林宏鳴 營造世界一流劇場

林宏鳴有一個夢想：他希望未來的東藝在世界名團的心目中，能具備維也納金色大廳一樣的榮光；他希望能讓上海1800萬市民，平均每年每人能看一場演出

從空中鳥瞰上海，可以看到，浦東有一朵巨大而美麗的蝴蝶蘭靜靜綻放，她是上海文化“一軸”的東部起點，上海標志性文化設施之一。

這個投資超過11億、建筑面積約4萬平米的巨大場館，也是中國第一家經營權和管理權分置的劇院。2004年上海東方藝術中心的業主方首次在全國范圍采用市場招投標方式尋找管理者，保利文化藝術有限公司和上海文新集團最終勝出。按照規定，東方藝術中心的總經理必須由雙方股東同時推薦，董事會批準同意，保利和文新這兩家不同資質不同背景的股東沒有事先商量，各自開始物色人選，最后兩家相中了同一個人。

“2004年2月2日晚上9點，我接到文新的電話。3天以后，又接到保利方面的電話。我什么條件都沒問，就說我愿意去。”

當時的林宏鳴，歷任上海市文化局黨委辦公室主任、上海京劇院總經理兼黨委書記、上海歌劇院黨委書記兼常務副院長，在各個崗位均有上佳表現。

柏林愛樂攻堅戰

林宏鳴上任后第一場決定成敗的硬仗，便是柏林愛樂。當時正值柏林愛樂在亞洲有演出計劃，北京有劇場接單，但是上海沒有一家劇場敢攬這么大的投資。成本1200多萬的演出，曲高和寡，賠多賺少，反對的聲音很多。林宏鳴堅持要做。

“很多劇場一年的經費都沒有1200萬，我們花這筆錢只做一個項目!但是我非常堅定，一定要做。上海這樣的國際性大都市，必須引進國際頂級演出。另外，東藝剛剛運營，有誰知道?我要把全世界最好的團隊引進來，讓它給我做廣告。”

柏林愛樂派了考察小組來考察東藝，甚至專門考察住宿情況，上海的五星級酒店一家家考察下來，最后選了兩家：金茂，香格里拉，最貴的房間，臨著黃浦江景的，樂隊成員一人一間，開銷全部由東方藝術中心買單。

正在節骨眼上，上海媒體爆出消息，就在柏林愛樂在東方藝術中心演出的前一天，柏林愛樂將在上海另一家劇場舉行弦樂團的單獨演出，連樂手名單和曲目都已經公布。這給東方藝術中心的營銷帶來極大沖擊。正在南美出差的林宏鳴接到消息，馬上寫郵件詢問柏林愛樂。“柏林愛樂答復說，這是藝術家的個人行為。我反問，我在中國當了10年的院團領導，我所帶的院團遠遠比不上柏林愛樂的顯赫聲名，但是我們都知道團隊外出巡演期間，不經允許，不能在當地參加任何商業性質的演出活動，這是基本常識，難道堂堂柏林愛樂不知道嗎?”斡旋結果，弦樂單獨演出取消，柏林愛樂賠禮道歉。

柏林愛樂在上海的演出大獲成功。“我們的效率，我們的誠信，我們的周到，不說在中國，在國際上也是少見的。這是他們的評價。我們很注意細節，專門為總指揮西蒙·拉圖定做了唐裝，正巧是他最喜歡的‘上海灘’牌，新聞發布會上，他當場就穿上了，到香港開新聞發布會，又穿。這些都給他們留下了難以忘懷的印象。”

世界上許多一流名團紛紛向東藝遞來橄欖枝，表達合作演出的意向，東方藝術中心在國際上的局面一下子打開了。

“柏林愛樂是世界上最牛的一個團，它的條件好像是‘世界標準’一樣，不可談判。但是在跟柏林愛樂成功合作之后，我們再與其他世界名團談判就很不一樣了。我們可以提出自己的要求。”在與英國BBC交響樂團和德國德累斯頓國家交響樂團談判時，東方藝術中心提出加演曲目、開門排練并允許中國方面組織人員觀摩，對方全都欣然應允。

“我們跟別人最大的區別是：膽大，看得準。中國很多劇團談大項目的時候，都是一邊談項目一邊談贊助，有贊助就做，沒贊助就不做。我們是看項目本身的價值，值得做就定了，最快的一次，跟維也納國家歌劇院，4個小時就拍板了。一旦定下，絕對履約，虧本也做。”

這股子爽勁讓很多世界名團留下了良好的合作印象，常常是人還沒離開就已經預約了下次再來的時間：德累斯頓國家交響樂團約定2009年再來，倫敦交響樂團2010年再來……

林宏鳴的理想從來不是簡單地出租演出場地，當一個坐收其利的二房東，在他的心目中，要成為世界一流藝術劇場，一定要有杰出的自辦節目。

本著“中國作品世界首演、世界作品中國首演”的理念，東藝把世界首演的原創芭蕾舞劇《花樣年華》作為首次演出季開幕演出，而今年9月演出季開幕式上，小澤征爾將率領維也納國家歌劇院演繹《費加羅的婚禮》……東方藝術中心空間不大的售票處，有80多場演出在同時售票，全中國絕無僅有。

把老百姓從麻將桌前爭取到劇院來

東方藝術中心的獨特體制，使得林宏鳴身上負擔的指標比其他任何劇院經理都更為嚴苛和繁瑣。在對他的績效考核中，有經濟效益的指標，有場次的指標，政府甚至還給他定下了最高的票價上限指標——全年平均票價不得超過250元。從2005年下半年正式運營開始，董事會只給他一年半的時間扭虧為盈。林宏鳴統統做到了。

林宏鳴有一個夢想：他希望未來的東藝在世界名團的心目中，能具備維也納金色大廳一樣的榮光；他希望能讓上海1800萬市民，平均每年每人能看一場演出。“上海每年演出場次超過1萬場，觀眾人數六七百萬，有人說這是了不起的成就，但以上海的人口來說，平均每年每人半場演出都看不到。”

毛主席曾經說過，最嚴峻的問題是教育農民，但對于高雅藝術門類，最重要的問題也許是培養觀眾。“中國人講究吃，講究桑拿、麻將、撲克……很少把看演出作為經常性的享受。”在澳大利亞聽歌劇，林特意留心了一下觀眾席，一水兒的洋人，不要說中國人，連一張亞洲面孔都沒有瞧見。同樣在澳大利亞，最繁華的賭場里，他遇見了許許多多同胞。他因此多次對他的員工說：我們要把普通老百姓從麻將桌前、洗頭房里爭取到劇院里來。

林宏鳴考察過很多發達國家的藝術場館，“我什么都不羨慕，惟獨羨慕他們的觀眾，素質好，有修養。”他曾應邀去日本觀看歌劇《蝴蝶夫人后傳》，發現觀眾全部穿著盛裝和服。演出開場后，有人睡著了，說實話，確實不好看，但是演出結尾，照樣長時間掌聲雷動。

“中國人有個傾向，總覺得我掏了錢，就可以挑毛病，能挑出毛病說明我有水平。其實，一場節目總有優點和缺點，你花錢是來享受的，如果只盯著毛病看，怎么可能有愉悅呢?”

東方藝術中心因此建立了公共文化服務體系，設定免費參觀日，舉辦全年市民音樂會，票價只需30元；民樂每個禮拜都演，50元；未來大師系列音樂會，60元……自辦《東方文化》雜志，免費舉辦名家大師的藝術欣賞講座、文化講堂，最多的時候一天吸引了10730名聽眾。

“向自己挑戰，跟世界接軌，是東方藝術中心的性格。我們推出演出季，做全年套票，發展會員制，國內沒有一家劇場這么做。”

我靠精神活著

“上海已經有了大劇院，現在又有東方藝術中心。有人覺得兩個劇場多了。你去看看巴黎，看看倫敦，看看紐約，看看東京，看看莫斯科，他們每天晚上有二三十場高水平的演出同時進行。澳大利亞所有現代化劇場，都是80年代造的，悉尼歌劇院更早，建于70年代，我們比國外同行已經晚了二三十年。悉尼歌劇院其實條件并不好，但一說起來大家都知道，那是一個國家最高的文化形象與文化品位的象征。”

中國新建劇院的硬件條件與國際相比并不落后。悉尼歌劇院的經理來東藝參觀，就對東藝能夠擁有冰臺羨慕不已。有人說東藝花大價錢購置管風琴和冰臺，利用率不高，林宏鳴不同意。“你一定有一套最考究的服裝，重要場合才穿，但是一年穿幾次呢？只穿5次難道就不應該買嗎？不對!雖然穿的次數少，但那是你的品位和規格所在!最好的東西，利用率一定是低的。有人說冰臺一年只演了一輪，那主要是因為中國沒有冰上芭蕾舞團。我想嘗試組建中國第一個冰上芭蕾舞團，中國冰上芭蕾水平其實很不錯，俄羅斯的冰上芭蕾舞演員都是退役運動員改任的，我們也可以這樣做。”

在下屬眼中，林宏鳴是一位頗具激情的、拼命三郎式的領導。項目最忙碌的時候，正好他摔傷了右腳，仗著自己開的車是自動檔的，竟然用左腳踩油門踩離合，照樣開車上班。拄著拐棍走進辦公室的時候，把同事們都嚇了一跳。

“其實我們都有點怵他，我們叫他‘警察’，因為他特別要求完美，工作上哪怕有一丁點兒的錯誤，都別想逃過他的眼睛。”

有時候，他對下屬很嚴厲。他常說，我現在不批評你們，將來觀眾就會罵你們。

這位50歲的“劇場新人”，對工作始終保有旺盛的精力，每天除了工作、健身，還保持著大量的閱讀。很少有人能在他臉上看到倦容，他說，我就是靠精神活著呢。