啼笑浮世繪

電影是語言的藝術，一部好的電影往往能通過片中人物個性化的語言來展示人物的內心世界，從而引導情節的發展。《姨媽的后現代生活》在這方面就為我們提供了很好的例子。

葉如棠的上海話

上海人。退休女人。老年人。寬寬的姨媽。這些中性的定義都不能窮盡葉如棠的屬性。她在上海屋檐下的生活簡單但充滿張力與不甘，在她老了的時候，她不安的內心與前半生流傳的因果找上了她。

葉如棠老了，但她心還是年輕的，她一遍一遍地去夠那些自己夠不著的東西：葉如棠心還是年輕的，但她畢竟老了，她什么也沒有夠著。她掂起腳，發現外面的世界很精彩，而她已經快六十歲了。

該得到的沒有得到，該喪失的已經喪失。

有人說，影片中的斯琴高娃矯揉造作，而我則認為，她恰好精確地表現出了姨媽的性格。包括她那并不怎么“靈光”的上海話。

眾所周知，上海是一個充滿小資情調的城市，也是一個超級排外的城市。生活在這座城市里的人們不管其生活得怎樣，都有一種骨子里的優越感，這從滿大街“堅守”的上海方言中，我們可以窺見一斑。片中主人公姨媽五十多歲，上過大學，作派間不時要強調，她是受過教育的，但是除了幾句不合時宜的英語，滿身都是小市民氣。她生活在住戶密集的公寓樓里，那是一個鋪滿整個屏幕的大樓，不屬于上海的“高尚區”。窗臺凌亂。單元入口狹小而眾多，鏡頭壓著你的視線。不讓你越過屋頂探到天空。然而，就是在這樣的環境里，姨媽還是充滿著優越感的，她對著從北京來的外甥說上海話。對著外地的魚販說上海話，而面對同樣出生上海家境優越的水老太，她卻罵她“蹩三”，卻殊不知她早已算不得正宗的上海土著。

當年姨媽由于知青下鄉嫁給一個沒文化的當地工人，落實返城政策時，她為了回上海不惜拋夫棄女，“如同趕著相親，連頭都沒有回”就走了。她在上海街坊面前佯稱自己有海外親戚，對自己在東北有家小諱莫如深。那是和一個城市的相戀，與城市共守他的熱鬧和寂寥。上海的故人雖然彬彬。但真偽難辨。年輕時．在東北的那段生活記憶，成了她生命中永遠的傷疤，想要擺脫，卻始終存在。當她矯揉造作地說著并不地道的上海話時，正是在提醒著自己她其實并不真正屬于這個城市，并不能真正融入這個城市的生活節奏……

等她老了，錢被騙走了，病殃殃的時候，又回到東北。《姨媽》池是關于大上海和鞍山的雙城記。東北的粗糙中有踏實的東西，如同東北的天氣，凜冽。但有燙人的暖氣。盡管姨媽得到男人和女兒的大度接納，但他們之間卻注定依然無法交流。影片最后一個鏡頭：姨媽坐在賣鞋的攤位前，旁邊一個攤位上的人隨手打開了收音機，正是她在繁華上海唱過聽過的京劇片段。她好像是聽見了。也好像沒聽見。她下意識地拿起了飯盒，打開，開始吃饅頭。她吃得是那樣平靜，她沒有哀傷，沒有不甘。她在過她的日子。她因為接受了此前的心路歷程和人世因果而終于獲得了生命的寬闊和平靜。

潘知常的娘娘腔國語

這個人物很有意思，小說中有，但電影中的潘知常，更多是來自李檣的再創造，當然，這也是因為演員——他是發哥嘛。看片前擔心發哥的香港氣質會“水土不服”，看的過程中卻覺得這種氣質和他的角色相得益彰。他生硬的國語在背誦那些諸如“長恨此身非我有”的煽情詩句時，配合發哥豐富的肢體語言，有了十足的搞笑力道。使人樂不可支，也使這個人物顯得十分可愛。

潘知常的穿著挺講究，不時有些馬甲、領帶、小絲巾的裝飾，支撐著已經沒落的書香門面——他在天橋上指給姨媽看，他曾經住的房子已被拆了。兩個中老年人已經到了一個年紀，不會為了愛情犧牲自己的日常與惡習，那不過是兩個在粗糙生活中有唯美愿望的人的相互慰藉，在一起“做戲”和回憶。雖然他是個騙子，但卻絲毫無損觀眾對這個角色的喜愛。發哥的娘娘腔在這里功不可沒，那種溫柔中帶著點蠱惑，深情中帶著點天真的架勢，把個姨媽哄得一楞一楞。完全不理會“半為蒼生半美人”根本是剽竊。如果在電影里把老潘的語言換成其他方言，或者配上標準的普通話。相信，喜劇效果會大打折扣。

劉大凡的東北方言

這個角色剛上場時因為火爆的粗口戲而招人反感，但后來又讓你感到悲涼和滄桑，她代表著姨媽曾經拋棄的過去，而她本身卻不能像姨媽當年那樣逃離鞍山的生活。趙薇以極具生命力的表演將小人物內心的種種憤怒和不甘發揮得淋漓盡致。她恨母親的遺棄、憎惡自己的“大廚”生涯，想要逃離這一切，卻在現實面前無能為力。于是。她就將生命中所有的怨恨通通都發泄到自己的母親身上，這是一個被扭曲的靈魂。

影片中，趙薇那一口被自己稱為“太過用力”的東北方言，非常精確表達出了人物內心的無奈、矛盾與痛苦。東北方言的那種干脆、爽辣、直接，一如北方的氣候。凜冽。卻直指人心，如果換成了吳儂軟語的上海話。劉大凡的性格和氣質就不會如同影片中所展示的那樣了。

“他人即地獄”，影片中處處顯示了人與人之間交流的不可能性。這種不可能，不僅體現在姨媽與潘知常、姨媽與女兒身上。還體現在姨媽與外甥、與鄰居水老太、與苦命的四川女子金永花以及潑辣魚販身上。表現在電影語言里，導演，就運用了不同的方言，來暗示人物之間存在的種種疏離與沖突，這正是人物個性化語言在影片表達中的成功之處。