最美的并非最貴的

朱贏椿，現年37歲，著名裝幀設計師，南京書衣坊工作室主人。1995年畢業于南京師范大學美術系中國畫專業，現為南京師范大學出版社美術編輯、裝幀設計師。

朱贏椿設計的《不裁》獲得德國萊比錫“世界最美的書”銅獎的消息傳來時，記者并不覺意外。十年前，認識朱贏椿，就認定他是記者見過的少見的為藝術而癲狂的人，他為藝術設計偏執、發癡，但生活中簡樸、單純。獲獎之后，當各種美譽集于一身的時候。他淡定地說，他知道會有這一天，只不過沒想到來的這么早。在綠樹掩映的南京師范大學校園朱贏椿的工作室書衣坊里，記者與朱贏椿從《不裁》獲獎開始了訪談。

《出版參考》：《不裁》以其簡約、樸雅獲得了國際殊榮。書體采用沒有裁切過的毛邊紙；封面上特別運用了縫紉機縫紉的效果，讓兩條細細的平行紅線貫穿整個書體；紙制的裁刀，邊裁邊看，讓閱讀有延遲，加上作者親自手繪的“原生態”藏書票和插圖，真可謂別具匠心。雖材質普通卻將形式與內容融和恰當。請問您最初為什么會有這種創意?

朱贏椿：《不裁》是一本隨筆集，其中大多數已在報刊和雜志上發表過，而且，作者也有自己的博客，很多讀者對古十九的文字并不陌生，如果變成紙質媒體出版，一定要充分發揮紙質的優勢，并且讓讀者和圖書之間產生互動，讓閱讀有一種新的體驗。因大多是短篇，也不必一口氣讀完，所以看一頁裁一頁。最初的設計靈感來自在印刷廠里跟蹤書籍的整個印刷制作過程中發現的毛邊書，也就是書頁還沒有裁切整齊的半成品。我感覺毛邊書有一種特別的氣息，那種粗糙的質感顯得很特別。太完美的東西往往讓人心理上產生難以親近的距離感，有一點瑕疵反而顯得更有親和力，我想這樣的書讀者拿在手里會感覺更親切隨意，閱讀會感覺更放松。另外，由于—邊讀—邊裁開書頁，書籍形態會隨著讀者的閱讀過程發生變化，這也是一個比較有趣的過程，會給讀者營造一種富有吸引力和趣味性的閱讀氣氛。

《出版參考》：通常人們認為書裝的最高境界是引導讀者從關注形式到關注內容，針對《不裁》來看，媒體的關注、業內專家的好評和認可，焦點都集中在了書裝上，對于文本內容，只是稍帶提了一下。你怎么看這種形式大于內容的現象?這會不會搶了書內容的風頭，因為它是一本隨筆，盡管媒體報道中對古十九本人有很高的評價，但顯然在《不裁》獲了設計獎后，人們更多的是關注書的裝幀，也就是說它在書籍設計界的成就遠遠大于自身的文學價值。是不是人們更多的消費目的是為了學習和欣賞您的裝幀?

朱贏椿：正如你所說，“書裝的最高境界就是引導讀者從關注形式到關注內容”，書裝就像一艘航船，幫助讀者駛達作者的彼岸，我很欣慰為《不裁》搭建了這樣一艘美麗的船，并且正點到達，幫助讀者認識這樣的作者與作品。

一本書的閱讀必定開始于打開封面之后，此時裝幀就成了隱身人，真正的風景還是內容。對于那些僅停留在欣賞書裝這—層的人們，我想他們是一些設計愛好者；讀文章本身，那是隨筆愛好者的事情。當真正的讀者讀完此書以后，會做出自己的判斷。《不裁》也會像其它的隨筆作品一樣，聽到不同的聲音。

子曰：“文勝質則史，質勝文則野，文質彬彬，然后君子”。關于形式大于內容的議論大概就是孔夫子所云的“文勝質”，但我認為《不裁》并不“史”(意即虛浮)。我是這本書的第一位讀者，在通讀完文章后才開始著手設計。部分設計靈感來源于書名、書的內容，《不裁》誕生的過程是內容與形式相交融、積極互動的結果。

消費裝幀的，是設計愛好者；消費這本書里文章的，是文學愛好者。“仁者愛山，智者樂水”，當然，能夠同時欣賞這二者的人，他們的收獲會更多。

《出版參考》：設計是以人為本，作為設計師，您認為是強調迎合大眾的審美情趣呢，還是應該擔負起引導大眾良性審美的責任?一味地迎合大眾，或許能帶來直接的效益，但卻放棄了設計本身對于生活的意義；忽略了大眾的真正需求，設計會淪為商業的傀儡。您會怎樣處理這種矛盾?您所強調的為讀者設計又是怎樣的一個概念?

朱贏椿：“潤物細無聲”。設計師承載著引導大眾良性審美的責任，但我認為這與尊重大眾的需求并不矛盾。我做書裝會考慮書籍的內容，會注重自己的獨創，但我仍然愿意聆聽并體貼大眾的愿望。比如我在排版時注意節奏，既悅目又不增加紙張；我為夜讀的人們做過一只手就可以捧讀、翻閱的書；我不排斥印刷工藝、豪華、精裝，但我更喜歡用最普通的材質來體現我的設計理念，節約書籍的成本，減少讀者的開銷。我推崇“隱在背后”的設計理念，我盡力做些風格各異但都溫暖、感人的作品，潛移默化地告訴大眾什么是好而恰當的設計。我期望他們打開新的視界，讓廣大讀者享受設計的美感，但也絕對尊重他們的“正當”需求。

《出版參考》：中國目前大多書裝設計都停滯在一個固定的模式當中，雷同的設計比比皆是，您的《不裁》具有很好的原創性，從創作和市場上您有什么好的經驗和看法介紹給大家?

朱贏椿：我的經驗是：將設計完全融于生活，生活中無處無設計。我會細心觀察生活的每一個場景與細節，時時思考如何將這些元素運用到我的設計中去。力避市場上比比皆是的雷同設計。我不想僅從書裝中學書裝，不想顛來倒去還是那些東西，困宥于既定的疆域，我學習的范圍是整個生活，從生活中尋找豐富的題材，尋找如泉涌的靈感。

理工類出版社美術編輯的價值 吳俊卿

華南理工大學出版社是以理工類多科性教學和應用性自然科學研究為主的理工類出版社。為配合華南理工大學的教學與研究工作、發展華南理工大學出版社的出版事業，這里的書籍裝幀設計工作長期做著不斷地更新與變化，以適應出版內容和主題表述。在圖書出版中，裝幀設計的主題、內容、感受、形象與書中內容、主題相一致，以生動的感受、形象化的知覺和有效的內容來打動讀者，而不是單純地進行外觀裝飾、傳達膚淺的表面感受。

作為理工科類大學出版社，出版的內容受到學校工作、教學、研究、學科、出版定位、發行方向等各方面限制，跟其他藝術類、文學類、綜合類等出版社有著很大的區別，這對美術編輯的工作是一種挑戰，更需要調動與其他出版社不同的思維方式和設計想象，讓裝幀設計通過不斷地實踐來產生學科性書籍自身的特點，以證明它對自然科學出版的有效作用。

1．為裝幀設計者營造好環境

近些年來，華南理工大學社的領導班子很重視美術編輯在出版社工作中所起的作用。在出版界對美術編輯有多種爭議的情況下，對其工作進行了全方位的調整，調動積極因素，揚長避短，根據該社的具體情況把美術編輯從出版部調整出來，成立獨立的美術編輯室。另外，他們也對美術編輯提出新的要求，除設計封面外，要求美術編輯參與出版社的圖書營銷工作，支持和配合出版社作好營銷活動宣傳，特別是參與到各類媒體工作中。此外，充分發揮美術編輯的專業特長，讓他們起到應有的作用。在管理上，根據美術編輯的專業特殊性，靈活運用時間，讓專業人員多進行外出調研，每星期可靈活調出時間與外界進行交流，以利于設計創作活動。有了良好的設計和運作環境，美術編輯在與編者、讀者的溝通中，產生互動的作用，有利于整體的出版運作，提高圖書的整體質量。

2．理工類書也能做出藝術性

作為以理科類圖書為主流的出版社，進行裝幀設計的創作存在著一定的難度，因為大部分自然科學專著及理工類教材等類型的圖書很難與藝術化和形象化結合。如何利用自身條件發揮特有的個性進行創作呢?首先他們認識到，在設計表現上，理工類的書籍有其弱點。要把弱點變成優勢，必須在創作中抓住其獨特的東西，來進行組織和分析。有時在創作中運用“無為勝有為”、“無招勝有招”，以其創造藝術的生動形式來打動人心，用外在和內在并行、形神兼備的生命體現，來設計出有學術價值的精品圖書，充分體現裝幀設計藝術在出版社發揮的作用，以及在實現社會效益、經濟效益中的藝術創作價值。

3．不僅局限于設計

裝幀設計在進行圖書藝術創作的同時，涉及的領域也越來越寬廣。從媒體制作到廣告設計、圖書營銷等一系列相關的工作中，藝術創作要充分體現出它獨特的作用，我們要站在設計專業的角度跟其它有關部門溝通。在圖書的策劃過程中，協助分析圖書的市場定位，通過設計，讓讀者參與到出版的過程中，產生書與人之間相互影響的作用。裝幀設計工作參與營銷策劃過程中時，可以在選題、編輯、出版、宣傳、促銷等各個環節滲入藝術專業的一些思維或點子，在圖書的整個運作中，發揮其專業的作用。特別在重點圖書的出版中，每個環節都是在營造一種獨特藝術氣氛及個性。如該社在2006年出版的“客家研究文叢”是“十五”國家重點圖書出版規劃之一，這套書全面系統地闡述了客家的歷史風情，在設計中體現精美的圖書定位。該設計追求裝幀藝術與客家文化內容最大程度的結合，并完美表現了全書的內涵和藝術價值。該書出版后得到社會的好評，在2006年第六屆大學書籍裝幀藝術評獎榮獲整體設計金獎，也體現了精品圖書的社會效益、經濟效益及其藝術價值在書籍中的作用。

4．從細節中展現“主旋律”

明確出版社的出書方向及定位后，出版社領導對美編人員工作進行定位及調配，提出要把圖書“做專”、“做特”、“做實”、“做精”，以立足高校，打造理工科圖書及專著圖書的特色，注重圖書的整體性，圖書的每部分都要在美學上保持一致。美術編輯在相關的細節設計中應從每本圖書中挖掘深層涵義，體現主體旋律，用知性去設置全書的內涵，充分發揮美編的專業性及學術性。