為發展中國的民族交響樂而努力

　　由中共河南省委宣傳部、河南省文化廳主辦，河南省藝術研究院、河南省音樂家協會承辦，河南光大實業有限公司協辦的方可杰交響樂作品音樂會于2006年11月18日在北京中山音樂堂舉行。音樂會由北京交響樂團演奏，指揮家譚利華執棒。
　　河南是中華文明的發祥地，有著源遠流長的歷史文明，我們睿智的祖先們在這塊土地上播撒下文明的火種，無數先賢俊杰為我們留下了豐厚的文化遺產，形成了河南厚重的歷史文化積淀。今天方可杰交響樂作品音樂會的成功舉辦正是運用交響樂形式對這種優秀民族文化的進一步傳播和顯現。
　　方可杰交響作品音樂會的特點
　　方可杰是我國自己培養的、在河南這塊具有深厚文化積淀的土地上成長的優秀作曲家，創作有各種體裁的作品。他對河南民間音樂十分熟悉，同時還是一位在戲曲音樂方面頗有建樹的作曲家。
　　從他的交響樂作品音樂會可以看出，他是一位具有大眾意識的作曲家，他在努力用自己最為熟悉的音樂語言結合西方的作曲技術手段來創作讓盡可能多的人接受的交響樂作品，并且努力將一些我們傳統的音樂表現手段融入其中。
　　
　　1. 音樂語言的民族化
　　從歷史上看，在西方包括交響樂創作在內的許多音樂創作，都十分注重吸收運用民族、民間音樂的素材，方可杰的交響樂創作無疑是受這種創作思維方式很深的影響，在他的這些作品中可以明顯地感受到中國民族民間音樂，甚至河南地方戲曲音樂的各種元素存在，這一點從這些作品的旋律特征、節奏特點、和聲手法等方面都可以感覺到。當然，他在運用這些音樂素材時在保留最具有典型性特征的同時給予了必要的變形與發展。如定音鼓協奏曲《風》里，樂隊就運用了河南民間鑼鼓樂中最為簡單、最為人們所熟知的節奏型，這種節奏在河南乃至全國各地都可以聽到，準確地表現了當今現實生活中人們的那種人生狀態的愜意與情感上的溫馨。這種鼓聲與那來自遠古對天地崇拜的鼓聲，來自歷史長河中戰場的鼓聲共同構成了我們對歷史的回眸、對現實的贊美、對未來的渴望，表現了人在不同時期、不同狀態下的情感，是一種對人性的張揚。這種建立在傳統基礎上的創作思維方式是符合中國人審美習慣的，容易為人民群眾接受。
　　在這些作品中方可杰充分運用了他在民族、民間音樂和戲曲音樂方面的積累。在我們傳統民族欣賞習慣的基礎上進行旋律的融合與發展。如在幾部作品中都大量使用的中國戲曲緊拉慢唱的手法，速度的大幅度轉換等。同時在他的作品中你可以感受到河南、山東的民風淳樸，也可以感受到大西北的遼闊與豪爽，更有少數民族那一縷風情。而正是這種融合使得他的旋律成為一種“中國化”的風格，而不再是某個省的、某個民族的風格。以上這些構成了方可杰交響樂作品音樂語言民族化的顯著特征。
　　
　　2. 同時具有的現代化意識
　　從方可杰交響音樂會我們可以看出，他在追求音樂語言民族化的同時也十分注意運用各種現代的作曲手段和作曲技法來不斷豐富作品的表現能力，所不同的是他的這種運用是一種將“技法”視為“非主體性”的藝術手段。各種現代的和聲運用，現代的音與音的組合方式都是為他的藝術目的服務的，都是圍繞著烘托、突出具有民族音樂語言特點的旋律、節奏而使用的。比如他在《江山多嬌》和《風》中間就運用了“音塊”對中國打擊樂進行模仿；在《風》中間還運用了各種不同和聲組合的“音群”進行不同色彩的覆蓋和襯托，而這所有的，一般被冠以“現代”頭銜的技法都不是表現的最終目的，都僅僅是作為一種藝術手段而出現的，是為了給予具有民族化音樂語言特征的旋律更多的色彩與張力的支持。
　　可以說，方可杰交響樂作品音樂會凸顯了民族傳統與現代精神的結合，在許多方面都有很多獨特的追求。當然，這場音樂會的作品也暴露出一些創作上存在的問題，如《風》的后半段在結構上還顯得缺少經過深思熟慮的安排，轉換比較匆忙，缺少必要的過渡，使音樂的完整性受到影響。《第一交響曲》的發展部還沒有完全展開，展開手法也有些簡單，兩個主題還有繼續發展的潛力。
　　
　　音樂會所顯示的意義
　　從方可杰交響樂作品音樂會我們可以感受到，他的交響樂作品不僅在風格上迥異于各個音樂院校以及海外的中國作曲家，而且在主題的提煉與發展、和聲及織體的運用等具體手法方面也與他們有不小的區別，而形成這種區別的一個重要原因就是他曾經長期從事河南地方戲曲音樂的創作。從他的這些作品中我們可以感覺到他試圖將地方戲曲音樂、民間音樂的旋律、節奏的生成方式融入到交響樂的創作中去，使之在旋律、和聲、節奏等方面得到普通聽眾的認可。
　　從音樂會現場聆聽的感覺可以認為，方可杰的音樂語言不僅是十分民族化的，而且涉及作曲技法的各個方面都盡可能考慮到普通聽眾的欣賞習慣，他是在創作能夠讓盡可能多的人接受的交響樂作品，而不是在創作那種“群眾聽不懂，自己說不清”的作品。這一點可能與他曾經長期從事戲曲音樂創作有關，因為他深知：只有讓聽眾接受，才可能讓他們喜歡，只有得到聽眾的共鳴才能夠達到藝術家創作的最終目的。其實，國外的一些評論也似乎印證了方可杰的藝術創作態度是很有道理的，德國紐倫堡時報在以《〈熱巴舞曲〉的魅力》為題的評論中說：“北京交響樂團選擇了中國作曲家創作的一部西方人容易接受的音樂作品，方可杰用舞的力量征服了德國的觀眾。”
　　其實，長期在地方從事音樂創作的作曲家們在進行交響樂創作方面是有很多優勢的，他們在音樂學院系統學習了專業作曲技法，畢業回到地方后又由于工作關系長期對民間音樂、民族音樂、戲曲音樂進行學習研究，對我們民族的音樂語言有著比較深的了解，這是他們得天獨厚的優勢。只要能夠勤于思考，勇于實踐，同時給予必要的支持，他們一定會為我們民族交響樂的發展做出應有的貢獻。
　　
　　楊 揚 河南省藝術研究院副研究員、副院長
　　
　　（責任編輯 于慶新）