舒伯特鋼琴奏鳴曲略覽

　　近現代以來，經歷了浪漫主義時期著名作曲家舒曼、李斯特等人的竭力推崇介紹，以及20世紀中葉奧地利—英國音樂學家多伊奇(Otto Erich Deutsch 1883—1967)——舒伯特研究方面國際公認的權威，目前舒伯特作品均已根據其專著《舒伯特全部作品主題目錄》而采用他的以字母D開始的編號，即多伊奇編號，如D.537；D.760等①——精心嚴謹的研究整理，舒伯特的音樂創作引起人們日益廣泛的關注。而在鋼琴領域這一藝術現象也得到普遍而深刻的反映：近幾十年來，在鋼琴教學、演奏和各種重大比賽以及音樂會中，舒伯特的鋼琴作品特別是他的奏鳴曲占有越來越大的比例和日益重要的地位；而一批優秀鋼琴家如施納貝爾(Schnabel 1882一1951，奧地利)、肯普夫(W.Kempff 1895—1991，德國)等人的大力演奏與正確詮釋則使這種藝術現象更為廣泛；與此同時，各種舒伯特鋼琴音樂出版物包括樂譜和音像制品也不斷推出，甚至一版再版。
　　對這種藝術現象，有關專家學者給出了許多不同見解：有的認為這是音樂藝術領域經歷了20世紀上半葉現代音樂各種風格流派極其豐富多彩的探索創新發展后，人們對古典主義、浪漫主義音樂風格的一種懷舊、回歸和認同；有的將此歸結為對舒伯特音樂作品特別是器樂作品藝術價值的又一次重新認識、挖掘，等等。應當說，上述各方面的社會思潮、觀點和本文前面談到的舒曼、李斯特、多伊奇和施納貝爾等人的歷史性貢獻，在形成、拓展這一藝術現象方面都發揮了一定的作用和影響，但我們無疑更應從舒伯特那些具有獨特風格、將古典主義奏鳴曲形式和浪漫主義抒情性以及個人音樂語言完美結合而創作的數十首鋼琴奏鳴曲本身去尋找根本原因。
　　對舒伯特鋼琴奏鳴曲進行研究，首先要面臨的就是搞清他的作品數量與編號問題。長期以來對此問題一直存在爭議，導致了各方面的混亂。即使是一些鋼琴家、鋼琴教師也對此不甚清楚。本文就此根據自己的考證略述如下，供大家參考并就教于各位專家：多伊奇解決了長期以來眾說紛紜的作品編號問題，但他的《舒伯特全部作品主題目錄》之X“鋼琴奏鳴曲”部分僅列出15首。而其他各類辭書、樂譜和研究舒伯特作品的論著，對此莫衷一是：如2001新版《格羅夫音樂與音樂家大辭典》“舒伯特”條目列出他的鋼琴奏鳴曲24首(刪除疑為重復的D.994，為23首)。《牛津簡明音樂詞典》英文版第3版(1980)“舒伯特”條目列出其鋼琴奏鳴曲21首，但其中第4首與第9首同為D.537、a小調，屬誤計重復，即實際為20首；而人民音樂出版社根據其翻譯出版的中文版(1991)也同樣錯誤；l996年第4版英文《牛津簡明音樂辭典》有關“舒伯特”條目對此作了糾正，并在曲目選擇上作了較人的調整改動：如分別用D.566(e小調)、D.567(降D大調)替代了D.568(降E大調)和D.571(升f小調)；刪除了D.655(升c小調)，這樣該詞典共列有舒伯特鋼琴奏鳴曲19首；上海教育出版社2005年引進、出版的奧地利維也納原始出版社的被譽稱為“凈版”、“原始版本”的《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》(共3卷)，收有舒伯特所有鋼琴奏鳴曲共25首(其中第一、二卷收入的D.154、D.277a、D.655、D.769a為樂曲部分片段)；另外一些辭書、論著和樂譜及其所附說明等還有認為是2l首、22首，甚至有說33首的，不一而足，限于篇幅不再一一列出②。但有一點意見是基本一致的，即在這20余首鋼琴奏鳴曲中，有11首為完整的作品。
　　舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作歷程跨越了他一生中最為重要的后十余年。其初期的鋼琴奏鳴曲作品——包括作于1815年的4首作品，即《E大調鋼琴奏鳴曲》（D.157)、《C大調鋼琴奏鳴曲》(D.279)，以及僅存部分片段的《E大調鋼琴奏鳴曲》(D.154)和《a小調鋼琴奏鳴曲》(D.277a)；作于1816年的《E大調鋼琴奏鳴曲》(D.459)；作于1817年的6(7)首作品；非常遺憾的是僅有兩首是完整的，即《a小調鋼琴奏鳴曲》(D.537)、《B大調鋼琴奏鳴曲》(D.575)；而其余的《降A大調鋼琴奏鳴曲》(D.557)、《e小調鋼琴奏鳴曲》(D.566)、《降D大調鋼琴奏鳴曲》(D.567)、《升f小調鋼琴奏鳴曲》(D.571)等4(5？)首均為未完成作品，多伊奇編為D.568的《降E大調鋼琴奏鳴曲》則又被懷疑是以后的作品——明顯具有古典主義音樂風格，特別是貝多芬的影響。如《e小調鋼琴奏鳴曲》與貝多芬第27首鋼琴奏鳴曲(Op90，同樣為e小調)的類似；《降E大調鋼琴奏鳴曲》琶音為基礎的主題動機和哀歌般的慢板樂章與貝多芬《第三交響曲》（“英雄”）的聯系，等等。但我們必須歷史地看待這個問題，因為在19世紀開始的二三十年里，歐洲大陸幾乎所有作曲家的創作都在貝多芬偉大音樂的陰影籠罩之中，據說舒伯特就曾對好友斯帕恩（律師，舒伯特一生摯友）道：“誰還能在貝多芬之后有所作為?!”當然，在這些奏鳴曲中已有一些作品顯示出舒伯特音樂創作的獨特個性與風格。如1817年創作的最后一首《B大調鋼琴奏鳴曲》(D.575)，不但結構完整（四個樂章）、形式完美，而且構思嚴謹、旋律抒情優美、調性自由、富于個性；而三樂章的《a小調鋼琴奏鳴曲》(D.537)被認為是舒伯特這一時期鋼琴奏鳴曲創作中的杰作，篇幅較短但簡潔精煉，表現他已開始擺脫貝多芬等人的影響與束縛，展示出較強烈的個性和獨特的個人音樂語言。
　　1818—1823年之間，舒伯特把精力主要投入到當時最具影響力的音樂藝術形式——歌劇的創作中，夢想成為一位既地位顯赫聲名卓著又可獲豐厚財富，從而躋身上流社會的作曲家。據統計他在此期間共完成了《孿生兄弟》《阿爾夫碩和埃斯德拉》《家變》《費拉布拉斯》《羅沙慕德》等8部歌劇，但都未獲得預想中的成功。盡管如此，這一時期他仍創作了《f小調鋼琴奏鳴曲》(D.625)、《A大調鋼琴奏鳴曲》(D.664)等優秀作品。前者原稿只有三個樂章(無慢板樂章)，即“快板”、“諧謔曲”、“快板”，音樂色彩憂郁、情感動人而富于動力，曾獲得20世紀德國著名鋼琴家肯普夫的高度評價；后者是一首廣泛流傳經常演奏的奏鳴曲，也為三樂章，但樂曲清新明朗、抒情優美，旋律流暢，結構精煉，其中寧靜沉思的行板樂章尤為精彩。此外還有作于1823年2月間的《a小調鋼琴奏鳴曲》(D.784)，人們認為這部作品反映舒伯特的鋼琴奏鳴曲創作在形式與情感的平衡統一以及音樂展開、結構布局等各個方面都已日趨成熟并顯示出獨特個人風格，預示著他已即將進入一個新的創作階段。特別要指出的是這一時期舒伯特創作的《C大調鋼琴幻想曲》(D.760，1822年11月創作，由于該曲四個樂章均以舒伯特膾炙人口的藝術歌曲《流浪者之歌》曲調為主要音樂發展素材而被人們稱為《流浪者幻想曲》)，其重要性在于：1.它是舒伯特自1819年中斷鋼琴奏鳴曲創作而全力專注于歌劇寫作近3年后完成的第一部大型鋼琴曲；2.由于它的曲式結構仍基本遵循古典奏鳴曲規范而被一些鋼琴家和研究舒伯特的專家學者列入舒伯特鋼琴奏鳴曲范疇(如人民音樂出版社1982年出版的《舒伯特鋼琴奏鳴曲集》即將此曲收入，潘一鳴先生撰寫的《關于舒伯特及其鋼琴奏鳴曲》一文附在樂譜最后處，文中專門談及這首樂曲且評價甚高，這也是本文對其關注的主要原因）；3.有人將其視為第一部浪漫主義大型鋼琴作品；4.它標志著舒伯特的音樂創作回歸至他所擅長的器樂和藝術歌曲領域。
　　
　　1825—1828年，舒伯特艱難痛苦卻又滿懷希望與熱情的行走在他生命的最后旅程；同時這也是他的歌劇創作幻夢破滅后重新專注于器樂寫作，從而使自己的創作生涯綻放出更為絢麗之花、生長出更為豐碩之果的最終階段。他在鋼琴奏鳴曲創作方面的一系列優秀傳世之作均完成在這一時期，包括作于1825年的《a小調鋼琴奏鳴曲》(D.845)、《C大調鋼琴奏鳴曲》(D.840)、《D大調鋼琴奏鳴曲》(D.850)；作于1826年的《G大調鋼琴奏鳴曲》（D.894，舒曼認為“不論在形式上還是在氣質上”，這首奏鳴曲“似乎是最完美的”③）；作于1828年(即舒伯特生命的最后時刻)的《c小調鋼琴奏鳴曲》(D.958)、《A大調鋼琴奏鳴曲》（D. 959）、《降B大調鋼琴奏鳴曲》(D.960)等。這些鋼琴奏鳴曲篇幅長大，結構嚴謹，氣質崇高而內省，速度從容而富于變化，充滿活力與幻想，表現出舒伯特的創作已完全發展成熟至爐火純青的階段。特別是他在逝世前創作的最后3首鋼琴奏鳴曲，在古典主義嚴謹形式和浪漫主義豐富情感之間實現了高度的和諧統一，使奏鳴曲恢復了傳統的四個樂章，但將其規模、內容大大擴展充實，以與自己寬廣而極富詩意的想象力和獨特的思維方式表現方式相適應。而這幾首奏鳴曲也因此被譽為代表了早期浪漫主義音樂的頂峰之作。
　　舒伯特鋼琴奏鳴曲創作，除了以上我們概括討論的風格、形式、情感表現等方面的藝術特征，在其他方面還存在一些獨特的具體特性，主要有：
　　歌唱性舒伯特非凡的旋律寫作天才造就了他在歌曲創作方面的卓越成就，并且確立了藝術歌曲這一表現形式在音樂領域的重要歷史地位。而舒伯特的鋼琴奏鳴曲創作也充分展示了他在旋律構成、發展方面無與倫比的才能。許多獨具個性、綿延不絕、優美如歌的旋律，與他新穎的和聲語言、大膽轉調，以及嚴謹但又頗具創新意識的曲式結構，共同構成了他不同時期創作的數十首鋼琴奏鳴曲。因此，“歌唱性”便成為正確理解體現舒伯特鋼琴奏鳴曲作品獨特魅力的一個特征。
　　幻想性舒伯特的一生是不斷追求美好理想而理想卻不斷破滅的過程，且不說他短暫一生付出大量精力寫作的十余部歌劇無一成功，就是這數十部鋼琴奏鳴曲——雖然有2首在他生前獲得出版，即以“第一大奏鳴曲”出版的《a小調鋼琴奏鳴曲》(D.845)和以“第二大奏鳴曲”出版的《D大調鋼琴奏鳴曲》(D.850)——據說竟沒有一首在他生前公開演奏過！盡管如此，舒伯特的作品仍然以充滿幻想、熱情的音樂語言和形式表達著他深沉的思想與美好情感，并使之成為他的這些鋼琴奏鳴曲的又一特征。所以奧地利鋼琴家、教育家福格爾(Edith.Vogel 1912一1998)曾充滿敬意地說：“舒伯特恰似天堂中的貝多芬”④。而20世紀現代音樂大師斯特拉文斯基對舒伯特音樂的一句非常經典的評價和舒伯特名字的寓意更為這種說法提供了某些依據——據說有人曾詢問斯特拉文斯基，舒伯特松散冗長的樂曲是否有使其昏昏欲睡的感覺，他回答：“能在天堂樂園里幻想，怎么會睡著”⑤！而舒伯特的教名弗蘭茨·瑟拉夫(Franz Seraph)中的弗蘭茨即是“天使”的別稱。
　　抒情性舒伯特的作品（包括他的鋼琴奏鳴曲）充滿著真摯的情感，體現了他逐步突破古典主義傳統而邁向浪漫主義的精神歷程。因此，源于舒伯特極其豐富的內心世界和精神向往以及無常的人生經歷的“抒情性”，也必然成為舒伯特鋼琴奏鳴曲的一個顯著藝術特征。“這種抒情性像淚光中的微笑，在煥發的愉情中仍滲有神秘的痛苦”，使“舒伯特的音樂如此接近天堂”⑥！
　　舒伯特鋼琴奏鳴曲所具有的“歌唱性”、“幻想性”無疑對其作品“抒情性”特征的形成也發生了重要作用——那些清新流暢、真誠自然、富于歌唱性的旋律猶如一篇篇優美的詩歌，盡情抒發著他彷徨、渴慕、歡愉、喜悅、懊悔、憂郁、悲哀、絕望等種種豐富情感；而德國音樂史學家史耐德所言“舒伯特無可匹敵的抒情天才根源于朝往另一世界的奮力掙扎”⑦，更是一語中的地道出了舒伯特音樂的抒情性特征與幻想性特征兩者之間的淵源關系。
　　還有一點要指出的是，正是抒情性使舒伯特鋼琴奏鳴曲所遵循的古典主義嚴謹形式與浪漫主義表現情感獲得了聯系、調和與交融，這體現了舒伯特獨特的創作思維表達方式，也是舒伯特的音樂超越HCf35fmTOC2A/3Y2hKM0Bg==時代而被人們譽為“浪漫主義音樂先聲”的一個重要原因！
　　目前國內已出版、并在鋼琴教學和演奏方面使用比較廣泛、影響較大的舒伯特鋼琴奏鳴曲樂譜版本，主要有人民音樂出版社1982年8月出版的《舒伯特鋼琴奏鳴曲集》(分一、二共2冊，據悉該樂譜已8次再版)，收入舒伯特鋼琴奏鳴曲11首和《流浪者幻想曲》共12首樂曲；湖南文藝出版社2003年1月出版的《舒伯特鋼琴奏鳴曲集》(分Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ共3冊，該樂譜經麥克斯·鮑威爾校訂，由德國布賴特科普夫與黑泰爾公司授權在華出版)，收入舒伯特鋼琴奏鳴曲16首。此外，上海教育出版社2005年7月出版的《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》(分一、二、三共3卷)，收入舒伯特全部鋼琴奏鳴曲25首，該樂譜雖出版時間較短，但確實是到目前為止國內出版的收入已知的舒伯特全部鋼琴奏鳴曲的樂譜，無疑具有其特殊的學術意義和參考價值。
　　
　　①《外國音樂詞典》（汪啟璋、顧連理、吳佩華編譯，錢仁康校訂：上海音樂出版社出版）第２０３頁“多伊奇”條目；《牛津簡明音樂詞典》（中文版第２版，人民音樂出版社根據英文版第４版２００２年９月翻譯出版）第３０６頁“多伊奇”條目。
　　②分別參見《格羅夫音樂與音樂家辭典》（Ｔｈｅ Ｇｒｏｖｅ Ｄｉｃｔｉｏｎａｒｙ Ｍｕｓｉｃ ａｎｄ Ｍｕｓｉｃｉａｎｓ Ｉｎｃ ２００１）第２２卷“舒伯特”條目；《牛津簡明音樂詞典》（Ｔｈｅ Ｃｏｎｃｉｓｅ Ｏｘｆｏｒｄ Ｄｉｃｔｉｏｎａｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ）英文版第三版（１９８５）、第四版（１９９６），中文版（人民音樂出版社）第一版（１９９１）、第二版（２００２）有關舒伯特條目；《舒伯特鋼琴奏鳴曲淺論》（陳比綱文，載人民音樂出版社出版的《外國鋼琴作品的分析與演奏》，該文認為舒伯特創作有鋼琴奏鳴曲３３首）；《關于舒伯特及其鋼琴奏鳴曲》（潘一鳴文，載人民音樂出版社《舒伯特鋼琴奏鳴曲集》第二冊，該文認為舒伯特創作有鋼琴奏鳴曲２２首）等。
　　③《西方音樂史》（格勞特與帕里斯卡著，汪啟璋、吳佩華、顧連理譯，人民音樂出版社出版）第６１７頁。
　　④轉引自《舒伯特鋼琴奏鳴曲的形式與情感》一文，約翰·里德著，王嵐譯，載《鋼琴藝術》２００１年第３期。
　　⑤轉引自《舒伯特》（史耐德著，陳鳳凰譯，臺灣全音樂譜出版社出版）第７頁第一章。
　　⑥⑦《舒伯特》，第１９頁、第１１６頁。
　　
　　參考文獻
　　l.上列“注釋”中所涉及的辭書、著作、文章和樂譜。
　　2.《舒伯特鋼琴奏鳴曲集》(人民音樂出版社出版)、《舒伯特鋼琴奏鳴曲集》(湖南文藝出版社出版)、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》(上海教育出版社出版)等樂譜。
　　3.《簡明牛津音樂史》([英]杰拉爾德·亞伯拉罕著，顧犇譯，錢仁康、楊燕迪校訂，上海音樂出版社1999年出版)。
　　4.《西方文明中的音樂》([美]保羅·亨利·朗著，顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯，楊燕迪校，貴州人民出版社2001年出版)。
　　
　　魏蓮浙江師范大學杭州幼兒師范學院副教授
　　
　　（責任編輯張萌）