水粉教學中的“程序教學法”

摘 要:本文闡述了在水粉教學中如何實施程序教學法和在水粉教學中的學生作業易出現的問題及解決問題的確方法。

關鍵詞:水粉 教學 色彩 造型

素描是運用線條、明暗、塊面塑造形體，色彩是運用顏色塑造形象、表現空間。色彩，不同于素描，它在理性的規律之中更多地蘊涵著感性的成分，能夠更直接地表達人內心的情緒與藝術靈感。但對于初學繪畫的人來說，所掌握的是對色彩的一些基本知識和表現手法。這個過程可能會由感性到理性，到對水粉材料有所熟悉之后，又回到感性，在整個學習過程之中兩者都會不斷地交替進行，但最終對于一個畫家來說，再現真實對象的功力的深厚程度決定著他以后的藝術造詣的高低程度，基本功與藝術造詣，如同樹根與樹冠的關系一樣，根扎得越深樹冠越茂盛。如果說素描是一切造型藝術的基礎，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最基本的手段。水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表現技法和教學程序上和其它畫種有明顯的區別。“程序教學法”是結合學生認知特點，由淺入深、循序漸進的教學原則，將整個水粉畫課程中的理論與

實踐一體化、規范化的過程，它具有操作性強的特點。

一、先讀畫，后學畫

有很大一部分學生急功近利、投機取巧、不求甚解。在這樣的思想指導下，他們非常熱衷于一些概念的學習方法。比如幾筆畫一個桔子，幾筆畫塊襯布，像背公式一樣全然不顧客觀物體的個性特點，這樣做是非常危險的，因為它遠離了藝術的規律，所以在引導學生學習技法的同時，升華到對審美規律的探求應是教師所必須做的，即所謂的“教書育人”。

在開始的教學中，教師可挑選大量范畫，既可以是大師作品也可以是學生的優秀作品，從構圖、空間、冷暖、素描關系、筆觸等諸多要素去分析作品，使學生們從一開始便對美有更高層次的認識，拓寬他們的審美視野，深化他們的藝術語言。并且以此范畫教會他們不只是看，而且懂得如何去研讀，去品味其中的內涵，由此提高學生的

審美能力，這樣做往往會取得事半功倍的效果。

二、先造型，后色彩

古人講得好：“形散神滅，形神具備。”針對學生畫色彩時只重顏色、不重造型的現象，教師要反復強調形體的重要，讓學生為以后的學習打下扎實的基本功。

起稿，用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括地畫出來，此時只需勾出大的輪廓，不必拘泥于細節。

上色過程前應先訓練單色水粉，要求用單色顏料（通常用群青、赭石、熟褐）畫寫生對象的素描關系，目的是強化造型在水粉畫中的重要地位。根據畫面的色調，用單色把物體的形體關系、大體明暗關系概括地肯定地畫出來。較大限度地發揮學生現有的造型水平和空間把握能力，為下一步色彩操作奠定基礎。

上色時始終貫徹色彩必須畫在與之相對應形體上才能稱之為色彩這一指導思想。色彩是用來塑造形體的，而不能用色彩去分解形體、減弱形體。強調空間對比的重要性。比如一塊襯布，立面與平面因受光照射的角度不同，其空間也相應產生變化，這樣使學生在畫色彩的同時，自覺與其所學素描相結合起到互補互助的作用，可大大加快學習色彩的進程。

三、先整體，后局部

水粉畫同水彩、油畫一樣，都是從整體到局部。從畫大色塊入手、整體著眼和從大體入手是作畫原則，大色塊和大片色對畫面色調起決定性作用，應首先畫準確組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻畫。寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立地看一塊、調一塊、畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性較強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計，造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特點和難點，初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

在教學中應理論和實踐相結合，突出美術直觀性教學特點。面對寫生靜物與學生的單色作業，傳授色彩知識，講解色彩原理，分析色彩關系，介紹水粉畫特點和技法。這樣可以較好地解決色彩理論過于抽象的問題，講授的知識有針對性、明確性。初學色彩的學生“顏色很寡”，為了擴大學生的色域，可適當做些色彩調色練習，就是讓學生不寫生具體的對象，只作顏色調涂，不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的黃、紅、藍、綠等，看誰調出的顏色最豐富。此法可使學生擺脫寫生，擺脫塑造，注意力都集中到調色上，在調色的過程中，熟悉顏色的特性，擴大色域，為進一步的靜物寫生打下基礎。深度訓練要求學生要在觀察、分析、表現上狠下功夫，全面控制色彩復雜性。它的主要任務是研究色彩的明度變化和純度變化，這是水粉畫教學的重點。例如：可布置明度訓練練習，讓學生用一種顏色畫色彩對象，然后逐漸學會把各種不同的顏色折合成各種不同的明度，加深對色彩明度的理解。還可引進“印象派”畫家的優秀作品來分析色彩的變化，如凡高《向日葵》、《纏繃帶叼煙斗的自畫像》，高更《兩個塔希提少女》，使學生親身感受到不管是物體的受光部或背光部，色彩的純度都是至關重要的，一般來講色彩純度高的畫面效果強烈，有視覺沖擊力，反之則有素描的感覺。水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現特別豐富的中間色彩。總之，明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與它們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使畫面有了絢麗色彩。難度訓練是在前兩個層次基礎上的較高層次訓練，主要任務是研究色彩的冷暖關系，深化學生對冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖問題是水粉畫的根本問題，很微妙，如果沒有理性知識做指導，僅憑直觀是不易發現的。色彩的冷暖關系通常是由周圍環境色和物體本身的固有色等要素決定的，一般來講物體的受光部偏暖，背光部則偏冷；受光部偏冷，背光部則偏暖。達到此層次需大量的理性知識指導，反復操作訓練。

四、反觀程序

分三步：①提出問題，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感;色彩的豐富與否不是顏色種類的多寡，即使幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系;筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置;要充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素;不要片面地追求色彩的豐富而破壞整體的單純性;不要片面追求條件色而使固有色面目全非;看一張畫，要從色調去看，灰色調的畫并不全是灰色，而是相互對比達到效果的；純色調也并不全是純色，要從色調出發全面地看顏色。這些都是學生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題，假如把這些問題時時進行反觀，學生的色彩綜合水平將會得到快速發展。②作業觀摩。作業觀摩是指作業完成后，將全班作業集中到一起，共同觀摩，相互探討，學生在觀摩中思考，在探討比較中找出差距。③作業講評。這是在作業觀摩之后進行的教學內容。教師要面對每一張作業逐個地進行分析、講評。作業講評既可解決一般共性問題，也能解決個別差異問題。

水粉教學有其獨特的教學規律，更要不斷探索、創新和發展新的教學方法。辯證、靈活、多樣化的水粉教學也是一門藝術。

參考文獻:

［１］色彩.遼寧美術出版社，2007.5.

［２］色彩.高等教育出版社，2002.8.

［３］外國美術史及作品鑒賞.高等教育出版社，1996.