論鋼琴演奏的心理

鋼琴演奏不但是演奏者基本功和音樂素養的展現，而且還是一次心理素質的嚴峻考驗。學習鋼琴總是要進行演奏和表演，其最終目的要將自己對作品的理解和感受呈現在觀眾面前并感染他們，而很多的學習者因為心理素質較差，心理狀態控制不佳而使演奏大為遜色，甚至失敗。

演奏者總是希望自己的演奏能獲得成功，但往往由于對自己過高的期望或害怕失敗的心理會引起精神緊張，它在生理上表現為：心跳加快、臉部潮紅、出冷汗；唾液分泌減少， 口舌干燥，甚至有的還會由于腸胃收縮引起不適或便尿感；手部大量出汗，使熱量散失而變得冰涼，手指動作從而越發遲鈍、僵直。同時也引起心理上的一系列反映：總覺得觀眾在尋找自己的毛病，希望趕快奏完，以擺脫這種難堪的處境；頭腦中對平時早已過關的技術難點產生過敏，甚至出現強迫思維，對某一個難度較大的片段不自覺地想出各種錯誤的可能性，以至無法控制。在復雜的心理狀態下，演奏速度越來越快，給本來沒有十分把握的技巧樂段增加了幾分困難，一旦出了差錯，心里更加緊張，覺得觀眾都在嘲笑自己，頭腦中一片空白，嚴重影響到下面的演奏。

緊張本是人的一種應急的心理反應，它能促進腎上腺素的分泌，升高血壓，加快心跳，關閉消化系統，提高肌肉供氧，調動出人體的潛在能量，以備在危急關頭背水一戰，但由于演奏者并不需要消耗那么大的能量，所調動出來的能量積聚在體內宣泄不出來，就會引起各種應急性疾病，最常見的有消化道潰瘍，高血壓和精神衰弱，這也是音樂工作者容易患這些職業病的原因之一。

著名鋼琴家喬治·波雷曾論述說，“緊張也許不是壞事，只要是那種能夠提高腎上腺素，敏銳聽覺，把頭腦調節到最佳靈敏度的緊張，這樣的緊張會使你指尖的神經末梢更加靈敏；另外一種緊張，那種會使人失去控制的緊張當然會葬送鋼琴家”。

可見，演奏時的緊張狀態是普遍存在的，如果沒有一定的緊張度，會使演奏顯得懶洋洋，軟綿綿，給觀眾以“卸”的感覺，所以控制好心理是獲得演奏成功的關鍵。

鋼琴演奏屬于表演藝術范疇，是一個包含了視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想象、注意、思維等在內的復雜的綜合的心理活動過程。在這個過程中，鋼琴演奏者從最初對樂譜符號形式的準確感知到作品整體的完形把握，從對作品意蘊的深入發掘到音樂內涵的深刻體驗，最終達到美感與技巧的統一，完成審美感受的生動展現。它是一種時間的藝術，平時千錘百煉要在一瞬間表現出來，具有明確的一次性及完整性的要求。

鋼琴演奏除了要靠堅強的意志和百折不撓的精神攻破所有的技術難點，消滅旨在臺上偶爾成功的幻想外，能否完美地反映平時的練習成果，往往受演奏者的心理因素的影響，因此，提高演奏者的心理素質，最大限度地降低其負面影響，是鋼琴演奏成功的重要環節。

那我們應該如何調節演奏心理呢？

1． 保持良好的心境及身心的和諧統一

演奏是音樂的二度創作，演奏者需要通過表演技巧把內心的美感體驗以流動的音響充分地展現，有賴于腦力、心力、視力、耳力及運動力各系統的有機統一和相互配合。如果過度緊張，或受挫折感的影響，都會表現出超常的不安、緊張、過度興奮或情緒失控的現象。因而在演出前應讓身心處自然舒適的狀態。演出前應當回避嘈雜的環境，選擇安靜的地方活動手指，這樣一來既可保持手指肌肉的靈活自如，又可以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮；運用呼吸調節法，以緩慢的深呼吸穩定情緒，消除緊張心理，使自己處于平和、穩定狀態。

2．建立充分的自信心

自信心是預見自己奮斗目標一定能實現，并堅定地為之努力拼搏的心理狀態，是對自我力量的充分認識和肯定，是成功演奏的心理保證。演奏曲目在平時練習中一定要嚴格要求，攻克所有的技術難點，建立充分的自信心幫助演奏者勇敢面對各種挑戰，冷靜處理演奏中各種意外，還可采用心理暗示法進行適度的心理調節，默念具有針對性的、全面肯定的暗語，如“我一定能成功”“我感到非常沉著”等，忌用“不要緊張”、“不要彈錯”等消極詞語。著名鋼琴家斯蒂芬·畢曉普-科瓦切維奇曾說過，“上臺前心跳厲害，但只要準備充分，不論當時的心情怎樣都會順利完成”。可見，自信心是每位演奏者必不可少的法寶。

3.調節臨場心理，奏好第一音

在正式的音樂會或考試的演奏，大多數都會出現心跳加快等緊張心理，如果缺乏表演實踐經驗的學生更容易在那種氛圍中感到心慌意亂，甚至腦子里一片空白，在這種怯場的心理狀態下，一定要進行合理的調節。上臺前先吸氣，用意念氣感行遍全身，再呼氣，然后自我振奮一下精神，充滿信心上臺，步伐穩健大方，跨度適中，到位后環視觀眾再坐下，一般在舞臺上眼光要向后排看，但不注視一點，演奏者的眼光對觀眾具有吸引作用。一切就緒后，要靜默五至十秒再起第一個音，在這短短的時間里，一方面再次穩定一下心緒，從感覺上做好發音的準備，另一方面暗示觀眾演奏即將開始，使臺下安靜下來，第一個音的好壞對整個演奏情緒影響很大，務必不可草率。

4．排除雜念，全神投入音樂

在平時的練習中，常常是一個人單獨在鋼琴上進行，沒有外界的干擾，沒有心理的壓力，比較容易做到集中注意，投入音樂。但在音樂會或考場上，由于環境的變化，聽眾或主考官的出現，以及前面演奏者的成敗等情愫，容易使自己產生種種的雜念，腦子里還在想我能得多少分等，無法集中注意力，演奏就無法完美地重復再現平時練習的水平，更加難以感染到觀眾。所以，要獲得演奏的成功，務必排除各種雜念，投入到音樂中去。

演奏者在手指奏響音樂之前，首先思維要進入角色，先在內心歌唱所要演奏樂曲的開頭幾小節，然后再開始演奏。要保持理智清醒的頭腦，既能投入音樂，充分表現內心的美感體驗，又能客觀地傾聽自己的演奏，指揮自己的演奏。所以，當演奏者正式投入表演時，必需隨時激發、調動熱情，富有激情地演奏，才能演奏出具有感染力的音樂來。

5．控制好感覺提前量

在演奏中，思維要始終走在手的前面，這種時間差稱為感覺提前量。感覺提前量越大，實際的演奏效果越是緊湊，音樂同時也隨之流動，但太過分了就會成為匆忙；反之，感覺提前量越小，演奏就顯得松馳，過了頭就變成拖沓。要使腦和手呈一種不即不離的平衡進行狀態，控制感情提前量是掌握演奏情緒的關鍵，需要演奏者多次體驗才能運用自如。另外，要注意的是頭腦中不要想相離太遠或已經過去的樂段，尤其不要為演奏中的小差錯而耿耿于懷，以免影響下一段的演奏。

6.做好應變處理，以不變應萬變

無論考試還是演出，都難免會發生來自外界或演奏者本身的始料未及的突然變化。例如，場地的燈光、觀眾席傳來的孩子哭聲等突發事件，又如演奏中突然彈錯了，記憶空白等情況。對于演奏者無疑是一種心理素質和應變能力的考驗。

做好應變處理應遵循“以不變應萬變”的原則。無論在演奏時候發生什么事情，都一定要全神貫注地投入到音樂的情感中去，直到音樂終止。否則就會手足無措，不是停下來就是重彈一遍，而緊接著又會因為剛才的失誤而分散注意力，嚴重影響到演奏的完整性。一旦出現失誤應當沉著冷靜地做出應變處理，直接接下去或跳過接下去，應竭力避免停頓、打巴結或重來。

彈鋼琴是表演藝術范疇的專業，對于學習鋼琴者來說，無論是參加鋼琴考級或是音樂會表演，要面對的是眾多的觀眾和陌生的環境，必然會產生許多心理影響，除了進行心理調節外，在教與學的過程中，必須進行演奏性的練習訓練及心理素質的培養。

1.加強演奏性練習，提高應變能力

每一位鋼琴者都要進行回課或考級考試等，演奏性的練習是進行成功演奏的訣竅。它有別于平時的練習，要求在一次演奏中做到技巧上準確無誤，音樂上表現鮮明，不允許像平常練習一樣的錯了重彈，不對就停下來等等。若出現失誤應當馬上作出應變反應，竭力保證演奏的完整性。這種應變能力要以牢靠的背譜為基礎。其中，可以把一些樂段或段落頭記牢，遇到意外事故時能抓住就近的樂段頭并接下去，或在特定目的下有意中斷演奏，再練習接下去。

2．把握和創造實踐機會，積累演奏經驗

演奏心理只有在演奏環境中才能真正有所體驗。在平時的學習中，可以借助錄音機當聽眾進行練習，或者在親友拜訪時進行演奏，多參加音樂會、比賽的實踐。在實踐中積累舞臺演奏經驗，培養適應演奏的心理素養。無論是哪種場合，哪種規模的演奏都必須強調要全身心地投入音樂，將自己的全部情感注入音響中，及時總結演奏問題及心理感受，不斷提高自身的心理調節能力。

3．加強心理素質的學習和培養

作為鋼琴演奏者，不但要具備高超的演奏技巧、良好的音樂教養外，還必須具備在特定條件下使自己才華得到充分發揮的能力。這種能力與天性的出現，就是表演者心理素質的反映。

無論是鋼琴教學者還是學習者，都不應只偏重于心理素質以外的技術訓練，而應該加強心理素質方面的學習和研究，聯系教學與演奏實際，有針對性地進行反復的訓練。例如記憶力的訓練，培養注意力集中于有效分配的訓練等等。在每次演奏實踐后應當進行總結，可以師生一起分享演奏心理的感受，為下次的演奏積累經驗，并進行有目的的心理訓練。作為鋼琴教學者，應當適當地進行心理學知識的滲透，讓學生明確演奏的目的，提供演奏心理方面的參考，全面提高鋼琴學習的質量。

鋼琴演奏是人類的一種綜合素質的體現，貫穿于每位鋼琴學習者的始終。無論是教與學，都應當重視演奏心理素質的培養及提高，在理論和實踐的結合中，全面提高鋼琴學習的質量。