中國傳統(tǒng)文化對古箏藝術(shù)發(fā)展的影響

[摘要]古箏是我國最古老而富有特色的民族樂器之一，它的音色渾厚明亮、優(yōu)美華麗。演奏上既擅長表現(xiàn)行云流水的意境和細(xì)膩委婉的情調(diào)，又可抒發(fā)慷慨激揚(yáng)、氣貫長虹的豪情。古人曾用“彈箏奮逸響、新聲妙入神”、“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句來描繪古箏藝術(shù)所達(dá)到的令人神馳的境界。其出神入化的藝術(shù)魅力和濃郁的民族特色，深受人民大眾的喜愛。本文主要探討古箏藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化土壤中的發(fā)展以及古箏藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚(yáng)。

[關(guān)鍵詞] 中國傳統(tǒng)文化古箏藝術(shù)民間特色美育功能

古箏，這門被稱為“仁智之器”的古老民族樂器。在我國這樣一個歷史久遠(yuǎn)、文化底蘊(yùn)豐厚的多民族大國里．能在無以數(shù)計的民族樂器中．經(jīng)歷歷史淘金般的選擇發(fā)出熠熠光彩．逐步從一種作為自娛自樂的工具躋身于具有教化、陶冶情操、提高素質(zhì)等作用的高品位音樂文化行業(yè)。自古以來，人們把彈奏古箏作為高雅圣潔的象征和陶冶情操、提高文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的重要方式。近十余年來。伴隨政治的穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)、文化建設(shè)的騰飛。我國各級政府普遍重視弘揚(yáng)民族文化，使古箏藝術(shù)呈現(xiàn)出良好的發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了一個愛箏、學(xué)箏的熱潮，全國習(xí)箏者已達(dá)百萬之多，其繁盛景象超過歷史上任何一個時期。

一、古箏藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)

漫長的歷史長河。流淌著我國各民族人民用自己辛勤的勞動和智慧創(chuàng)造的豐富多彩的民族音樂文化水脈，古箏藝術(shù)就是祖國傳統(tǒng)音樂文化水脈的重要組成部分。早在春秋戰(zhàn)國時期(約公元前2世紀(jì))，古箏就廣泛流傳，距今已有兩千多年的歷史。所以人們常常稱之為“古箏”。當(dāng)時它作為聲樂的伴奏樂器在秦國(今陜西省)流傳《史記.李斯列傳》中有記“夫擊箏叩缶、彈箏、博髀而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也”，因而“古箏”又有“秦箏”之稱。

在漫長的歷史變遷中，秦箏也隨著東漸南移。并在與當(dāng)?shù)貞蚯⒄f唱和民間音樂的結(jié)合中形成了許多各具特色的風(fēng)格和流派。其中主要有：在河南大調(diào)曲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的、分為唱腔牌子曲和板頭曲兩部分的河南箏派：以演奏潮汕地區(qū)特有曲調(diào)弦樂和細(xì)樂為風(fēng)格特點(diǎn)的潮州箏派，流行于廣東潮汕地區(qū)以及閩南一帶：流行于廣東大埔、梅縣、汕頭一帶。與洞蕭、琵琶、三弦、椰胡一起合奏、極具古樸典雅風(fēng)格的客家箏派：由杭州灘簧、江南絲竹、弦索十三套等演變而來、以活潑明快的“四點(diǎn)”為技術(shù)特點(diǎn)的浙江箏派：以及在陜西地方音樂風(fēng)格特點(diǎn)的基礎(chǔ)上采諸派箏技法之所長而形成的陜西箏派。這些異彩紛呈的古箏流派在歷代箏家的不斷創(chuàng)造革新下為古箏藝術(shù)的發(fā)展積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)和成果，它們是在特有的土壤上生長開放的花朵。無論秦漢時期古韻古聲的《嗚嗚歌》、《相和歌》階段，還是在唐代絢爛多彩的歌舞藝術(shù)和音樂中，無論是在明清以來的“西調(diào)”戲曲音樂，還是在質(zhì)樸獨(dú)特的“榆林小曲”的地方民間音樂中，具有豐富表現(xiàn)力的箏自古至今一直起著重要的作用，其綿亙久遠(yuǎn)，形成了箏樂傳統(tǒng)割不斷的血脈。

二、與琴“空更”相對照的“充實(shí)”——雄厚高亢的中國傳統(tǒng)美學(xué)品格

琴和箏象征著中國傳統(tǒng)音樂主流的兩種美學(xué)品格，即“空靈”和“充實(shí)”。

作為一個審美范疇的“空靈”，是一種文化心理的寫照，與“虛實(shí)”、“言意”、“形神”等審美范疇相聯(lián)系，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的審美特征。與古琴“空靈”的審美品格不同，箏的美學(xué)品格可用“充實(shí)”兩字概括。此詞源自“充實(shí)之謂美”(《孟子盡心下》)的命題。所謂“充實(shí)”，即韓愈的“本深”、“形大”、“行峻”、“心醇”、“優(yōu)游”(《韓昌黎文集答尉遲生書》)：即司空圖的“雄渾”、“勁健”、“豪放”、“精神”、“悲概”(《詩品》)：就是劉勰的“風(fēng)骨”(《文心雕龍》)、元好問的“剛健雄壯”《論詩三十首》)：或者黃鉞的“沉雄”、“圓渾”(《二十四畫品》)等等。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，這種“精力彌漫”(周濟(jì)《宋四家詞選》)的“充實(shí)”顯而易見。它在生動、活潑、率直的民間藝術(shù)中得以發(fā)揚(yáng)，進(jìn)而也成為民間藝術(shù)的美學(xué)品格。

在箏樂中，“充實(shí)”的美學(xué)品格主要在兩個方面體現(xiàn)出來。第一為“氣勢”。箏弦長則音量足，箏弦設(shè)柱，多彈散音，其弦音明亮厚實(shí)。彈箏用義甲，與箏弦接觸準(zhǔn)確，弦音靈活，為箏樂之“氣勢”奠定了良好的技術(shù)基礎(chǔ)。例如《高山流水》就不失“至大至剛”的“浩然之氣”，那種“氣勢”、那種“充實(shí)”之美，造就了箏樂“充實(shí)”的美學(xué)品格。第二就是“積實(shí)”。“積實(shí)”作為一種審美意識，首先就要求主體心靈的飽滿而豐富：“積實(shí)”作為一種表現(xiàn)手法，所帶來的美學(xué)品格就是“充實(shí)”。這種“充實(shí)”就是周濟(jì)在《宋四家詞選》中所說的“精力彌漫”、“萬感橫集”。總之，無論是“氣勢”還是“積實(shí)”，體現(xiàn)在箏樂中就是那種從音響到情緒的飽滿感。這些來自聽覺的感受．在箏樂中處處存在。

三、古箏藝術(shù)濃郁的民間特色

箏起源于民間，成長在民間。東漢建都洛陽，北宋建都開封．秦箏隨遷流入河南，和當(dāng)?shù)孛耖g音樂《鄭衛(wèi)之音》融合發(fā)展成為后世有名的中州古調(diào)。有一首講彈箏技術(shù)的詩在河南民間廣為流傳：名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫推揉自悠然。短短四句講了左手和右手的重要的演奏技術(shù)問題。可以見出，在河南箏技的普及已經(jīng)相當(dāng)高。河南箏派的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂，清以后衰落了，只有南陽地區(qū)還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”，箏是其中重要的伴奏樂器。后來，箏從伴奏的地位脫離而獨(dú)立演奏。現(xiàn)存河南箏派的代表性曲目，幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。藝人相見．就經(jīng)常首先演奏一首板頭曲以會知音，并借伯牙與鐘子期的故事易名為《高山流水》。《剪剪花》、《滿舟》、《疊落》等箏曲，短小、清新、活潑，別具一格。人們常稱之為“中州古調(diào)”或“中州古曲”的如《哭周瑜》、《嘆顏回》和《蘇武思鄉(xiāng)》等都是板頭曲。

《戰(zhàn)國策．齊策》中講：“臨淄其富而實(shí)，其民無不歡竿、擊筑、彈箏”，其中的“彈箏”就是指齊箏．也即山東箏。現(xiàn)存的山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯(lián)系，曲子多為宮調(diào)式，以八大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現(xiàn)的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是：在民間常常用套曲聯(lián)奏的形式來表現(xiàn)多側(cè)面的音樂形象，《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲就是作為聯(lián)綴演奏的套曲。五十年代曾被加上《高山流水》的大標(biāo)題并在全國流行。另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》、《疊斷橋》。多少年來，箏長期流傳在民間，伴奏也好獨(dú)奏也好，民間大舞臺使給了箏以太多的營養(yǎng)，是箏從遠(yuǎn)古一直不間斷地得以發(fā)展地支撐。民眾的悲歡離合自然成為箏樂的主要表達(dá)內(nèi)容，草根的命運(yùn)和情感成為箏樂的情感歸宿。

四、古箏藝術(shù)具有濃郁中華傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的美育功能

音樂教育能促進(jìn)大腦的開發(fā)，尤其是學(xué)習(xí)樂器，是手指的運(yùn)動，鍛煉手指能對腦細(xì)胞產(chǎn)生良好的刺激。這種復(fù)雜的手指訓(xùn)練，對于培養(yǎng)青少兒集中注意力、增強(qiáng)毅志力及促進(jìn)其品質(zhì)與能力的發(fā)展，均能產(chǎn)生良好的影響。古箏本身所具有的優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力和雅俗共賞、易于入門的特質(zhì)，在民族樂器中成了最佳的選擇。青少年學(xué)習(xí)古箏藝術(shù)，既是美的培育和意志力的鍛煉．也是提高審美情趣、弘揚(yáng)民族文化的需要。箏樂作品的文化內(nèi)涵是通過箏的樂器屬性和文化屬性來實(shí)現(xiàn)的，并通過音樂表演這一運(yùn)動過程來完成。古箏藝術(shù)有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊(yùn)，在演奏一首樂曲之前，學(xué)習(xí)者必須研讀樂譜、了解作品的基本框架、曲式結(jié)構(gòu)、術(shù)語標(biāo)記、文化背景、作曲家試圖表達(dá)的傾向與意圖等等，然后決定對音色、力度、速度的選擇以及情感投入的分寸。學(xué)習(xí)者可以透過作品千姿百態(tài)的旋律調(diào)式結(jié)構(gòu)樂曲風(fēng)格去追求韻味、尋找美感，從而加深對樂曲思想內(nèi)容的理解。以上等等，均能夠使學(xué)習(xí)者在古箏豐富的文化內(nèi)涵中受到潛移默化的影響，從而增強(qiáng)其對美的感受能力、美的想象能力、美的思維能力和美的創(chuàng)造能力，以起到開發(fā)智力、全面提升文化素質(zhì)的作用。

五、古箏藝術(shù)的繼承

任何一個音樂作品的藝術(shù)特色，既有繼承性，又伴隨時代的進(jìn)程、審美觀的變化而不斷演變。古箏藝術(shù)在漫長的歷史發(fā)展過程中。反映著不同時代的社會生活和觀念意識。只要我們研究一下傳統(tǒng)箏曲，就可以清楚地看到，首先是社會生活對箏曲作品起著決定性的作用和影響。任何一首傳統(tǒng)箏曲必然反映出時代生活特征，從而帶著產(chǎn)生它的那個時代的印記。

近年來，古箏藝術(shù)呈現(xiàn)出令人可喜的局面，多種多樣的流派風(fēng)格得到進(jìn)一步發(fā)展。傳統(tǒng)曲目及新創(chuàng)作品在群眾中較廣泛地流傳．老一代箏家為培養(yǎng)后繼者嘔心瀝血，中青年箏家人才不斷涌現(xiàn)，業(yè)余古箏愛好者越來越多，演奏形式也由獨(dú)奏、為歌唱伴奏發(fā)展為重奏及合奏。古箏從一種民間流傳的樂器。普遍走上音樂學(xué)院的課堂和音樂廳，成為一種規(guī)范性樂器。曹正、曹東扶、王省吾、任清志、趙玉齋、高自成、王巽之、蘇文賢、羅九香等老一輩藝術(shù)家、教育家。他們用自己的一生心血潛心研究古箏，并將他們的絕技毫無保留地傳授給后人，使大量富有濃郁的地方特色箏曲流傳至今，這些原汁原味的地方風(fēng)格箏曲成為中國古箏演奏的根基。從古箏演奏和箏曲創(chuàng)作來看．古箏藝術(shù)的發(fā)展不能不受到古箏傳統(tǒng)的深刻影響和有力制約。離開了縱向繼承、古箏的獨(dú)特藝術(shù)個性和藝術(shù)風(fēng)貌就難以延續(xù)和傳承下來，離開橫向借鑒，便會影響古箏藝術(shù)的豐富和發(fā)展。

在我們審視古箏藝術(shù)傳統(tǒng)時。應(yīng)該承認(rèn)古箏藝術(shù)在長期的發(fā)展中，歷代箏家以其創(chuàng)造性的辛勤勞動，為古箏藝術(shù)積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)和成果。近四十多年的箏藝發(fā)展事實(shí)也告訴我們，古箏藝術(shù)的革新是不能拋棄傳統(tǒng)，另起爐灶，應(yīng)當(dāng)在吸取現(xiàn)實(shí)生活養(yǎng)料的基礎(chǔ)上，用當(dāng)代人的眼光去重新審視古箏藝術(shù)傳統(tǒng)，以適應(yīng)新時期人民群眾藝術(shù)欣賞的需要。繼承傳統(tǒng)是為了創(chuàng)新、創(chuàng)造新意離不開傳統(tǒng)法度，處理好這種辯證統(tǒng)一的關(guān)系。我們才能更好地繼承古箏藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。不斷推陳出新，使傳統(tǒng)更加發(fā)揚(yáng)光大。