論美感在音樂教學中的體現形態

[摘要]素質教育中美育具有重要的位置，音樂審美教育又最具廣泛性和群眾性，如何認識音樂審美教育在提高和培養人的素質教育中的作用，如何理解音樂美學與音樂審美教育的一般原理和方法，實施音樂審美教育的意義和途徑有哪些問題，很是值得我們去研究和思考；為此，必須對美感進行研究，認清何為美感，何為音樂美感，美感在音樂教學中的體現形態這些基本問題。

[關鍵詞]美感 音樂美感 音樂教學 體現形態

伴隨著整個社會經濟的繁榮，我國的音樂教育近年來也取了長足的發展。特別是在目前所處的社會轉型期，我國音樂教育模式也由過去的“精英化”教育逐步向“大眾化”轉變。高等院校音樂教育的第一課堂音樂教所面臨的環境任務和要求都發生了很大的變化。所以。教師在音樂教學中既是音樂技巧的教授者，又是音樂美的傳播者，很多從事音樂教育的教師意識到這個問題，但在授課的過程中也只是停留在“好聽、注意音樂風格”這些簡單的層面上，得到的也只是快感而已，而真正的“藝術之美”在教學及演奏、演唱中則體現不出。根據上述現象，筆者想在音樂教學中就怎樣體現“藝術之美”來談幾點看法

一、何為美感

美感——審美活動的主觀范疇，即審美意識，是對美的反映，是從感性到理性，從淺入深的對美的認識，它的內涵十分豐富和復雜，是通過每一個審美主體親自進行審美體驗而表現出來的各種精神因素的融匯。

審美意識作為一種人類特有的高級情感活動，一種審美心理功能，一種意識狀態。從何而來呢?審美感受和審美意識是在物質生產實踐過程中逐漸形成的，因而自然是審美意識形成的客觀條件。人的審美感受不是一樣單純的生理感受，而是和復雜觀念聯系在一起，帶有普遍性、社會性品行的心理感受，審美感受、審美能力的形成，是審美意識賴以產生的主觀條件，審美意識源于社會實踐，同時也隨著社會實踐的發展變化而不斷地發展變化。一座高山，在山民眼中不過是一座很高的山而已，而在畫家的眼中不但是座高山，而且是雄、高大、堅強不屈的，象征著……。同是一種事物，而審美意識是因人而異的。同時，審美意識是具體的歷史現象，每一個時代的特定條件、特有的政治制度、哲學和倫理觀念等，都給審美意識的發展變化帶來巨大的影響。如：文革中許多形象當時任務是比較好的，而現在則認為是不可思議的。

綜上所述，審美意識的本質就是：直觀性。指審美主體對審美對象的形象和價值的一種不假思索的超越邏輯的把握與領悟能力：審美意識的愉悅性和非功利性。主要指不含有物質的、功利的、實用的個人欲念和目的性，獲得的是精神的愉悅和情感的滿足。

二、音樂美感

音樂美感和其它藝術美感一樣，都是人們對美的情感體驗。是對美的意識活動。它是以音樂美的存在為前提的，沒有音樂的美，也就不會有音樂審美意識的發生。音樂審美意識一直貫穿于整個音樂活動之中。

“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”《樂記》的一句話，肯定了音樂是現實世界在頭腦中的意識反映。作家用自己的審美感受經過選擇，提煉各種音響。用旋律、節奏和聲、曲、式等諸要素加起來，就形成了表達思想感情的音樂作品。

音樂表演作為中介機構，在音樂活動中具有連接作品的創作與接受的重要作用。作曲家的作品包含著審美情感、想象、體驗。但無論多詳盡的樂譜，都無法非常精確的記錄下來，表演具有賦予作品生命的活化機制。正如小提琴家梅紐因所指出的：“演奏家的任務是什么?他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給干巴巴的音符，把它的生活脈動恢復起來。”每一次的表演就是一次再創造，它要求表演者用自己對音樂的感知，情感體驗與審美評價再次表現音樂。所以，表演者的審美意識對音樂活動有著不可估量的作用。

三、音樂美感在教學中的體現形態

(一)激發學生的音樂審美趣味

音樂的審美趣味就是喜歡和愛好什么音樂，每個人都有自己的興趣和愛好。就如有人喜歡流行音樂，有人喜歡古典音樂一樣，這是非常自然的，而且是無可非議的事。西方美學史上流行著一句話：“趣味無爭辯。”至于說一個人為什么會喜歡或不喜歡和一個人的經歷、氣質、性格、受教育程度、文化熏陶等各個方面都有關系，著些因素綜合起來形成一個人的愛好、興趣。它有兩層意思：第一層意思是對個人趣味的承認與尊重，更深一層的意思就是它還關系到審美傾向性和審美鑒賞力的問題。在音樂教學中教師要根據音樂審美意識的愉悅性原則進行教學，適當講解，動靜結合。活躍課堂氣氛，注重學生參與，拉近理論與實踐的差距，激發學生的學習熱情和主動性，逐步對陌生作品產生趣味。使學生的音樂審美趣味和審美體驗越來越多，越來越廣。

(二)引導學生的音樂審美理解

審美理解是指審美中的理解能力，審美心理經驗中的認識性因素。審美意識是以審美理解為前提的。審美理解的功能主要表現為一種自覺秩序，規律在與其他心理功能相互關聯，滲透組合之中起著一種統一、規范、限定的作用。是溶解在感知、想象、情感中的理解。在音樂教學中，學生對音樂作品的認識往往停留在感知階段，也就是“美感”的低級階段，怎樣獲得音樂審美的理性認識，這就要求教師在教學中融入音樂作品的相關內容及對音樂作品的理解，使學生具有審美所需要的前提性的理性認識，并在這種理性認識的指引下，沿著正確的方向去感受和體驗音樂的情感內涵，產生正確的音樂審美理解。

(三)美感在音樂教學中的運用

1、要根據學生的年齡特點、心理特征，研究教學領域中的審美要素和教學過程中的審美特征，使學生初步了解音樂中美的基本內涵和表現。自覺地按照美的規律學習音樂。不斷提高學生的審美素質。審美情感的培養是審美教育的核心，情感是音樂審美過程最活躍的心理因素，愉悅是審美教育發生情感體驗的最佳心理狀態。教師在教學中，要充分利用音樂的藝術魅力，誘發和感染學生，培養學生健康豐富的感情，使他們愉快地獲得審美體驗。

2、教師要善于創造充滿美感和愉悅氣氛的教學環境，使學生產生持久的學習動力。充分享受美感，得到情感的陶冶。

音樂教學不僅是使學生掌握一些音樂知識和音樂技能、技巧，學習和了解優秀的音樂作品，更重要的是逐步發展對音樂的感受能力、鑒賞能力，具備一定的音樂審美素養。音樂審美教育是培養跨世紀合格人才的基礎教育，廣大音樂教師要抓住各種有利契機，潛移默化地感染學生，提高教學質量，讓音樂學科實施素質教育的工作健康發展。