小議山水畫與風景畫的聯系和區別

〔關鍵詞〕 山水畫；風景畫；聯系；區別

〔中圖分類號〕 G6３3.9５５

〔文獻標識碼〕 B

〔文章編號〕 1004—0463（2007）07（B）—0063—01

我們知道，山水畫是中國傳統的相對于人物畫和花鳥畫的一種分類。而風景畫是從西方傳來的相對于人物畫和靜物畫的一種分類。在外國的繪畫分類中并沒有山水畫這一概念；中國的傳統繪畫也沒有風景畫這一概念。只不過中國稱為“山水畫”，外國稱為“風景畫”。人們之所以在概念上混淆，是因為畫面的內容大都相同。的確，它們的表現內容都離不開山川、江河、樹木、建筑、交通工具和風雪雨霧等自然景色。從繪畫內容上講，山水畫與風景畫是沒有多少差別的，只要畫面所呈現的是戶外自然風光都可稱為廣義的風景畫。從這個角度講，它可以包含山水畫，當然也包含著表現自然景色的水彩畫、油畫、素描和各種版畫。由此可以看出它們是由繪畫內容而聯系在一起的。也就是說，一提到山水畫或風景畫，我們首先想到的是它內容的一致性，因而才有《游春圖》要早于西方獨立的風景畫一千多年的類比。

由此可知，山水畫與風景畫的關聯是在相對人物、靜物(花鳥)之外的統一性。它們都可謂“藝術”的大自然。然而，它們的區別確實多多。

首先，它們的造型手段是不同的。山水畫大都是用“線”來塑造形體，它將山石概括提煉成不同的皴法，樹木的勾點、舟橋的畫法都體現了“線”的藝術魅力。這種“線”既是塑造藝術形象的媒體，也是中國繪畫的一個顯著特征。而風景畫是用“塊面”來塑造形體的，它將自然界的物象概括成基本的幾何形體，用塊面的銜接、轉合的明暗方法來表現自然景色的體積、空間關系的，所以它更接近現實生活，更加貼近大自然，給人以身臨其境的感覺。

風景畫的客觀真實性主要依靠文藝復興時期所形成的“焦點透視”理論，它遵循“近大遠小”的原則，將物體的透視線集中在一個或兩個點上，突出中景、近景，淡化遠景，而且視點是不能移動的。而中國的山水畫恰恰相反，它采用“以大觀小、以小顯大”的方法“搜盡奇峰打草稿”，將視線移動所見的“奇峰”，重新組織在一個畫面上，這就是人們常說的“散點透視”。它采用高遠、平遠、深遠的布局方法去表現空間關系。所以兩者的透視方法是完全不同的。

色彩的處理上差別更大。中國畫講究“隨類賦彩”，山水畫的色彩一般是表現對象的固有色，它將山石、樹木概括成赭石、花青和葉綠，這就是淺絳山水。當然也有不著顏色的水墨山水和顏色厚重的青綠山水。總體上講，色彩都顯得淡雅、沉穩、凝重。西方的色彩風景畫大致分為兩種：一是表現裝飾性色彩，一是條件性色彩。而且以表現光源、環境的條件性色彩居多。色彩變化豐富，色調的處理尤其顯得重要。它表現的風景繪畫更加接近現實景觀。也就是說色彩、明暗關系是風景畫的最主要的藝術語言，它在色彩方面積累了諸多技巧。山水畫的色彩沒能統領畫面，那么它的藝術語言精髓是什么呢?是傳統的筆墨技巧。筆力的遒勁與貫通、墨色的渾厚與變幻，是中國畫家一生追尋的最高藝術表現手法，也是行家為之動心的鑒賞目標之一。綜上所述，不難看出這兩個畫種在表現方法上的不同點。

山水畫與風景畫區別的另一個顯著特征是創作方法的不同。由于東西方的文化底蘊和文化背景的差別，它們的創作方法各有千秋。中國的山水畫講究意境的創造，精到的筆墨技巧服務于主觀的情思，特別是受文人畫“論畫與形似，見與兒童鄰”的影響，在形體上大都塑造為意象。這個意象是畫家對山石及其他景物本質、氣勢的主觀創造。所以，山水畫是抒發個人情感的表現性繪畫藝術。然而，西方的風景畫追求客觀的真實感受，用明暗和色彩去塑造大自然的具象。一山一樹、一房一舍都塑造得極為真切，讓人們貼近畫面的大自然。所以是表現畫家個人情感的再現性繪畫藝術。當然，隨著中外文化長時間的廣泛交流，藝術家的思想在與時空的對話中，在不斷探求新的繪畫語言的同時，主動吸取著其外部藝術的長處，豐富了本國、本民族的繪畫表現形式和表現方法。這樣的作品畢竟是通過借鑒、融合的方法進行創造的，其原本的藝術特征并沒有發生多大的改變。或者說，新形式的繪畫語言是在原有藝術特征上發展過來的。

遲軻說得好：“藝術美，是畫家的主觀與自然的客觀統一的產物。各種流派風格之不同，首先基于主、客觀的比重與組合方式之不同。”我們在這里探求山水畫與風景畫的異同，不是為了界定它們的藝術概念或范疇，而是從區別中提高鑒賞美術作品的能力。從中領悟藝術“大自然”的創造之美。