“傳統與現代”的碰撞

一、民歌翻唱的現況

民歌翻唱主要通過一些常見的音樂表現手法，如合唱與獨唱的互換產生的音色變化、歌曲速度的變化、個別旋律的變奏、配器采用流行音樂等手法，重新演繹中國傳統民歌。由于這些歌曲曾經在社會上廣為流傳，加上采用現代流行音樂的各種表現元素。老歌被賦予了時代特性，從而滿足了不同層面的群眾對優秀傳統民歌的喜愛和對現代社會新文化元素的接受，在文化發展的傳統與現代的碰撞中找到了很好的切入點。“黑鴨子”、“八只眼”等演唱組合的成功從一定程度上講都得益于民歌翻唱。

二、對民歌翻唱的美學思考

在科學技術發達，文化教育繁榮。音樂知識和藝術修養更為廣博，專業技術更為精湛的今天，文化發展帶來了更多的信息。文化中包含的新元素使人們的形象思維和情緒情感更加豐富，在對傳統文化的回味和對現代文化的茫然中，人們需要有新的民族風格的作品來適應日益發展的審美情趣和藝術要求。民歌翻唱這種方式，在傳統與現代的矛盾中，找到了它們共同點：文化對傳統的繼承和發展。一些音樂人運用當代音樂新的審美觀來重新演繹傳統。從而影響了新時期歌曲的創作和傳播，推動了民族藝術的發展，使民歌具有很強的時代適應性。永葆旺盛的生命力，能合上歷史發展和社會變化的節拍，成為廣大人民群眾社會生活中不可少的親密伴侶和文化生活中不可少的精神食糧。

1、對音樂審美的感悟

古代的人想要欣賞音樂，只能直接聆聽表演者的演奏．所以就顯得特別難得。于是人們善待音樂，崇尚音樂，敬畏音樂。在各種祭拜儀式上，人們通過音樂與神靈和上蒼對話。操琴行樂定要沐浴更衣、焚香叩拜。因為音樂在古代人們的生活中既神秘又難得，人們才感嘆“此樂求知自古難”，歷史的舞臺才上演了一幕幕高山流水覓知音的感人遺韻。到了今天，音樂似乎已不再是稀罕之物，人們通過各種媒體可隨時視聽到最優秀的音響。大街小巷，各種音樂交響混雜，不絕于耳，讓人欲罷不能，音樂已失去古時的神秘，多數人也不會為親耳聆聽某人的演奏而趨之若鶩，音樂似乎已成為人們俯首皆拾的廉價玩物。然而音樂并沒有因其自身的無孔不入而讓人們對它有更清楚的了解。“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，人們反倒從音樂的泛濫中越發只看到音樂最表層的外殼，人們似乎習慣了以最休閑的心態去感受最輕松的音樂。這的確能給人們帶來賞心悅耳的快感，但這并不代表音樂藝術的全部，并不能表現音樂藝術最核心的內涵。

比如欣賞我國傳統音樂作品時，審美思維應有明顯的個性特征。如果說欣賞西方音樂作品要依靠基本的音樂素養的話，欣賞中國傳統音樂作品則更多需要整體文化方面的修養。從某種意義上講學習中國音樂的過程就是學習中國整體文化的過程。音樂欣賞不可能只是單純音響上的感受，它需要你感性地接受，也需要你理性地思考。當我們站在美學的高度去聆聽音樂，便有登層樓窮千里之感．很多只是單純音響感受音樂的困惑便會迎刃而解。音樂欣賞的過程，也是欣賞者音樂審美能力提高的過程，同時也要求欣賞者不斷地豐富自己的人生閱歷．努力提高自己的文化修養，在音樂欣賞過程中形成良好循環。所以說。除了審美的作用，作為文化的音樂同時還擔負著對優秀傳統文化傳承和發展的重要社會使命。

2、民歌翻唱“通俗性”與“時代性”的共贏

通俗性是民歌翻唱的一個本質性特征。從某種程度上來說，民歌翻唱根本上是一種通俗文化。民歌翻唱的前途之所以樂觀。也恰恰在于它可以公開、坦率地承認自己是一種通俗性藝術。這樣，它的發展空間就比較寬松，而沒有其他一些“高雅”藝術所遭遇的惶惑感。從上面對其綜合性的分析中，我們了解到它有靈活的組合形態，多元的藝術形式等。但我們更應注意的是它在內容上的通俗性，即大眾都能理解和體驗的尋常情理。

首先、民歌翻唱具有較強的娛樂性，輕松、幽默、活潑、是民歌翻唱最基本的風格要求。與流行趨勢緊密結合。為觀眾提供輕松愉快的娛樂是其主要目的。因此，作為一種大眾文化，它是與沉重、古板、呆滯、郁悶等病態氣質絕緣的。其娛樂性體現在輕松感和幽默感之中。

其次，雖然民歌翻唱在藝術語言中割不斷它與傳統藝術的聯系，仍然可以從傳統藝術中吸收它認為有用的東西，但是舉凡納入民歌翻唱中的傳統語言和材料。無一不經過當代化的處理過程，并被注入時代氣質和時代生命。像《紅太陽》的翻唱、“黑鴨子”、“八只眼”的作品……民歌翻唱里有太多的復興題材，卻并不顯得重復和老舊。因為這些題材注入了時代的新鮮血液，用當代的音樂語言來表現當代人的文化心態和文化意識，才使它洋溢著青春的活力。

再次。創作者的思想不受拘束，刻意開掘題材的廣度和深度，內容的雅俗共賞，從而使民歌翻唱日益為更廣泛層次的觀眾所接受、欣賞。同時，翻唱民歌內容的選擇大多是各個歷史發展時期中廣為流傳的經典民歌，客觀上為翻唱的傳播提供了一批忠實的聽賞者，也為其在社會上的發展奠定了基礎。

3、審美與文化價值觀的重塑

關于民歌翻唱的一些評論文章對此現象多持否定態度。不是說它表現低級趣味。就是批評它缺乏崇高和美：或譏諷它不具有美學價值，是只與市場相聯的大眾文化：甚至認為它根本就不是藝術。是反藝術。誠然，某些民歌翻唱作品作為“文化快餐”存在著粗制濫造現象。但絕大多數民歌翻唱作品是比較優秀的，它們仍舊是“大眾文化”，似乎依然缺乏“崇高”，始終“與市場相聯”，那是否它就真的不是藝術，不具有美呢?

答案自然是否定的。王弼曾在《老子道德經注》里說過：“美者，人心之所樂進也。”如果是按照這種美學觀點來看的話，就民歌翻唱的風靡程度而言，它是極具審美價值的。但只要細加分析就會發現，民歌翻唱身上的一些特質似乎與傳統的某些關于美的定位在一定程度上相悖。首先，康德哲學賦予美以非功利的感性本質，而民歌翻唱的商業運作性卻非常之強：其次，“崇高”是美學中的一種重要范疇，盡管民歌翻唱的題材廣泛，形式多樣，但在眾多的曲目中似乎的確較難體會到這一特點。帶著這些疑慮，要想從審美透視鏡中把民歌翻唱看個清夢，弄個明白，最重要的就是要講行多角度的觀察與分析。

在民歌翻唱活躍的這個時代里，人們藝術實踐中貫穿著等價交換的理性原則．在很大程度上排斥主觀因素，仿佛只有貨幣才具有價值。藝術消費的傾向浸淫在冷漠的貨幣客觀性特征之中。不難發現。現今衡量一部民歌翻唱的成功與否，很大程度上是通過其唱片收入來體現的。而唱片銷售記錄高的歌曲又進一步吸引著更多審美主體的關注和消費。與強調獨創價值的藝術不同，許多民歌翻唱的形式是為了迎合公眾心態和口味而存在和發展的。只有在風格和意義上具備普適性的特點。才能令公眾注意和接受。因此。它總是期望博得審美主體最大限度的好感，而在這之后，是最大限度的商品市場占位目標的實現。

過去時代所特有的內心感受的質量在下降。這種感受的深刻性和豐富性日益消失。人們更多的是為了現實存在而活，而不是為了自我拯救或自我實現。于是在社會促成了不同文化階層和不同個性的人的溝通的同時。又造成了社會普遍的精神生活水平的齊一化。也許正是因為審美主體在這個時代所呈現的不同既往的特征，形成了民歌翻唱“雅俗共賞”的局面。

三、結語

民歌翻唱作為一種聲樂藝術形式，以其濃厚的民族性與時代內涵，在提高群眾的傳統音樂感受能力，提高其音樂修養，發揮了巨大的作用。民歌翻唱與傳統民歌的曲調保持著密切的聯系，具有濃郁的民族風格和地方特點。又具有鮮明的時代特點。因此，其廣泛流傳對于人們了解、熱愛我國民族音樂及傳統文化同樣具有特殊的意義。同時，我們也要看到。民歌翻唱這一現象實質是文化發展中“傳統與現代”碰撞的結果。它反映了在文化發展中人們對傳統文化的時代特性的再認識。民歌翻唱雖然穿有商業的外衣，但仍然是對民族傳統音樂文化的繼承和發展，仍然是建立在幾千年中華傳統文化的審美特質基礎上。面對“傳統與現代”在文化發展上的一個必然過程。