聲音創(chuàng)造的生命與情感

[摘要]近幾年，美國動(dòng)畫大片塑造的角色深入人心，而配音在動(dòng)物角色的塑造上更是起了至關(guān)重要的作用。本文以幾部頗受歡迎的美國動(dòng)畫片為例，從臺(tái)詞、音色及表演三個(gè)方面來討論近年來美國動(dòng)畫片中的配音模式與特點(diǎn)，并提出對(duì)中國動(dòng)畫片發(fā)展的啟發(fā)。

[關(guān)鍵詞]動(dòng)畫片 配音 動(dòng)物角色塑造

動(dòng)畫片對(duì)人物的塑造與傳統(tǒng)的電影不同，尤其是多以動(dòng)物為主角的美國動(dòng)畫片。由于沒有演員直接的表演，情感的表達(dá)有其特殊的方式。除了通過各種技術(shù)對(duì)角色的形象、表情和動(dòng)作進(jìn)行設(shè)計(jì)和制作外，配音對(duì)角色的塑造起到了至關(guān)重要的作用——既要注意聲音與動(dòng)物外在形象、肢體語言的和諧統(tǒng)一。又要讓聲音成為角色形象的標(biāo)識(shí)與性格情感的載體。

近幾年，美國的動(dòng)畫大片吸引了不同文化背景下的觀眾。其特殊的配音模式和特點(diǎn)功不可沒。出色的配音使一部動(dòng)畫片里的不同角色在反差中找到契合，也用聲音再創(chuàng)造了擁有同人類一樣充滿活力、情感豐富的動(dòng)物角色。

一、美國動(dòng)畫片的配音模式

無論是夢(mèng)工場還是迪斯尼。美國動(dòng)畫片配音的主要模式是先配音。再拍動(dòng)畫。在決定拍攝一個(gè)劇本后，制片廠會(huì)先對(duì)明星的聲音進(jìn)行對(duì)比，看看動(dòng)畫片中各角色的聲音由哪位明星演繹最合適，等所有的臺(tái)詞錄制完成后，再根據(jù)明星的現(xiàn)場發(fā)揮來設(shè)計(jì)動(dòng)畫角色的表情和動(dòng)作。這樣，在美國動(dòng)畫片中，觀眾看到的動(dòng)畫人物如同明星扮演的一般，有他們所熟悉的明星的招牌動(dòng)作。

由于這種體制，美國專業(yè)配音演員不像日本動(dòng)畫界，有大量科班培養(yǎng)、對(duì)聲音控制爐火純青的“聲優(yōu)”，但其可以使角色的塑造更具真實(shí)感、立體感，可以更靈活的掌握對(duì)其表情動(dòng)作的設(shè)計(jì)和制作。更重要的是給了配音演員很大的創(chuàng)作空間，使人的想象力與情感直接滲透在角色里。縮小了虛幻的動(dòng)畫角色與真實(shí)的演員表演之間的距離。另外，許多大牌明星加盟動(dòng)畫片配音，也吸引了很多喜愛這些明星的成年觀眾走進(jìn)影院觀看，擴(kuò)大了受眾群，保證了影片的商業(yè)效益。這也是促成美國動(dòng)畫片全球通行，老少皆宜的因素之一。

二、分析美國動(dòng)畫片以配音塑造動(dòng)物角色的方法與特點(diǎn)

近幾年推出的美國動(dòng)畫片故事情節(jié)都具相似之處，且多以動(dòng)物形象為主角。其妙趣橫生的對(duì)白設(shè)計(jì)，配音演員的選取，及最終的配音演繹都賦予動(dòng)物角色以人的靈性，使聽覺與視覺形象達(dá)成了很好的統(tǒng)一。例如《怪物史萊克》《怪物公司》與《冰河世紀(jì)》均吸收了“哥兒們”戲(buddy movie)的特色，塑造了搭檔式的角色組合，利用幾個(gè)角色間的性格差異。在沖突中互補(bǔ)，同時(shí)也為情節(jié)模式化、簡單化的故事增添了新的亮點(diǎn)。而榮獲79屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長片的《快樂大腳》，以外形上區(qū)分度較低的企鵝群體為主角，更是將個(gè)性化配音的音樂性和戲劇性發(fā)揮到極致。

1、臺(tái)詞分析——以語言幽默提升動(dòng)物角色的智慧性

近幾年的美國動(dòng)畫片在角色的塑造上迎合了當(dāng)下“審丑”文化的趨勢(shì)。也經(jīng)常調(diào)侃科學(xué)、人文知識(shí)以及全球熱點(diǎn)問題，拉進(jìn)了夢(mèng)幻世界與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的距離。因此，其不再是以兒童為主要受眾。也要吸引不同文化知識(shí)背景下的成年人走進(jìn)影院。所以。在臺(tái)詞的設(shè)計(jì)上，不會(huì)將潛在的聽者設(shè)想為兒童。而是在適合角色性格與情感的語言基礎(chǔ)上，加入了如在情景喜劇中經(jīng)常使用的語言幽默來使人物的對(duì)白更耐人尋味。同時(shí)淡化了角色的年齡層次以及與之相匹配的話語形式，賦予其人類共通的思想與智慧。

例如，在《冰河世紀(jì)》中，毛象曼弗雷德第一次與劍齒虎迭戈接觸時(shí)，曼弗雷德對(duì)迭戈的兇狠表現(xiàn)充滿戒心，而迭戈自知無法單獨(dú)與曼弗雷德抗衡，所以二者的對(duì)話頗有對(duì)手狹路相逢的味道。迭戈清清嗓子。禮貌的指了一下小孩說：“The pink th-ng is mine，”(這粉色的東西是我的。)臺(tái)詞中用。pinkthing”代替。kid”。表現(xiàn)了迭戈的陰險(xiǎn)。故意隱藏自己抓捕小孩的用意。樹獺希德說：“No，Actually，that pink thing belongs to US.”(不是吧。應(yīng)該是我們的才對(duì)。)這時(shí)迭戈開始了他的諷刺：“‘Us’?You two are a bit of anodd couple.”(“我們”?你們可真是奇怪的一對(duì)兒。)這句話激怒了本來就想擺脫希德的曼弗雷德，他對(duì)希德大聲更正：“There is no‘us’!”(沒有“我們”!)這一辯解像是小兩口吵架。讓迭戈抓住了把柄。繼續(xù)諷刺：“I see，Can’t have one of your own so you wantto adopt，”(明白了，你們自己生不出，就想領(lǐng)養(yǎng)一個(gè)。)樹獺見勢(shì)不妙。便抱著小孩想要離開，陰險(xiǎn)的迭戈看出了他的心思。并主動(dòng)作自我介紹：“Name’s Diego，friend.”(朋友，我叫迭戈)這時(shí)一直默不做聲的曼弗雷德接話說：“Manfred。and I’m not your friend.”(我叫曼弗雷德。可不是你的朋友。)

這一段對(duì)話用省略句簡單的問答，卻反映了三只動(dòng)物不同的性格，曼弗雷德的耿直，希德的膽小，和迭戈的狡詐都一一展現(xiàn)。巧問妙答的方式在其他美國動(dòng)畫片里都有應(yīng)用，這種在語言上精心刻畫的對(duì)自不僅讓觀眾體味到了樂趣，更使開口說話的動(dòng)物角色有了自己的語言標(biāo)識(shí)及其賦予的性格內(nèi)涵，更具說服力。

2、音色分析——多種音色塑造多種性格與情感

聲音賦予角色性格和情感，展示著劇情的發(fā)展和變化，使這個(gè)完全虛擬的動(dòng)畫世界變得真實(shí)。而音色則決定著角色的根本特征和直接印象。美國近幾年的動(dòng)畫大片都很注重在拍片之前對(duì)角色音色的判斷和把握。既要找到適合的音色來標(biāo)志每一個(gè)角色。又要在整部動(dòng)畫片中體現(xiàn)其在聲音上的差異及互補(bǔ)性，在聽覺上做到層次分明，又統(tǒng)一有序。如果將各種角色的配音看作各種樂器的發(fā)聲，那除了各種樂器本身標(biāo)志性的音色外，還必須處理好各種樂器的關(guān)系，合理配合，才能奏出整體優(yōu)美和諧的樂章。

動(dòng)畫片中不同的角色關(guān)系決定了不同的聲音組合模式，例如英雄角色渾厚、低沉的男低音，與搭檔角色輕快、詼諧的男中音相配合：以輕柔甜美適于歌唱的女高音，與略帶沙啞卻底氣十足的男中音相配合：或利用不同方言的口音特色來塑造外形相似的群像。《怪物公司》中的蘇利文，與《冰河世紀(jì)》中的曼弗雷德都是體格健碩。沉穩(wěn)寡言的英雄人物，代表正義的聲音自然需要堅(jiān)定、有力的音色來詮釋，但二者的音色又有略微的差異。蘇利文為人善良憨厚。樂觀親切。內(nèi)心情感豐富。為他配音的是很有人緣的喜劇演員。音色低沉卻不沉悶，既符合其外表的健碩，又符合其性格中陽光可愛的特質(zhì)。毛象曼弗雷德從一出場就是冷峻的獨(dú)行者，外表威嚴(yán)，行動(dòng)遲緩，沒有太多機(jī)會(huì)展現(xiàn)可愛童真的一面。其配音演員的音色堅(jiān)定有力，但缺乏溫暖和活力，有些許沉悶，像畫布中的冷色調(diào)，容不得半點(diǎn)侵犯。與這兩個(gè)角色搭檔的第二主角，大眼麥克與樹獺希德都是喋喋不休又有些神經(jīng)質(zhì)的樂天派，二者略顯扁平卻易于變化的聲線都與第一主角形成了強(qiáng)烈的反差。雖然其形象是作為第一主角的陪襯，但其配音卻更加出彩。甚至為觀眾留下了更深的印象。

角色的反差決定了配音的反差，同時(shí)也決定了聲音形象的互補(bǔ)和配合。展現(xiàn)多種動(dòng)物特點(diǎn)與其性格、情感的動(dòng)畫片中，多種音色的相互碰撞與融合，讓整部影片從聽覺上更有層次感。整體上更和諧。

3、表演分析——無形的聲音表演帶來無盡的想象空間

美國的動(dòng)畫片先配音后拍片的模式可以充分發(fā)揮配音演員對(duì)角色的理解力與想象力。受好萊塢的歌舞片、百老匯歌舞劇的影響，其對(duì)動(dòng)物角色的塑造和刻畫非常細(xì)致，且表情、動(dòng)作具有相對(duì)夸張的舞臺(tái)效果。因此。美國動(dòng)畫片動(dòng)物的配音也更戲劇化，舞臺(tái)化。夸張變形，細(xì)節(jié)處理，歌唱表現(xiàn)是美國動(dòng)畫片動(dòng)物角色配音頗具特色的表演方式。

例如在“哥兒們戲”特色的動(dòng)畫片中。由于作為英雄的第一主角受到性格等局限。笑話與笑料多從第二主角上做文章，所以配音演員要注意隨其多變的情感來調(diào)節(jié)甚至變形自己的聲音。如《怪物公司》中的麥克，身形矮小，脾氣卻不小。因?yàn)榕c蘇利文搭檔一起成為怪物公司的明星。與別人打招呼時(shí)都是自信滿滿，語氣中還有一絲謙遜。遇到心上人希利婭時(shí)，聲音又變得溫柔而深沉，語速也慢下來，很有紳士風(fēng)度。當(dāng)蘇利文不小心把人類小女孩帶到怪物世界。不得不暫時(shí)藏到他們的住處時(shí)，小個(gè)子麥克便發(fā)了大脾氣，以前半句平靜。后半句突然暴跳如雷的夸張方式回敬了蘇利文試探的問話，倒使得體格龐大的蘇利文退縮。而最后把小女孩送走的時(shí)候，麥克對(duì)小女孩說：“Be good，Gogrow up.”(乖，好好長大。)這時(shí)麥克的語調(diào)沒有了之前的浮躁，顯得十分理智和沉靜，又充滿溫情。《冰河世紀(jì)》中的希德形象滑稽，配音演員配合了其大門牙的形象，用口齒不清的語言把希德塑造的憨態(tài)可掬。當(dāng)希德把兩根樹枝插到嘴里，取笑長著尖牙的劍齒虎時(shí)，配音演員用較小的聲音做出了同樣的說話效果，這樣的細(xì)節(jié)既表現(xiàn)了希德的幽默感，又表現(xiàn)了他膽小，害怕激怒迭戈的心理。而充滿歌舞片魅力的《快樂大腳》和利用不同方言特色的英語發(fā)音、不同音樂流派的歌唱方式塑造了外形相似的企鵝群像——幼崽細(xì)膩卻缺乏流暢、借助語氣詞的語言顯得乖巧可愛：雄性成熟的語言表達(dá)與布魯斯的演唱方式顯得理智溫柔：而老者帶有夸張卷舌音的英語口音以及拖長節(jié)奏的語言表述。都顯得頑固不化，自高自大。即使對(duì)不懂英文的觀眾來講，也能通過配音的表演記住每個(gè)角色的特征。

作為動(dòng)畫人物背后的聲音，美國動(dòng)畫片中的配音演員在賦予角色生命力的同時(shí)，也給了角色以同樣的表演能力，讓整部動(dòng)畫片像呈現(xiàn)在觀眾眼前的大場面戲劇，動(dòng)畫角魚成了舞臺(tái)上真正的演員，自然而自如的表達(dá)著自己的思想和情感。

三、結(jié)論

從美國動(dòng)畫片采取先配音后拍片的模式，以語言幽默為人物的臺(tái)詞增加亮點(diǎn)與內(nèi)涵：選擇與人物性格與情感相吻合的音色進(jìn)行演繹，并以多種音色塑造多種性格與情感，注重人物關(guān)系的聽覺呈現(xiàn)：充分發(fā)揮配音演員的表演才能，并將這種才能滲透在角色當(dāng)中。對(duì)配音的重視與細(xì)致的雕琢，無疑是美國動(dòng)畫片能夠風(fēng)靡全球的重要因素之一。

中國的動(dòng)畫片雖然也曾嘗試著模仿美國動(dòng)畫片的制作模式，例如《寶蓮燈》就采取了根據(jù)配音演員來繪制動(dòng)畫人物的模式，但演員的配音過于平淡。與傳統(tǒng)的電影配音沒有太大差別，不能與色彩艷麗的畫面相統(tǒng)一。依然沒有改變中國動(dòng)畫片的尷尬境地。雖然仍需要時(shí)間進(jìn)行摸索，但一味的對(duì)他人模式的模仿并不能徹底解決問題。應(yīng)該改變動(dòng)畫片只給幼兒觀看的傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)，改變只重視畫面而忽視配音的做法。為人物設(shè)計(jì)更具內(nèi)涵的臺(tái)詞。挖掘聲音對(duì)人物塑造的潛力，做到視覺形象與聽覺形象的統(tǒng)一。