在創新中邁向更高

　　
　　2006年10月18日至28日在深圳舉行了“2006中國深圳國際鋼琴協奏曲比賽”。這是一次成功的比賽，也是一次具有國際水平的比賽。筆者觀看了比賽的全過程，認為其組織工作非常有序而完善，并且在不少方面具有創新精神。
　　 創新之一：這次比賽是一次名副其實的“鋼琴協奏曲比賽”！以往的鋼琴比賽，包括國際性的大賽，一般都是三輪比賽，其中前兩輪是獨奏曲目，到了第三輪決賽才跟樂隊合作鋼琴協奏曲，也就是最后的六名選手才有機會。而這次深圳的比賽從第一輪開始就彈鋼琴協奏曲，這是很少見的。以前舉辦過的協奏曲比賽，在初賽時，一般也就用第二鋼琴演奏樂隊部分進行協奏。
　　 這次深圳的比賽為了使年輕鋼琴家們得到合樂的機會，在初賽時，要求預選出來的十二個國家的三十一名選手都必須演奏一首莫扎特鋼琴協奏曲的第一樂章，再加兩首技術性的練習曲（其中必須有一首肖邦練習曲）。供選手們選擇的是三首莫扎特中期的鋼琴協奏曲，分別是《G大調第十七鋼琴協奏曲》（K.453）；《降B大調第十八鋼琴協奏曲》（K.456）與《F大調第十九鋼琴協奏曲》（K.459）。這三首協奏曲的樂隊部分分別由三個弦樂五重奏組來擔任，因此其形式就是在鋼琴前安置弦樂五重奏共同進行演奏。由于莫扎特協奏曲的樂隊部分屬室內樂性質，五把弦樂器（兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，一把低音提琴）已完全可以擔綱。這樣三十一名初賽選手就全部得到了合樂的機會。到了第二輪復賽時，留下的十二名選手就全部與完備編制的大交響樂隊合作了。復賽和決賽的指揮分別是楊洋和俞峰，樂隊的演奏則由深圳交響樂團擔任。
　　這種三輪全合樂的比賽確實罕見，在人力、財力與組織工作上都有更高、更多、更復雜的要求。然而深圳做到了，這個創新不簡單，是六年夢想、策劃和努力的結果。
　　創新之二：接待參賽選手用志愿者家庭的方式在國外比賽中并不鮮見，但這次深圳所采用的做法，還是有不少新鮮之處。
　　參賽的選手來自十二個國家，為了保證他們生活好、練好琴，以最好的面貌和狀態出現在賽場上。比賽組委會預先對接待選手的家庭進行了甄選，條件是相當苛刻的，如必須會講外語，家里必須有好的鋼琴，三角琴優先；必須有選手有獨立居住的房間；必須提供好的伙食；必須每天開車接送選手去賽場和合樂練習等等。而最主要的是這些家庭都要熱愛音樂。最后選出來的家庭都與選手建立了親密的關系，有的家庭為此換了新的鋼琴，有的家庭陪著選手參賽，把選手當作自己的孩子一樣地操心、著急，共同分享喜悅，分擔挫折；而且這些選手進了“新家”，他們的勤奮練習與高水平的演奏又成了這個家庭和周圍孩子的學習榜樣，當他們最后分別時淚水漣漣、難分難舍的情景更是傳為佳話。
　　 創新之三：每個參賽選手不論勝負，都可以留到全部比賽結束。他們可以繼續無償聽比賽，繼續參加大師班的聽課與上課。
　　 一般的比賽，如果你出局了，進不了下一輪，你的行程就到此為止，該打道回府了。可是這次深圳比賽真是重在參與、重在學習，讓每個選手不論勝負都能高高興興，滿載而歸，讓他們利用這次參賽機會取得最大收獲，好像大家都是勝利者——或者說是收獲者。在比賽間隙中安排的十場大師班課上，很多落選者還未彈的曲目都被安排給評委大師們上課，有的甚至被安排給幾名大師分別上不同的曲目。這些選手一改比賽時的緊張和拘泥，在大師班上以完全放松的心態很好地發揮了自己的水平，受到聽眾與大師們的很高贊譽。這種方式使他們重新增強了信心，煥發了活力，會覺得“原來我可以彈得這么好”。這次雖然他們在比賽中沒有取得最后的成功，但是以后肯定會在新的機會中獲得成功……看見他們一個個笑嘻嘻地上課、表現，高高興興從臺上下來，這種精神面貌確實令人欣慰，也真正感受把他們都留到最后，共同參與比賽的全過程的意義和作用是長遠和潛移默化的。
　　
　　 創新之四：安排沒有進入決賽的選手直接與評委座談，聽取評委的意見和建議。
　　 這是一次特別的、別開生面的見面會。本以為會是評委坐一邊，選手坐對面，評委一個一個地對他們指出問題，落選原因與改進意見，但結果完全不是這樣嚴肅的講評，而是選手們自由找自己想找的評委單獨征求意見，只見大家三三兩兩地進行交談，評委則打開自己的筆記本，仔細對照自己的記錄，對選手個人的情況提出忠告。有的選手非常興奮和靈活，一個小時內找遍了所有的評委。他們都非常愉快和高興，而絲毫沒有常見的落選者沮喪的表現，因為自己獲得了與大師們面對面的機會，這種機會太難得了。
　　創新之五：在比賽的現場最及時地發出專業的評論，對每位選手的賽況都有所點評，并在第一時間見諸報端，這也是此次比賽的希望與創新之一。在國際上的著名比賽期間，報刊上會有很大或較多的版面來介紹與評價選手的優劣得失，這種樂評對促進比賽、提高選手水平、活躍學術氣氛是十分有益和必要的。而我國在一般情況下，雖會有很多新聞的報道，但缺乏專業上的評價，而這些評論，其實是業界、同行、教師、選手最關心的和最需要的。但昭義教授作為多次國際比賽的參與者，就非常希望在這次比賽中能在專業評論上與國際初步接軌，作為比賽的策劃者與組織者，他也及早考慮到這個問題并作出了安排。的確每天的賽況，選手的表現在第二天一早就能在主要報刊的“賽場快訊”中見到，這是很新鮮的事，也是業界同仁們十分關心的事。雖然這一席之地的篇幅還不大，經常還會被報紙編輯刪改縮減或取消，但這畢竟是一個開始。這種新聞式樂評的開始出現，無疑也是一個創新和有益的嘗試。
　　比賽情況
　　這次比賽由深圳市人民政府主辦。深圳作為一個新興的國際都市，全力支持與籌辦第一個高規格的國際鋼琴比賽，這也是深圳要建成一個“鋼琴之城”的強有力的邁進。
　　這次的評委會陣容強大，由國際鋼琴大師級的評委組成，周廣仁教授擔任評委會主席。
　　初賽——第一輪比賽情況：（10月19日—10月21日）
　　 通過預選賽的三十一名選手進入初賽，曲目是一個樂章莫扎特鋼琴協奏曲和兩首技術性練習曲，每人限二十分鐘。
　　進入初賽的選手都具有一定的專業水準，大多數選手應說都很優秀，要在其中淘汰十九名選手，只有十二名選手能晉級至復賽，無疑是十分殘酷的。
　　 給聽眾印象十分深刻的首先是16歲的華裔美籍姑娘黃茨?克萊爾?維多利亞，她有令人驚嘆的靈敏手指把李斯特超技練習曲《鬼火》彈得輕捷，靈巧無比。她彈莫扎特《G大調協奏曲》也非常干凈利落，單純甜美。但她因為聲音相對單薄，各首樂曲之間變化區別不夠，在排名中屈居第十三位而擦邊落榜，令人相當婉惜。
　　 在第一輪中，中國的蔡超和張鋒雖音樂表現相當主動。但都因情緒過分緊張，而沒有表現出自己真正的潛力與水平，他們在后來的大師班中都發出了自己應有的光彩。
　　當進入復賽的名單宣布后，十二名選手進入第二輪，大家都認為十分公正，再根據在第二輪中的表現來看，確實感到國際評委確是有經驗，他們的眼力與判斷在實踐中得到了證明。
　　復賽——第二輪比賽情況：（10月24日—10月25日）
　　 進入復賽的包括中國選手五名：侯淼，沈文裕，元杰，周寧，左章；韓國的選手三名：金鐘允，李千浩，林鐘海；烏克蘭選手兩名；金?瑪麗亞和烏拉耶娃?安娜；俄羅斯選手一名是安德留先科?奧爾加；羅馬尼亞選手一名是杰尼?勒茲萬?維克多。
　　
　　在復賽中羅馬尼亞選手最先上場，彈拉威爾的《G大調協奏曲》，這名男選手彈琴比較“重量級”，雖很完整準確，但彈印象派作品卻略顯規板，結果未進入決賽。
　　 中國的侯淼，在美國柯蒂斯音樂學院學習，彈肖邦《f小調第二協奏曲》，非常細膩，富有變化，十分動人。
　　 烏克蘭的金?瑪麗亞，在漢諾威音樂學院學習，也彈肖邦的《f小調第二協奏曲》，音樂技術合為一體，相當精彩。
　　韓國18歲的李千浩彈肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》，演奏明快、流利，雖有時稍欠穩定，但很有青春朝氣。
　　 韓國16歲的金鐘允，彈李斯特《降E大調第一鋼琴協奏曲》，有些急和慌，影響了準確性和與樂隊的默契，未能進入決賽亦是情理之中的。
　　 韓國另一位16歲的小將樸鐘海，彈貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》，發揮了他干凈、準確的特長，彈出了很令人滿意的效果，但他最后未能進入決賽，我認為可能是他的風格比較刻板，恐怕難以在決賽的大型浪漫派協奏曲中施展開來。
　　 中國的元杰，也彈肖邦的《f小調第二鋼琴協奏曲》，他的彈奏比較有個性，有自己的想法，也有很強的能力。
　　 另一名烏克蘭選手烏拉耶娃?安娜，在初賽時相當不錯的，但復賽中彈貝多芬《第一鋼琴協奏曲》卻大失水準，當然就落馬了；俄羅斯選手安德柳先科?奧爾加也因過分緊張，發生了重要的失誤而落選。
　　 中國選手周寧，演奏門德爾松的《g小調第一鋼琴協奏曲》倒是相當靈巧，有青春活力，但處理較粗，顯示出其功力尚淺，因此也未能進入決賽。
　　中國的左章，因是深圳的本土選手，名聲很大，一上場就受到聽眾的熱烈掌聲，她演奏拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》音樂鮮明，節奏生動，確實非常精彩。
　　 在淘汰了六名選手后，其他六名光榮進入決賽。
　　 特別要指出的是深圳交響樂團在年輕的楊洋指揮下，協奏工作完成得非常出色，尤其是楊洋本人彈唱一手好鋼琴，指揮鋼琴協奏曲是他的強項，真可謂如魚得水，得心應手。
　　
　　決賽——第三輪比賽情況（10月27日—10月28日）
　　 進入決賽的有四名中國選手，左章、沈文裕、元杰、侯淼；一名烏克蘭選手金?瑪麗亞；一名韓國選手李千浩。
　　 很有趣的巧合是，本來決賽有九首鋼琴協奏曲供挑選的。但是最后入選的六個人卻集中在三首協奏曲上。更巧合的是其中四個人都選了拉赫瑪尼諾夫的《c小調第二鋼琴協奏曲》，有一人（沈文裕）彈拉赫瑪尼諾夫《d小調第三鋼琴協奏曲》，還有一人（元杰）彈柴可夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》，可見這幾首鋼琴協奏曲受人喜愛的程度。
　　 決賽共分兩場，每場三位選手演奏，由俞峰指揮深圳交響樂團協奏。
　　 第一場侯淼首先出場，彈“拉二”，她的演奏非常放開，富有激情，俄式的深厚與歌唱都做得不錯，不足是有時略欠準確，但她還是盡了力的。
　　 第二位出場是沈文裕，他彈“拉三”是多年的保留節目，他彈得輕車熟路，游刃有余，如此難的樂曲，在他手下似不用費多少力氣，而且準確性很好，他的腦子是極好的，要再動情一點，就太完美了。
　　 第三位出場是烏克蘭的金?瑪麗亞，她彈的也是“拉二”，無論深重綿長、流暢奔騰，還是動情歌唱，都做得酣暢淋漓，給人以極大的滿足，博得了全場的滿堂彩聲。
　　 決賽的第二場是第四到第六位選手。
　　 第四位出場是韓國的李千浩，他彈“拉二”調動了自己的全部積極性，前仰后合，激動萬分，確實相當有感染力，比他在前兩輪要出色得多，他的長處是青春，朝氣，熱烈，外向，當然要能更成熟一些，變化再多一些，內涵再深一些，還會更進步，畢竟才18歲的年紀。
　　 第五位出場是中國的元杰，彈“老柴第一”。他的演奏輝煌，流利，八度快速、準確、有力，相當有個性，當出現一些小誤時，看得出他能努力把握住自己，如再細致和多加一些想象力，就會更吸引人了。
　　 最后出場的是中國的左章，她也是彈“拉二”，作為十八歲的嬌小姑娘，彈這樣“重量級”的作品是很不簡單的，她是竭盡自己全力的，她以動情的歌唱，優秀的節奏，充沛的情緒相當出色地完成了這部巨作，博得了全場的歡呼和掌聲。
　　頒獎典禮與閉幕式（10月28日晚）
　　10月28日晚在深圳大劇院舉行了閉幕式，盛況空前，文化部部長助理丁偉、深圳市市長許宗衡都上臺致辭，十一名國際評委與六名決賽選手全部臺上就座。在領導致辭最激動人心的時刻來到了，由周廣仁先生宣布得獎名次。按照國際慣例，從第六名開始逐漸往前依次宣布并授獎——第六名李千浩（韓國）、第五名侯淼（中國）、第四名元杰（中國）、第三名沈文裕（中國）。宣布到此，周廣仁說，由于前兩名選手的評分結果過分接近，基本一樣，評委會決定并列兩位第一名，不設第二名，因此第一名獲得者是：烏克蘭的金?瑪麗亞和中國的左章。
　　 頒獎儀式后，舉行獲獎者音樂會，由第三名沈文裕先演奏“拉三”，然后由左章演奏“拉二”的第一樂章，金?瑪麗亞演奏“拉二”的第二、第三樂章。在熱烈氣氛中，大家都演奏得更為放松和盡興，音樂在火熱的氣氛中結束，歷時十天的比賽也落下了帷幕。這是一次非常成功的比賽，也是一個全新的鋼琴國際比賽品牌的創立。
　　深圳，正在創造奇跡！
　　
　　周銘孫 北京師范大學教授
　　（責任編輯 張萌）