摘要:高職舞蹈教育是一種新興的事業,因此高職舞蹈教育應如何發展,成為一項嶄新的課題,需要針對高職舞蹈教學的特點,就教學大綱、課程設置、師資隊伍建設與教學方法等諸方面進行研討,在不斷學習和教育實踐的過程中探索與創新。
關鍵詞:高職;舞蹈教學;特點;實施策略
高職舞蹈專業旨在培養綜合素質較高,具有一定表演經驗的復合應用型人才,要求培養的學生會演、會跳、會編,因此,在教學內容與形式上較專業藝術院校更為寬泛。要在有限的學習時間里更有效地進行舞蹈方面的素質技能訓練,必須首先分析當前高職舞蹈教育的狀況,并對其特點加以歸納。
高職舞蹈教學的特點
生源較差高職舞蹈專業的主要生源來自普通高中畢業生,極少部分來自職高及中等藝術專業學校。學生入校前幾乎未受過任何舞蹈的基本訓練,加之年齡偏大,身體的軟開度、肌肉能力與柔韌性未曾開發,不少學生的身體條件又較差,這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
差異性較大由于生源參差不齊,必然導致教育對象素質有較大差異。中等藝校畢業的學生在校期間已進行過幾年系統的訓練,無論是軟開度及各個部位的肌肉能力,還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎。職業高中畢業的學生在校其間也經過了一定的形體方面的訓練,掌握了一些基本體態、動態及少量技巧。普高畢業生入校前多未受過舞蹈基本功專業訓練,僅憑自身具備的基本條件得以升學。這就造成學習舞蹈素質上的差異。
學習意識淡薄就學生本身而言,一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練,加上舞蹈課又比較勞苦,所以課堂參與意識較差,很難發揮他們的主觀能動性。如低年級基本功素質課比較枯燥單一,學生的身體條件各不相同,基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應,從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。部分學生曾接受過專業訓練,入學后專業技能較為突出,于是自我感覺良好,表現為課上練習時怠慢、慵懶。
教學通病在以往的舞蹈教學中,教學內容過于老套呆板,教師往往習慣于沿用口傳身授法,強調模仿教學。而且受專業舞蹈學習的影響,較重視舞蹈素材教學,實用性的舞蹈教學太少。注重知識的記憶,聯系實際不夠。舞蹈教學課時少,教學內容多,從而使得強化專業舞蹈基本技能的教學不足。上課形式一般以大課為主,學生人數多,個別輔導的機會幾乎為零。
教學重信息、重實用、重全面高職屬于專科教育,學制3年。如何在3年時間里綜合考慮培養對象、培養目標等各方面的因素因材施教,是專業教學成敗的關鍵所在。因此,高職教育需更重信息,更講究實用性和全面性。首先,學生需要在有限的時間里獲得廣泛的舞蹈信息。要改變舞蹈學科劃分過細、過窄的狀況,避免學院派訓練過分追求技術規范性的特點,創造對各類不同的舞蹈信息大量接納的機會。比如在舞蹈學院的教學中,朝鮮舞要從基本體態、屈伸訓練、手位、腳位慢慢練起,至少要學滿一個學期。而在高職舞蹈教育中,朝鮮舞則只作為一個較小的信息部分,教學時間大約控制在6周左右,而且在6周的時間里學生更多的是期望學習古洛里、安旦等不同節奏風格的成型舞蹈組合,這就要求教師應放棄對基本元素訓練的過高要求,給予學生朝鮮舞總體外形風格的信息。其次,選擇的教學內容針對性要強,如省略技巧訓練而加強舞蹈編導訓練,增加劇目排練等科目,最終目標是將學生培養成為知識技能覆蓋面廣、具備實踐能力的全面實用型人才。
高職舞蹈教學的實施策略
針對高職舞蹈教學的特點,應采取恰當的培養措施進行教學,從而解決生源素質與培養目標之間的矛盾。
準確的目標定位在深入調研舞蹈三個教育層面的人才狀況的基礎上,要明確根據教育對象的不同情況,選準人才培養的市場定位,界定專業人才的塑造模式。高職舞蹈教育必須摒棄以學科為中心、分工過細、專業單一的人才培養模式,要改變將舞蹈專業分為表演、教育、編導、史論幾大塊的僵死了的專門化教育,建設起新的以能力為中心的教育教學模式。
提高生源素質目前高職舞蹈專業的生源大部分來自各地師專和普通高中,學生的年齡較大,身體條件不占優勢,但理解力和想象力較好。由于中學缺乏專業舞蹈教師,學生基本上沒有接受過正規的專業訓練。因此,提高生源素質水平是高職舞蹈教育義不容辭的責任。首先,應擴大招生范圍,通過專業測試,全面考查學生的專業水平與可塑性,引導學生提高專業素質訓練水平。其次,應多開設一些培訓期輔導班或考前專業輔導班,幫助學生提高專業素質水平。
教學改革與建設高職舞蹈教育的課程體系改革與建設在國內尚沒有統編教材,因此教材的編寫和教學大綱的制定必須以人才培養的目標、針對性與適用性為出發點,這也是高職舞蹈教育中必須突破的難點。高職舞蹈教育教學體系整體框架的構建,應突出高職教學體系的特點,使技術與技巧教學、知識與理論教學、實踐與創作能力的教學三者互為所用、互為補充,達到全面提高綜合能力與整體素質的目的。要達到此目的,可嘗試采取以下舉措:
1.調整教學大綱。調整、制定合適的教學大綱是教學的重中之重。高職教育有別于高等教育,也有別于中職舞蹈教育,由于層次與任務不同,必須按高職的學制與專業的特點進行舞蹈教學大綱的編制。復習中專課程的教材,補充學生沒有系統學習中等專業知識的空缺,使學生有扎實的基礎跨入高職教育的征程。而高職二、三年級的教材則應按照高職人才培養目標定位,注重能力培養,對普通高等教育的教材進行取舍、調整和修改,從而完成高職學生教育與培養訓練的教學任務。
2.課程體系改革。高職舞蹈課程的設置應有別于高等舞蹈教育的課程設置,應該以緊緊圍繞培養適應性強的能力型人才為中心進行安排。要賦予新的審美、新的技藝、新的知識和新的方法于課程和教材。要以能力培養為核心,加大課程整合的力度,強調以應用性強的課程為主導,達到能力與素質的雙重提高。調整課程設置還要特別明確一個概念,即要處理好全與精的關系。盡力讓學生多接觸多種風格的舞蹈,接受大量的舞蹈信息,但不能什么課程都開設,什么內容都教。教的不深,學的不透,會導致學生的基礎能力不扎實,綜合知識運用能力差,不能充分調動和發揮個人的創造能力與運用知識的能力。
3.建立適應的考核方式。為提高學生學習舞蹈的整體素質,應改革原有的考核方式,把目前舞蹈專業以基礎訓練、民族民間舞蹈為主要內容的考試模式改為理論與實踐相結合的考試方式。既考理論,又考實踐,既有平時成績,又有現場發揮。考民族舞蹈時,應增添創編組合項目,突出重創編、重表演、重組織排練的教學特點,真正體現考試在教學中的“指揮棒”作用。
4.加強教師隊伍建設。要加大中青年教師培訓的力度,注重教師基本素質的提高,鼓勵和支持教師向一專多能方向發展。通過“請進來,走出去”的方法,學習外國及兄弟院校的經驗,不斷提高教師的業務素質。要注重在實踐中培訓教師,在不影響日常教學的前提下,可經常組織教師集中學習和開展教學觀摩,及時參加教研活動,同時不定期地舉辦青年教師專場演出,推行教師公開課,使教師不斷充實和提高自身的業務素質,促進教師改進教學方法,提高教學水平。要為教師提供登臺表演、參加各項比賽的機會,逐步使其向“雙師型”教師轉化。要吸納專業指導委員會成員及文藝團體的專家擔任兼職教師,發揮他們在實踐教學中的作用,從而建立起一支專兼職結合的教師隊伍。
5.注重實踐教學。藝術實踐是教學中的一個重要環節,要讓學生運用已學過的舞蹈基本知識,自己編創、排練節目,教師有的放矢地加以指導。這樣既增強了學生的學習興趣,又增進了他們的舞蹈理論與技法的實際運用,使他們在創造性實踐中體會美、表現美。同時,根據高職教育的培養目標,加大實踐教學在教學計劃中所占的比重,加強課堂教學的訓練環節,增加教學觀摩的次數,并注重實效。要加大教育實習的力度,注重實習基地的建設,帶領學生走出校門,走向社會,在社會中鍛煉,在實踐中學習。
6.要采用“口傳身授”、“分組審視”、“理解參與”的教學方法。在延續以往傳統的口傳身授法教學的同時,針對舞蹈教學的特點,應大力提倡分組審視、理解參與的課堂教學。在練習中,把學生分成若干小組,讓每個學生既有練習機會,又有觀察其他同學動作的機會。這樣,素質好的學生可以給素質較差的學生做榜樣,避免重復錯誤。在課堂小結中,教師應幫助學生針對典型動作進行比較,并用簡練、準確的語言表述每個動作的名稱、規格和要求,還要指出易犯的毛病以及糾正的方法。同時,要求學生課后結合學過的連接動作,進行再度創作,親自編排短句與小組合,并進行檢查。這樣,不僅可以調動學生的主動參與意識,同時也可以培養他們的創作能力,為今后的教學、編創節目奠定基礎。
7.要采用現代化的教學手段。在現代化教學手段推廣使用的今天,舞蹈教學手段也應逐步走向現代化,以便更好地進行實訓教學。在舞蹈教學中,實習課和舞蹈藝術鑒賞課的教材就是光盤。要讓學生學會實習劇目,欣賞和分析舞蹈作品,必須將現代化的影像設備運用于課堂教學,讓學生多多欣賞國內外的優秀作品并在藝術實踐中靈活運用。在舞蹈實習課中,學生表演得如何,只有通過教師的點評才能知道。由于自己看不到自己的動作和表情,所以對自己很難做出準確的評價。如果將攝像設備引進課堂,就可以使學生盡早發現自己的缺點和不足并及時改進,使學生的自學能力得到迅速提高。
8.要采用合作式的學習方法。學生在舞蹈學習中的主體地位不僅體現在個體上,也體現在群體上。教師可以根據不同的教學目標和內容以及學生的實際情況,選擇恰當的合作方式,如小組合作、班級合作或校級合作等,培養學生互相依靠、積極互動、創編舞蹈、表演舞蹈的合作能力。為了提高合作學習的效果,要對學生進行社交技能的培訓,提高他們的合作能力,要對學生進行合作意識與合作態度的培養,使他們能在學習中積極合作,在合作中共同探索新知識,解決新問題。
參考文獻:
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海:上海音樂出版社,2000.
[2]於平.高教舞蹈綜論[M].北京:北京文化藝術出版社,2004.
作者簡介:
許霓(1973—),女,浙江杭州人,浙江旅游職業學院教師,研究方向為舞蹈教育。