矢量化：傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代設計途徑

伴隨經濟全球化帶來的文化教育及意識形態(tài)領域的全球化趨勢日趨明顯，設計領域同樣面臨著國際一體化的傾向，作為視覺傳達藝術的平面設計同樣在全球化過程中追求國際通用語匯的構建。國內設計師在現(xiàn)代設計的各個領域都在進行著卓有成效的研究和拓展工作，在平面設計基礎構建中如何形成民族特色，專業(yè)界一直努力探索在平面設計中融入拓展并完善傳統(tǒng)圖形庫的二度利用，形成以全球視野和國際觀點為前提條件、以傳統(tǒng)人文背景和現(xiàn)代設計技術為依托的專業(yè)化、多元化、商業(yè)化并重的開放型設計模式，并以此激活基礎設計中的民族化因素。

在這樣一個大的背景之下，從平面設計這一領域入手，探討本土設計面臨未來發(fā)展的過程中如何走向國際十分必要。在技術層面上，歐美設計無疑為我們提供了諸多參考和借鑒，但在民族性與個人靈感體驗方面如何造就中國本土特質，是當前設計領域的薄弱環(huán)節(jié)。在世界范圍之內，眾多設計師都在致力于本土文化基礎上的當代設計風格，這些設計隨著時光的流逝，漸漸成為新的國際范本。中國設計同樣面臨這一問題。眼光敏銳的設計師大都把世界各國的傳統(tǒng)文化作為其創(chuàng)作的普遍素材，中國傳統(tǒng)文化同樣是他們的興趣所在。隨著中國綜合國力的增強以及國際交流的日益頻繁，中國設計立足于世界設計之林。綜觀現(xiàn)代世界各國的設計作品，在風格上沒有國際之分，只有設計師的個體人際差別，現(xiàn)代化的資訊傳媒使彼此之間的差異漸趨消失彌散，共同性在滋長蔓延，但是歷史的發(fā)展將把這種沖撞定格在最能撩人心弦的中間狀態(tài)。回顧中國油畫的發(fā)展歷程，其結果是外國技術、中國題材，形式創(chuàng)新難以察覺。中國現(xiàn)代平面設計亦難逃此境，最終成為國際風格、中國母題搭配的又一版本，或者通盤被國際化湮沒，只能從作者署名來判定國籍。在這里需要說明的是，商業(yè)化的平面設計更依賴于國際通用設計語言的構建，值得注意的是，隨著中國經濟的國際影響力日益提升，富有中國特色的設計語言將逐漸被國際社會所接受和認可，從而演變?yōu)閲H通用語匯。文化差異是文化碰撞的前提，也是設計師創(chuàng)意靈感的不竭源泉。在設計實踐中學習借鑒世界各國先進技術的同時，深入挖掘傳統(tǒng)民族文化中的相關因素是創(chuàng)造兼具民族性和世界性的中國現(xiàn)代平面設計的有效途徑。

我們應從平面設計的文化背景和技術背景兩個層面上的一些基礎問題入手，探討圖形風格而不是影像風格的設計如何從傳統(tǒng)圖形中汲取有效成分，塑造具有中國特色的設計風格。

中國傳統(tǒng)圖形的歷史淵源及視覺形態(tài)

人類文明的早期，世界各地相繼產生了各種刻畫符號或象形文字，文物考古學家和歷史學家的研究表明，這些文字符號的出現(xiàn)和發(fā)展規(guī)律，既有驚人的相似之處，也存在著它們各不相同的特性特質。如古代埃及、古代中國的早期文字，其形象無一例外地帶有類似數(shù)學符號加減乘除的簡單性質，不同的是，古埃及象形文字后來發(fā)展演繹成為西方表音文字的始祖，而中國文字從甲骨文開始一直延續(xù)象形的特質，并伴隨“六法”逐漸豐富和拓展其實用功能，至今成為世界上使用人數(shù)最多的表意文字，因而其造型繁復，釋義有明顯的指向性。中國文字的象形特質使其成為中國傳統(tǒng)圖形文化的重要組成部分。中國歷史上的幾個鼎盛時期，在文化領域產生了極具民族特色的象征圖形，如早期氏族部落圖騰，新石器時代的彩陶紋飾，秦朝的斯篆及魏晉南北朝的三十二篆，道教文化的太極圖、八卦、河圖洛書、民間神符等經、紀、符、圖，漢朝的畫像磚石，唐朝的宗教圖像，宋朝的繪畫，明清的家具紋飾，歷代建筑裝飾紋樣，各種民俗活動圖形等。其中雖不乏中西文化交融的痕跡，但更多的還是其中折射出的中國精神。歷史上的這些傳統(tǒng)圖形隨著國際商貿的交往，在當時已經隨著手工藝制品遍播海外，歐洲17世紀繪畫反映了當時上層社會以擁有中國日用工藝品為榮；新近考古發(fā)掘表明，古埃及金字塔附近挖掘出土中國古代三彩陶器，更遑論西方博物館的收藏了。中國傳統(tǒng)圖形已經成為世界圖形文化的瑰寶，信息時代使大家共處于一個資訊平臺。

中國傳統(tǒng)視覺符號中的數(shù)理觀念和矢量法則

追求視覺秩序是人的天性，數(shù)理與美的觀念在世界文明的早期已經十分發(fā)達，貢布里希在《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》一書中，從圖像學、美術學、視覺心理學、社會學等不同角度，已經對西方傳統(tǒng)圖像中的秩序感作了詳盡的論述。在中國傳統(tǒng)文化中，其實本來就蘊涵著濃厚的數(shù)理觀念。如古代書寫漢字所用的九宮格，反映了古人對于漢字比例重心的追求；傳統(tǒng)窗飾曲格展現(xiàn)的是人文情趣和數(shù)理觀念的巧妙結合；歷代官服圖騰后面暗含的是等級制度與裝飾的關系；古代籀文則可謂傳統(tǒng)儒道文化中重章守禮、意理并重的價值取向在實用藝術中的典范運用；在現(xiàn)代平面設計中，這些理性法則為各國設計家所青睞。如瑞士設計家石漢瑞曾坦言其設計靈感大多來自文字符號，尤其中國漢字所蘊涵的人文意趣和規(guī)則變化，他的比利時同行保羅·易寶的設計同樣充斥了大量亙古以來就有的基本圖符，在另一位美國設計師斯蒂夫·蓋斯布勒的設計中，素材無一例外地來自各國人文象征圖形，經過精心擺布后以后現(xiàn)代面目出現(xiàn)；眾多日本設計家則因歷史及地緣關系，與中國傳統(tǒng)文化的派生關系更加明顯；龜倉雄策、小島良平、戶田正壽等作品中的東方特色及國際風格，展示出日本設計師對設計當代性的理解；大陸及港臺一部分設計師一直致力于構造本土風格的當代設計，表現(xiàn)不俗的如陳漢民、靳埭強、陳幼堅、林磐聳、余秉楠、陳紹華、杜華林、陳丹等，他們卓有成效的探索實踐為中國設計走向世界形成了有力推動。所有這些設計師均在視野能及的范圍內，將規(guī)則式圖形中的秩序感和冷抽象因素演繹得淋漓盡致，使幾何硬線風格成為國際設計潮流的重要組成部分。

傳統(tǒng)圖形的矢量化與標識設計

在現(xiàn)代設計，尤其是平面設計領域中運用人類古老的歷史遺存——傳統(tǒng)圖形符號為設計母題，已成為眾多設計師的日常手段。與基于自然圖形的設計不同的是，傳統(tǒng)象征圖形在人文內涵上具有歷史的承繼性，在信息傳達中易于視覺認知和精神溝通。作為現(xiàn)代設計的一種重要潮流，傳統(tǒng)圖形的矢量化能達到一般意義上的分析抽象、冷抽象、色域分割風格，而對抽象分析風格的始祖——德國魏瑪包豪斯設計學院平面構成思想的把握成為眾多設計師涉足專業(yè)領域的必備素質，對傳統(tǒng)圖形的抽象運用因人而異會呈現(xiàn)出不同面目。對圖形的主干部分進行圖地一比一的等間距處理，能使一般圖形具有設計的特點；改變圖地寬窄比率又會產生微妙的心理感覺。當我們著手一幅圖案的格式化時，在代數(shù)級變化范圍內，潛在的參數(shù)越多，就越能產生各種細微的局部變化，亦愈趨向于具象化；反之，參數(shù)愈少，圖形愈簡潔鮮明和趨于抽象。同時，圖形的拉伸扭曲亦能產生視覺上的變化和各種變體，另外還有鏡像、圖地互反等手段。如果運用數(shù)學的排列組合來統(tǒng)計，最終得到的圖形數(shù)量讓人吃驚，即使這樣，也尚未包括設計師的不同個性風格。在對圖形進行處理的幾何級范圍內，面對一幅原始素材圖形，進行諸如聚焦、透視、扭曲、濾鏡、有限級復數(shù)遞增排列等變化，效果將更加詭異和充滿變化。中國聯(lián)通、中國郵政、貴賓樓飯店、王府井等標識無一例外的是傳統(tǒng)圖形的二次設計。

傳統(tǒng)窗飾曲格幾何骨格的規(guī)則式布局演繹出的各種變體充滿了理性的凜然和莊嚴；依附于古建筑的獸歷經千年依然展露著猙獰之態(tài)；博物館恒溫箱中的彩陶罐在等待下一個精神對話者。諸如這些第一代設計師情有獨鐘的設計母題，在新生代手中將以什么方式再生抑或將其置于腦后，這是新生代和新新人類正在或即將上演的設計時尚。

后現(xiàn)代的標識設計已經從純平面圖形趨向于多媒體，圖形風格也從幾何樣式走向綜合視覺效果，設計技術上也趨于多種工作界面交互應用。但幾何派設計超然冷峻的理性魅力，似乎永遠占據(jù)著設計風格的半壁江山。當今DTP電子圖像處理軟體的豐富和便捷，足以使任何人都可以拿出自己的創(chuàng)意標尺，去量身定做理想的設計。對CorelDRAW、FreeHAND用戶來說，傳統(tǒng)圖形猶如海上冰山，可資利用的圖文素材資源比比皆是。我們所要做的僅僅是打開意象之門，自由伸展你那恣縱無礙的精神觸角吧!

(作者系鄭州師范高等專科學校美術系副教授)

編校：張紅玲