油畫筆觸的審美情趣及其表現

[摘要]優美的筆觸是形式美的重要因素，它的美可從三方面加以體現：油畫筆觸的觸覺美，油畫筆觸的力度與節奏美，油畫筆觸的情境美，它是在藝術家觀察生活之后，把對自然生活物象強烈、真摯的情感，轉化為具有形式美感的繪畫語言形式，是灌注了精神性的“物質痕跡”。

[關鍵詞]油畫 筆觸 美

當我們立于一副優美的畫幅之前，首先吸引視線并使我們為之感動的必定是畫面給予人的一種視覺沖擊力，這種具有生命力的美感形式，定是通過畫面的色彩與造型來獲得。其巧妙的組合搭配是形成油畫作品藝術感染力的首要前提，而筆觸作為繪畫色彩與造型的載體，往往具有先聲奪人的直接、明了，使人激動不已的視覺效應。大自然的事物本無筆觸，正像自然界中本無旋律，而是在音樂家加工后才產生旋律一樣，筆觸是畫家主觀處理后或在長期的藝術實踐經驗中不經意的自然流露而在畫幅中呈現出來的。它是藝術家之手在畫布上留下的復雜且具個性色彩的痕跡。它用于繪畫結構及視覺形象的塑造。是產生藝術形式進而形成藝術風格的重要因素之一。它包括了對筆、墨、色等材料復雜肌理美感的獨特理解和感受及創造性運用，是對繪畫本體語匯的尋求。它不僅僅是一種重要技法，并且具有相對獨立的審美價值，是作品形式美的一個重要組成部分，其審美情趣及其表現可從以下幾個方面來闡述。

油畫筆觸所體現的觸覺美

油畫筆觸不但具有豐富的造型感，同時具有強烈的觸摸感，因油畫顏料有著與其他畫種顏料不同的特點，油畫顏料粘稠，有流動性，透明且又不透明，可借助各種用筆技巧使油畫顏料成為一種較能發揮造型因素的綜合表現的材料。可以說油畫是一種最善于再現周圍一切豐富的視覺印象的藝術，僅油畫筆觸本身的豐富多樣性就令人為之傾倒，如它的大小、形狀、厚薄、方向、輕重、節奏等的變化，當然這里同時還包含著色層處理與底子利用等問題。一般來說，油畫的筆法有這樣幾種：平涂、散涂、點彩、厚涂。由于審美意識不同，情感的獨特性及采取不同的材料、技法，致使最終畫面的視覺感受及手感也是各具特色，它們分別形成不同肌理效果。如：有的作品運筆含而不露，使畫面光滑如鏡：有的運筆時顏料堆積厚重，畫面起伏不平：有的作品畫面運筆厚薄分布富有韻律……剖析油畫藝術的筆觸美，會增強我們對油畫技藝美及其規律的認識，是開拓專業知識面。提高個人技巧，進而拓寬油畫技藝審美意識域的必經途徑。我們知道。造型和色彩都離不開筆觸和肌理，筆觸不只是客觀物象的色彩、形態的一種描摹，它是視覺觸動欲的一種滿足，因生活中人對物質肌理觸動產生的音樂感會由筆觸的出現而得到暗示。從而又誘導產生視覺美感。同時。它更是畫家的情緒表達和創造顯現，用筆的粗細、干濕，運筆的輕捷、從容，甚至用刀的剛柔長短之間。都表現一種創造的激情，在作品中將筆觸、形象等各種造型因素渾然融合在色彩構成的氛圍中，形成一種可整體品鑒的藝術境界，從而使觀眾透過色彩與筆法的躍動交錯。直覺地感受到畫面的感情與內涵。并給觀眾留下更多想象和再創造的余地。在具體的繪畫實踐與藝術追求中。這種具有獨特個性筆觸語言的探索，同時也是獨特的藝術符號的創造，是藝術家完成藝術風格的主要內涵之一。這是藝術家建立藝術風格的關鍵環節。

一張畫的用筆可以鑒別出作者藝術修養的高低。好的用筆不是“摳”而是“寫”，每一筆的產生應當是藝術家情感的自然傾瀉。是心靈火光的閃爍。并非是各種筆法的堆砌，而應是節奏、韻律的物化形態，沒有律動的筆觸。不能產生美感。諸多運筆方法的使用應視不同情形而變化，應在一個二度空間的畫布上通過筆觸調動其余繪畫語言，使觀者產生一種身臨其境的氛圍。另外，用筆顏料薄厚產生的畫面肌理也是極為重要的。畫筆表現肌理的能量是極大的，畫家莫奈說：“只要閉著眼睛摸一摸畫面，就知道這張畫的好壞”。各種物質的質量感皆可通過筆觸來表現，由此構成個人“心曲”，使畫面充滿著猶如樂曲般的韻律感。用筆的點劃涂抹或厚敷薄施。似不經意實經意。由此而造成的畫面的各種“肌理”和“痕跡”構成了一種油畫自身的質感之美。通過油畫筆觸再現自然形態的各種物質。將我們對自然物的觸覺轉化為藝術觸覺，達到傳遞美的信息的功能，從而成為畫面形式美的重要因素。十七世紀荷蘭畫家的一些作品，畫中的水果、面包、家禽等等皆表現得無可挑剔。他們用細毛一樣排列著的小筆觸畫動物的皮毛，表現出絨毛的感覺：用薄的透明色流暢地畫出細紗稠布，使得底下的色層透出來：用顏料堆積的方法，用筆觸塑造出檸檬的皮，借以表現節瘤的特征；印象派大師莫奈的魯昂大教堂用筆隨意。濃抹厚涂，層層疊加，使表層斑斑駁駁，石墻的粗糙質感得以充分表現。筆觸所產生的油畫表層觸覺在視覺刺激效果上是感人的。更好地體現出油畫的特性，給人以濃郁的油畫美感，并加強了其藝術魅力。

油畫筆觸所體現的力度與節奏美

筆力是中國畫用筆的內在生命要素之一，用筆必須“使力與感情相融合”，才能讓筆跡成為感情活動的痕跡。有無筆力是中國畫的審美準則之一。油畫筆觸同樣注重筆觸之“力”，筆觸的力度往往是在表現物象的形體及特征中得以體現，而筆觸的豐富變化，往往是藝術家在細審對象的基礎上。通過注重筆觸的輕、重、緩、急、干、濕、濃、淡以及用筆的方圓，厚薄的變化與節奏的把握中而形成的。筆力的追求是藝術家對大自然物象的深層理解而形成的，它呈現出多樣性與復雜性。在荷蘭風俗畫家倫勃朗的自畫像中，我們可感到依據物體不同部分而運用不同筆觸描繪所表現的力：人物的頭發運筆輕盈、流暢，但仍有一種內在之“力”，有韌性，決無漂浮之感：而面部的描繪。則以踏實、平緩之筆觸。十分妥帖、自然，穩健厚重之“力”存在于其中：而衣服又以大刀闊斧、縱橫恣肆的筆觸寫出，粗獷豪放之“力”由此而現，皆恰當地表現了形體，顯示了筆觸的不同力度美，形成了豐富的語言節奏。筆觸的力度美和節奏的豐富性是油畫運筆的重要之處，力度美是靠筆觸、節奏的變化來加以豐富的，而語言節奏的變化。又需體現力的貫穿，筆法的力度與節奏往往相互依存，缺一不可的。在油畫描繪的過程中，對于刀、筆的節奏感。筆觸的輕重虛實或闊狹厚薄與藝術表現性之間的關系是同樣有美學追求的，不同力度的筆觸形成的節奏會使畫面產生很強的形式美感，有助于促使一個良好畫面的形成。同時不同力度筆觸表現出的空間層次亦是形成畫面節奏的重要因素，層次在繪畫中是律動在視覺上的反映，物象及其色彩的層次就是通過畫面層次來表達的，大小、輕重、曲直、方圓皆能表現空間感覺。依附于筆觸上的色彩也就更能加強這種空間感，從而表達出距離。于是給人一種和諧的律動美，從而在視覺上產生節奏美。另外，使用不同筆觸表達出的畫面虛實空間關系，亦是形成畫面節奏的有效方法。此等的有序組合和處理，創造出畫面中節奏的美感，從而達到愉悅觀眾的目的。

油畫筆觸所體現的情境美

油畫筆觸所具有的觸覺美感、力度與節奏美固然是油畫藝術作品審美因素的重要內涵，但它仍然是一個環節。除了要看它與形象是否協調。還要看它是否表達了一種情感，創造了一種意境。此乃是筆觸的最終目的。意境，既是客觀事物精華部分的集中反映，又是作者自己情感的化身。一筆一劃既是客觀形象的表現，又是自己感情的抒發。通過筆觸讓情感與畫布直接“交鋒”。凡高用斷續的、顯露的、厚重而緊密排列的條狀筆道把不同色彩放在與之形成強烈對比的背景上，顯出一種動感。產生象旋風似的、火焰般的筆觸效果，很有一種表現力。這是他內心情感的流露，是畫家對自然、生命、人生獨有的情感體驗。一種既強烈又悲傷。既躁動又孤寂的情感意境之美油然而生。莫奈的《岸上白楊》融點、條、塊等各種形狀的筆觸于一體，以模糊蘊蓄韻致，以灰白襯托模糊美，對比鮮明，光彩誘人，令人回味不已。在雷諾阿《陽光下的裸婦》一畫中，作者采用斷斷續續的豪放粗曠、生動自然的筆觸，似乎疾風電掣一般一揮而就。搖曳的樹影與光斑和人物模糊的邊線融為一體，形成一種輕快、動蕩、朦朧的氣氛“德拉克洛瓦的消邦像”是浪漫主義畫派中最出色的代表作之一，作為鋼琴詩人的肖邦，他對故國家園的懷念，對民族獨立的期盼。他的憂國憂民的無限悲憤心情以及個人的感傷與抑郁情調，在畫家瀟灑的筆觸中，并以筆觸所表達的明快色彩與肖邦含蓄朦朧的表情中暴露無疑。

塞尚往往是以一種堅實的塊狀排列筆觸，實現了其在結構基礎上認識世界方式的一次革新。畫面物體幾何分解的結構所帶來的秩序、節奏。是古希臘結構的新解釋，是普桑結構的發展與延續，這種運筆的秩序所帶來的往往是手、眼、腦與物象在心律節奏上默契統一的意境。在此筆觸不再單純是一種與繪畫與生俱來的藝術技巧。而是畫家真摯的思想感情和生活感受之下撞擊出的藝術火花，是畫家人格化的藝術語言。

油畫筆觸是在藝術家觀察生活之后，在表現性意識作用之下，在審美趣味潛移默化的影響下，把對自然生活物象強烈、真摯的情感，通過作者所掌握的嫻熟的油畫技巧轉化為具有生命力，具有形式美感的繪畫語言形式。它是具有抽象意味的審美對象。是灌注了精神性的“物質痕跡”。它具有多方面的內容。其最終審美指向是為了傳達情感造設情境。它是使油畫作品產生生命的活力，產生鮮明的、動人的藝術感染力的重要構成因素與表現形式，它代表或暗示著繪畫中具體或抽象的形象，維系著物我之間的情感交流。