琵琶弦上寄華年

文章內(nèi)容：

薛惠君上海評彈團演員，上海曲藝家協(xié)會會員，著名評彈藝術(shù)家薛筱卿之女，“薛調(diào)”傳人。薛惠君臺風端莊優(yōu)雅，說表蘊貼穩(wěn)妥，琵琶功底深厚，代表曲目有長篇《花木蘭》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和中篇《唐知縣審誥命》、《點秋香》、《春草闖堂》、《春夢》等。

古稀之年吟《拜月》

翻看眼前的一大本相冊，會不自禁地感慨時間這支魔棒的魔力——從風姿綽約的大家閨秀，到儀態(tài)典雅的賢妻良母，再到眼前這位平和淡泊的古稀老人。

十幾頁片刻翻轉(zhuǎn)，五十年光陰飛逝。

冬日的陽光灑滿半間客廳，也灑在了靠窗而坐的薛惠君身上，光暈將她的身影勾勒出模糊而略顯毛糙的輪廓，給人以溫馨的暖意。歲月之河雖然帶走了她的秀氣和甜美，卻賦予了她更多的凝重和恬淡。這其中，包含著幾十年良好的家庭教育，包含著幾十年優(yōu)雅的藝術(shù)熏陶，包含著幾十年雅致的生活環(huán)境。

還有不少照片，是薛惠君和她的丈夫汪慶正的合影。汪慶正是上海博物館副館長，中國著名的古陶瓷研究鑒賞家、古錢幣和古碑帖研究鑒定家。和薛惠君一樣，汪慶正也是蘇州人，出身于一個書香門弟、大戶人家。在蘇州著名的養(yǎng)育街上，有不少店鋪過去就是汪家的產(chǎn)業(yè)。汪慶正的祖父是當?shù)赜忻氖詹丶遥赣H也喜愛研究古董、舞文弄墨，家中藏有不少珍貴的瓷器、古錢幣、青銅器、碑帖、書畫等。1952年，22歲的汪慶正從東吳大學法學院畢業(yè)，主動要求到上海文物管理委員會工作，從此開始了他寂寞卻又輝煌的文物考古生涯，終成一代文博大師。

汪慶正和薛惠君伉儷情篤。據(jù)說在1991年，國家文物局曾推薦他出任北京故宮博物院院長，上海方面都已同意，汪慶正也同意了。可是最后因為妻子不舍得離開上海，汪慶正就狠了狠心，把這個職位推掉了。

不幸的是，在2005年，這位博古通今、睿智幽默的老人因罹腫瘤而猝然辭世了。這對薛惠君而言，不啻是一個極大的打擊，這個陰云在她的心中，郁積久久，難以排遣。

薛惠君的學生們深知老師的心情。為了疏解薛惠君的悲傷，同時也是為了感念薛惠君的教導，學生們選擇了她七十大壽的日子，精心策劃了一場聯(lián)歡晚會。薛惠君為人向來低調(diào)，不喜張揚，但這次卻實在拗不過學生們的執(zhí)著。學生們說，老師您不用管，到了那天，一定要給您一個驚喜！

2006年11月18日的晚上，初冬的雨淅淅瀝瀝地下著，路上的行人漸漸稀少。可在南京西路上的“鄉(xiāng)音書苑”里，卻是張燈結(jié)彩，高朋滿座，熱鬧非凡，洋溢著融融暖意。上海評彈團的老領(lǐng)導吳宗錫、張振華，現(xiàn)任領(lǐng)導秦建國、王依韻、周強、徐惠新，以及評彈名宿王伯蔭、陳希安、饒一塵、張如君、劉韻若、趙開生、沈偉辰、孫淑英、莊鳳珠、蔣云仙、潘聞蔭、莊鳳鳴等，都特地趕來為薛惠君祝壽。

經(jīng)過精心布置的書場，成了歡慶的壽堂。門口、過道到處擺滿鮮花，上千個彩色氣球鑲嵌在舞臺邊，薛惠君身著紅裝的一幅碩大照片矗立中央。在微微的燭光中，全場的人們目送著薛惠君在她的學生們的簇擁下站上舞臺——不過，這次并不是演出，而是在《祝你生日快樂》的歌聲中，她吹滅了面前碩大的生日蛋糕上的蠟燭。瞬間，全場燈光復(fù)明，彩色花炮齊發(fā)，頓時滿場歡聲笑語，掌聲經(jīng)久不息。薛惠君按捺不住激動的心情，頻頻起立，向全場來賓鞠躬致意。來賓中，有許多是“薛調(diào)”的擁戴者，他們期待薛惠君即興唱上一曲，這使薛惠君感到非常興奮。久未登臺彈唱的她對老聽眾們說：“今天，我只要喉嚨不唱毛，肯定要唱完整！”

薛惠君重新走上舞臺。她懷抱琵琶，調(diào)正諸弦，從容自若地開唱薛調(diào)名段《鶯鶯拜月》。

琵琶錚錚，佳曲裊裊，人們閉目聆聽，擊節(jié)清賞，恍惚之間回到了幾十年前，琴聲依舊，歌聲依舊。

曲終收撥，彩聲潮起。

雛鳳新試《花木蘭》

談起薛惠君學說書的緣由，與大多數(shù)評彈藝人經(jīng)濟拮據(jù)、生活所迫的原因不同。薛惠君從小生活在優(yōu)裕的家境之中，并受到良好的教育。早在上世紀三十年代中期，薛筱卿就巨資購得奧斯汀汽車一輛，成為姑蘇彈詞界的一則佳話。

對愛女的前途，薛筱卿滿懷期待。薛筱卿把兒子（薛惠君的哥哥）送進了同濟大學攻讀橋梁專業(yè)，同樣也希望女兒能進大學深造，成為一個大學生。

不過，薛筱卿很快發(fā)現(xiàn)女兒的興趣與自己的愿望并不一致。女兒感興趣的，正是父親手里的那具琵琶，它掛在墻頭，不言不語，卻似乎無時無刻不在吸引著女兒的目光、召喚著女兒的理想。

父親也曾多次婉言勸阻過愛女，卻終究拗不過她。同時，父親又發(fā)現(xiàn)女兒確有自己身上的那股藝術(shù)天賦。

女承父業(yè)，也蠻好的。薛筱卿終于定了主意。

從1951年起，薛筱卿開始教女兒學說《珍珠塔》。在教學中，父親從來沒有“逼”她練這練那，而是一邊教授基本功，一邊開啟她的悟性。薛筱卿反復(fù)強調(diào)“悟”在藝術(shù)中的地位和作用，說“悟比教好”、“千練不如一悟”。而這個“悟”字，主要不是靠練，而是要靠多聽、多意會才能得到的。

一年過去了。看到薛惠君學業(yè)初成，薛惠君的寄父沈儉安就鼓勵她登臺，因為評彈行有諺道得好——“千聽不如一唱”。對此，薛筱卿也深以為然。就這樣，薛筱卿、沈儉安帶著虛歲十六的薛惠君登臺了。

不過，拼三個檔在樂器組合上遇到了難題。

薛筱卿和沈儉安是一對長期的老搭檔，一個是音調(diào)鏗鏘、節(jié)奏明快的“薛調(diào)”，一個是流暢醇厚、富有韻味的“沈調(diào)”，兩人拼檔，相輔相成、相得益彰，因此也有聽眾統(tǒng)稱之為“沈薛調(diào)”。他們之間的伴奏與唱腔，可以說達到了你中有我、我中有你的化境。據(jù)說，有一次彈詞名家蔣似庭到薛筱卿家作客。蔣似庭的三弦伴奏在當時評彈界被公認是無出其右的，于是薛筱卿的夫人請他試為薛筱卿伴奏彈唱一段“薛調(diào)”。盡管蔣的伴奏非常好，但與薛筱卿的唱配在一起，總覺得不如沈儉安伴奏那么熨貼流暢。“沈薛調(diào)”琵琶弦子的組合是如此協(xié)調(diào)美妙，現(xiàn)在要硬生生加進一個人，豈不令人撓頭？

更麻煩的是，加一個人進來必然要加進一樣樂器，這豈不是打亂了原來琵琶弦子的和諧？

薛筱卿和沈儉安商量了好長一段時間，并請其他朋友幫忙出主意、想辦法。有人提出，若加一只“秦琴”可好？一試之下，效果不錯。薛惠君便操著秦琴，與父親和寄父拼三個擋登臺演出了新編書《花木蘭》。

那是1952年的事。

其實，男女拼檔的組合，早在三十年代的評彈界就已開始，在抗戰(zhàn)勝利到解放初期更是大為盛行。1952年的薛筱卿已年過五十，演出中起小生、小旦漸漸不如年輕時那么得心應(yīng)手，這就要求他的下手必須承擔起類似角色，剛剛出道的薛惠君正好幫父親解決了這一難題。從此，父女倆一個上手，一個下手地說唱《珍珠塔》。1954年，薛惠君和父親一齊進了上海市人民評彈工作團（今上海評彈團），與陸雁華拼檔彈唱《雙珠鳳》，后又分別與郭彬卿、朱雪琴、陳希安等拼檔主演《珍珠塔》，另外也先后參加過《唐知縣審誥命》、《點秋香》、《春草闖堂》、《春夢》等中篇的演出，1962年后曾多次隨團赴港演出，功力水平和藝術(shù)見地與日俱增。

飛珠瀉玉驚《夜雨》

漫長的彈詞生涯，用心的磨練領(lǐng)悟，成就了薛惠君端莊高雅、超凡脫俗的藝術(shù)風格，她在舞臺上的大家風范為人嘖嘖稱道。她彈唱的“薛調(diào)”，秉承乃父真?zhèn)鳎霉Φ子葹樯詈瘢朔Q薛惠君“女琶王”。

薛筱卿的琵琶伴奏，開創(chuàng)了評彈彈唱靈活多變的“支聲復(fù)調(diào)”的先河。這不僅使“沈調(diào)”、“薛調(diào)”增色不少，而且將蘇州彈詞的琵琶伴奏帶進了音樂色彩更加豐富的新時代。薛筱卿勇于革新，擅于變化，他可以隨著唱腔的運轉(zhuǎn)、過門，采用“輪、掃、推、拉、彈、挑、雙彈”等各種指法使琵琶奏出許多獨立于唱腔之外的叮咚、明暗、嬌俏、徐緩、急驟的花音，自成旋律，但又與唱腔“殊途同歸”地落入相同的尾音，成為唱腔的烘托、協(xié)奏和裝飾。在具體運用時，薛筱卿還創(chuàng)造了上、中、下三個把位的一套伴奏過門，隨腔應(yīng)變，靈活自如，從而大大豐富了評彈彈唱的音樂性，被稱為開創(chuàng)琵琶伴奏托腔的第一人。

薛惠君和她的師兄郭彬卿繼承并發(fā)揚了“薛調(diào)”的琵琶伴奏藝術(shù)，兩人的琵琶伴奏都以“花”而聞名。薛惠君唱《珍珠塔》選段《寫家信》時，在短短幾分鐘唱段里就運用了好幾種不同的花式過門。如果要把薛惠君和郭彬卿作比較，那么薛惠君的琵琶定音稍高，點子微慢而煞清，伴奏過門間的技巧變化更豐富一些。兩者之間的差別，可以從“琴調(diào)”代表作——開篇《瀟湘夜雨》中體現(xiàn)出來。薛惠君在每段唱詞之間的過門伴奏上，都采用了不同的技巧來伴奏，并在開篇的后段大炫技巧，用高超的彈奏技術(shù)模仿唱詞中的各種聲音——風聲、雨聲、鐘聲、簾鉤聲......讓聽眾忘乎所以，幾乎把最重要的唱給忽視了。有一位教師第一次聽薛惠君的《夜雨》，事后寫信給友人說：“我從來沒聽到這么好聽的音樂！聽后整個晚上都睡不著覺了。”由此可見薛惠君彈唱藝術(shù)的感染力。

有人專門分析說，就基本曲調(diào)而論，朱雪琴的“琴調(diào)”同“沈薛調(diào)”相差不多，只是“琴調(diào)”偏“活”，“沈調(diào)”偏“糯”，“薛調(diào)”偏“硬”。這三種流派對琵琶伴奏都有較高的要求，其中“琴調(diào)”的要求更高。有的評家甚至認為“琴調(diào)”的琵琶伴奏，能夠充分體現(xiàn)琵琶這個樂器的長處——歡快奔放，輕松跳躍，可以讓聽眾不知不覺隨著拍子而哼唱。換句話說，聽“琴調(diào)”就是聽琵琶，若沒有琵琶襯托，“琴調(diào)”將大為失色。而“琴調(diào)”的創(chuàng)立，郭彬卿起了很大的作用，功不可沒；薛惠君的琵琶對“琴調(diào)”進入高峰期也起了巨大的作用。

桃李成蹊傳《操琴》

近年來，年事漸高的薛惠君逐漸淡出了舞臺。為此，許多評彈老聽眾非常著急，他們擔心薛家琵琶后繼無人，擔心再也聽不到“薛調(diào)”了。

老聽眾的擔心是不無道理的。隨著老一輩評彈大師的仙逝、息影，一些名篇名調(diào)先后失傳，評彈人才面臨后繼乏人的困境。現(xiàn)下好的演員少了，好的青年演員就更少了。許多青年演員對琵琶伴奏不甚重視，只學會簡單過門就草草收兵；有些演員一心走捷徑、快出名，學流派只求像那么會事就可以了，不肯下苦功。難怪有些老聽眾悲觀地認為，再這樣下去，評彈是沒有希望的了。

作為評彈名家的薛惠君卻不像一些老聽眾那樣悲觀。薛惠君認為，已有四百多年歷史的評彈具有濃厚的文化底蘊，既繼承了說唱藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時又受到吳文化的長期浸潤，形成了獨具一格的風采，深受江南聽眾的喜愛。這樣一門成熟的曲藝藝術(shù)，在其發(fā)展過程中可能會有萎縮現(xiàn)象，但絕不會消亡。因為評彈的土壤環(huán)境還是好的，觀眾還是有的，只要存得一枝幼芽，將來就會蓬勃而生。這其中的關(guān)鍵，在于要有好的演員。在這一點上，評彈的優(yōu)勢要比戲曲更明顯。有句老話說“好戲子不如窮說書”，戲曲光靠一個演員不行，還得要有場面，要整體出色。而評彈只要一、兩個人就足以滿臺生輝了。更何況在業(yè)余評彈愛好者中，不乏具有專業(yè)水平的人士，有的還非常優(yōu)秀，水平比專業(yè)評彈演員有過之而無不及。薛惠君言談之中，對自己那幾個業(yè)余學生感到十分滿意：“其中一兩位，是彈得好煞哉！”

當然，薛惠君也提出要保護評彈，并不能光抱有僥幸心理，業(yè)內(nèi)人士應(yīng)該也有能力做一些工作。退休后的薛惠君經(jīng)常放棄悠閑的生活，向?qū)W生們傳授“薛調(diào)”藝術(shù)。在她的內(nèi)心，大概永遠不會忘記父親和其他老一輩名家對自己的愛護和藝術(shù)提攜。時至今日，她還清晰地記得張鑒庭復(fù)出后第一次在靜園書場露面時，與她合說《紅色的種子》的《留鳳》分回時的情景：“當時我非常緊張，生怕和老先生搭檔會有閃失。老先生卻一個勁地寬慰我：‘弗礙格、弗礙格。’（不礙事、不礙事）”

如今，薛惠君用同樣的心態(tài)愛護和提攜年輕一代。無論是當初上海評彈團的藝訓班學員，還是現(xiàn)在經(jīng)朋友介紹的業(yè)余愛好者，只要是有天賦的，薛惠君都會盡心施教、傾囊相授。

薛惠君現(xiàn)在的7個學生雖都不是專業(yè)的，但藝術(shù)水平都不低，尤其是琵琶都彈得不錯，薛家琵琶或許會經(jīng)他們的手傳承下去。“我希望他們將來有朝一日能超過前輩，這是聽眾之福，也是評彈之福。”薛惠君說。