一把開啟創造之門的金鑰匙

摘要：鋼琴教學是一個復雜而多方面的過程，它不僅包括培養學生的演奏技巧，而且要求從素質上全面培養學生。音樂實踐的全過程，就是通過音樂形象本身和具有一定音樂文化修養的人們的創造性活動來完成的。而音樂教學就是善于使學生對音樂感興趣，培養學習聽覺想象力，激發創造意識與創造行為。為旋律配制彈奏則是培養創造素質的重要途徑，從中教會他們創造性地配制彈奏本領，最終成為知識經濟的積極參與者。

關鍵詞：即興彈奏；創造素質

鋼琴演奏教學是一個復雜而多方面的過程。它不僅包括培養學生的鋼琴技術，而且要求從素質上全面培養學生。作為教師，感到最高興的事就是學生在學習作品和演奏作品時所表現出來的創造才能。這當然常出現在某些天才學生身上。不過，偶爾在音樂天賦最一般的學生身上，也會迸發出創造性火花，使他們身上那種較少特色的質樸個性蒙上藝術的絢麗光彩。

一、 激發人們的創造意識與創作行為

音樂實踐的全過程：創作－演唱(奏)－欣賞，是通過音樂形象的本身和具有一定音樂文化教養的人們的創造活動來完成的。音樂是美的，愛美是人的天性，人們不僅愛美，并且積極地去追求美，創造美，并按照美的規律去認識世界。因此，美又是改造世界推動社會進步的動力。要順利地培養具備某種程度的創造性素質需要一定的條件。而音樂教學本身所具備的一些有利條件因素，就具有最重要的意義，像善于使學生對音樂感興趣，培養學生的聽覺想象力，理解和感受作品內容的能力等，都是十分重要的。

音樂能誘發人的想象力，它能激發人的創造意識與創造行為。這是因為：不僅音樂的存在緊緊依賴于人的創造活動，反過來，音樂的價值，也在激發人的創造活動。作為非語義性的藝術，它能激發各種思維的人進入音樂狀態時，將對生活、對認知的獨特感受解放出來，而處于積極活潑的狀態之中。由于這些活躍的感覺并不導致直接的意識和行為，音樂為人與現實生活的矛盾提供了一個巨大的緩沖地帶，人們可以充分發揮自己的想象力，使自己的情感得到升華，放出獨特光彩。人的存在意義，在于他充分感受自己與現實的矛盾，他能運用自己獨特的存在經驗去創造性地改變世界，使現實世界得到改造和發展。而音樂的思維正是有助于人的這種創造意識和行為。在一定意義上講，音樂還是人的創造意識的動力。有人了解愛因斯坦，說他的“相對論”是在琴聲的啟發下產生的。愛因斯坦重視音樂對他的科學思維的啟發作用，用他自己的話來說，“我的成功=X+Y，即科學+娛樂”。

音樂的想象能力，由音樂的聯想能力與想象力組成，音樂的想象力是高層次的音樂能力，是大腦把以往的音樂形象進行重新加工與組織的能力，沒有高度的想象力就談不上創造。

二、 培養學生創造素質的重要途徑

據專家研究指出，大約從半歲時開始，孩子身上就出現了一種對音樂的創作的熱情向往，當然，這種“熱情”和“創造”還屬于十分原始的自發性的“手舞足蹈”行為。若不給予引導，這種熱情估計從八歲時起，就開始消失了。了解這么個現象和事實，我們將會找到一條培養學生創造音樂能力的道路，有意識地把這種能力從不自覺轉變為自覺的，找到保存這種創造音樂能力的方法。學生運用想象力，對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創造，產生新的音樂形象。不應忽視的是，這種音樂創造還包括演奏者一系列運用想象力參與的音樂活動在內。被人們稱之為音樂作品的“二度創作”。他們不應當僅停留于解釋作品，而是努力去超越它，所以作曲者和演奏者是平等的伙伴關系，他們相互需要，誰也少不了誰。實踐證明，創造音樂對學生來說起到了極其良好的作用。他們對鋼琴演奏的興趣大大地增強了，思維也活躍起來了。教學生演奏技巧時，應該鼓勵他們去探索自己的練習的變體，然后再逐步過渡到創作小型樂曲和練習曲。要相信，這種練習學生是能夠完成的。

我這里著重提出的是，對所有的學生來說，為旋律即興彈奏應該是培養學生創造性素質的一條重要途徑。學生學了幾年琴而不會憑聽覺彈出一首歌曲，不會為它配制簡單的彈奏，這是十分可悲的。教師可以而且必須教會學生創造性地配彈奏的本領。為達到上述要求，我們在引導學生創作時要因材施教，循序漸進，給他們提示一下可作范例的音樂作品。同時還要不時地為學生的創造提出許多可行的建議，鼓舞學生的創作探求精神。創造就是求異，是創造不同于現有觀念的物質，創造具有自己個性化的東西。

鋼琴教學多以個別課形式出現，教師的成功在極大程度上決定于他是否善于個別地對待每一個學生。忘記了人，特別是青年人具有迅速改變的本能，忘記了有時在很短的時間內他的個性就有可能變得不同，是十分錯誤的。由于學生個性千差萬別，我們必須采用極其多樣的教學方法，為他們創造迅速向前發展的條件。

三、 開啟獨立創造之門的金鑰匙

人具有獨立性，具有積極要求親自試驗和感受音樂的天性。要允許學生多問幾個“為什么”，不斷給自己和教師提出問題，這是培養學生獨立性、創造性的保證。只有這樣才能不斷地去追求。正和有助于創造性體現角色的“情況假設”一樣，深掘到現象本質，使自己弄清它的真正含義，這對學生獨立思考，防止盲目模仿和刻板作風是大有助益的。培養學生這種究其究竟的思想，教師才能交給學生一把開啟獨立創造工作之門的鑰匙。

要達到上述目的，我以為兩項技術必須使學生掌握：

1. 從彈奏角度來看：即和弦、織體、調式和調性構成的“硬技術”。這種“硬技術”就像我們學習外語要背熟記單詞一樣，可以通過事先的練習，將它們大量“信息”儲存在大腦及手指的“倉庫”之中，以便隨時取用。而硬技術的訓練核心，就是和弦的彈奏。它們是多聲部音樂的最小元素，相當于語言中的單詞。在即興彈奏中所用的和弦總是以一定的織體形式出現，與一定的調性、調式相聯系。這四項就構成了即興彈奏“硬技術”的基本內容。

2. 從藝術表現來看：即和弦連接，聲部的橫向進行、外聲部和聲框架、和聲節奏、和弦外音、音區結構布局構成的“軟技術”。如前所說，即興彈奏是一項藝術創造活動。僅僅將調性、調式和弦與織體任意地拼湊起來，并不等于音樂。這里還需要用某些藝術技巧將上述四項“元素”加以有機地組織。這和“硬技術”有所不同，更需要藝術表現加以靈活掌握。這類技術并非不可以捉摸，它有一定的規律性，恰當地運用，就能取得較好的音響效果。軟技術訓練的目的，就是要求將這些比較抽象的原則逐漸化為有血有肉的藝術技巧、藝術感覺的一部分。

新的世紀，社會各方面都將發生巨大的變革，其中突出的是由工業文明時代向知識經濟時代轉化。在這個時代，知識和智慧將成為經濟發展的關鍵要素，知識本身也將被賦予多重新的內涵。未來的知識經濟發展給我們展示了發展的美好前景，同時也帶來了巨大的威脅和挑戰，其中音樂教學的思想觀念顯示得更為突出。應該認識到，音樂教育在知識經濟社會中，它的最終目的不完全是提高人們的基本素質和給予人們美的聽覺享受，它還應該作為知識產業的一部分，逐步成為知識經濟最終目的的積極參與者。我以為鋼琴教學中對學生創造素質的培養，應該提高到這個高度去認識。

參考文獻：

[1] 陳進波，惠尚學.文藝心理學通論.蘭州大學出版社，1999.

[2] 孫維權，鋼琴即興伴奏.上海教育出版社，1994.