探索新世紀音樂的語言

　　
　　2006年10月23—28日，由中央音樂學院和國際電子音樂研究會聯合主辦、中央音樂學院中國現代電子音樂中心和中國音樂家協會電子音樂學會承辦的第七屆北京國際電子音樂節（MUSICACOUSTICA 2006-BEIJING）在北京隆重舉行。
　　2006北京國際電子音樂節的主題是“語言”，這是向電子音樂深度挖掘的一個重要方面。二十世紀中葉以來，電子音樂得到了前所未有的迅猛發展，這與計算機數字化的工作語言息息相關?，F代電子音樂是藝術與數字化科學結合的產物，在充分保持計算機這個同一語言平臺的基礎上，還發揚了各自地域獨特語言的鮮活個性。當前，國際學術界對眾多的電子音樂術語的理解和運用還存在著一定的分歧，以“語言”為主題的本屆電子音樂節為中外學者提供了寶貴的交流平臺，國際最新電子音樂學術成果的發布與研討，必將對電子音樂學科建設和發展產生現實而深遠的影響。
　　本屆國際電子音樂節可謂盛況空前，前來出席音樂節的著名國際機構有：國際電子音樂研究協會（EMS）、國際電子音樂聯合會（IMEB）的各成員國、法國國家視聽研究院電子音樂研究中心（INA-GRM）和法國里昂國立音樂創研中心（GRAME）等。在為期一周的電子音樂活動中，來自世界30多個國家和地區國際電子音樂界的精英們匯聚北京，推出了十五場色彩斑斕、風格迥異的電子音樂會，舉辦了七場大師講學，出版了五張CD專輯，舉辦了三大高峰論壇，舉行了兩大賽事——第三屆“Musicacoustica”電子音樂（A組—— Acoustic類；B組——Mix類、多媒體類；C組——Midi類）共三個組別的作曲比賽和第一屆“Musicacoustica”電子音樂學術論文比賽。在電子音樂理論研究方面，國際電子音樂研究會首次來到中國北京，舉行了一系列的學術成果發布會暨第三屆國際電子音樂研究協會年會。同時，中國音協電子音樂學會（EMAC）召開了2006年會，全體會員及理事會討論了中國電子音樂的未來發展戰略。此外，國際電子音樂新技術、新設備展演也在北京國際電子音樂節期間展示了2005—2006年度最新的技術成果和新開發的軟硬件設備等。本屆音樂節分設四個會場，主會場是中央音樂學院，分會場設在中華世紀壇、中國傳媒大學和中國戲曲學院。這是迄今為止亞洲最大、參加國家和人數最多、規格最高的一次電子音樂盛會。
　　
　　一、電子音樂會異彩紛呈
　　
　　2006北京國際電子音樂節舉行的15場風格迥異的電子音樂會，包括“色彩聲道”——多媒體電子音樂裝置音樂會、在中華世紀壇多功能廳舉行的多聲道多媒體開幕式電子音樂會、“紅色黎明”——法國國家視聽研究院電子音樂研究中心專場電子音樂會、“羅蘭之聲”——流行電子音樂專場音樂會、國際電子音樂研究協會(EMS)專場電子音樂會、中國青年作曲家電子音樂作曲比賽A、B組獲獎作品音樂會、“點·線·云”電子音樂大師科蒂斯·羅茲專場多媒體電子音樂會、“聲音·語言”——國際電子音樂研究協會專場電子音樂會、“新月”——國際電子音樂聯合會專場電子音樂會、中國青年作曲家(C組決賽)獲獎作品決賽點評音樂會、“兩個法國人在北京”——薩克斯與電子音樂混合交互式電子音樂會、北京國際電子音樂節閉幕式多媒體電子音樂會以及在中國戲曲學院大劇場和中國傳媒大學1500人報告廳舉行了中國青年作曲家電子音樂作品專場音樂會。演出了涉及30多個國家電子音樂作曲家的百余部形式新穎的電子音樂新作品，其范圍之廣，規格之高是極其罕見的?，F分述幾場，以饗讀者。
　　
　　10月23日晚，在擁有亞洲最大的多媒體屏幕的中華世紀壇多功能廳內上演了一臺精彩的多聲道多媒體開幕式電子音樂會。代表當今電子音樂界的六位“大腕”的電子音樂作品可謂讓人們身臨其境地真切領略到了當今電子音樂的無窮魅力。美國作曲家、《計算機音樂教程》著作者柯蒂斯·羅茲（Curtis Rodes）“點·線·云”——為視頻和計算機音樂而作首先打開了人們的聽覺、視覺空間。音畫帶給人們無盡的想象：“看得見的聲音”在該作品中已成為可能。杰弗里·斯托萊特（Jeffrey Stolet）的“東京速度”——為互動實時MIDI軟件而作，是一首令人激動和難以置信的作品，它使用了兩個紅外控制器和一個Max語言定制的環境互動程序以及MIDI音源。作曲家本人在對著“空氣”演奏，“觸摸”到的聲音編織出精彩華美的樂章。中國青年作曲家王鉉的“花鼓·安徽·CN”——為計算機音樂而作，通過十聲道現場實時控制、運用采集到的純人聲及電子手段的表達方式去重新詮釋了來源于民間的安徽花鼓燈，令觀眾耳目一新。瑞典作曲家亨瑞克·費瑞斯克（Henrik Frisk）的“重復重復著其他所有的重復”——為10弦吉他和計算機音樂而作，是一首人機互動的作品，來自瑞典的吉他演奏家斯蒂芬·厄斯特修需要根據計算機的反饋進行即興變化。來自加拿大的作曲家伊凡·扎瓦達（Ivan Zavada）的“InEx”——為人聲和視頻音樂而作，標題運用inhale和exhale的單詞的第一個字母組成的這一方式，源自呼吸這一生命的必要元素，作品描述了這一過程，通過人聲、計算機、表演和視覺闡述從另一個角度來解釋現代社會的文明。音樂會最后上演了著名作曲家張小夫的“諾日朗”——為多重打擊樂、多媒體數字影像和電子音樂而作。“諾日朗”是藏族傳說中的男神，作品通過提煉“轉經”和“輪回”這兩個最具藏民族特征性的生活表象和精神理念，運用豐富的計算機音響和打擊樂音響相結合。同時，視頻也融入這整體的交響，作品令人震撼、感人至深。音樂會達到了高潮的頂點。整臺音樂會充分展現了在高科技支持下的現代電子音樂的獨特魅力，取得了極大的成功，為第七屆北京國際音樂節拿下頭彩。
　　10月27日晚，在中央音樂學院音樂廳舉行的“兩個法國人在北京”——薩克斯與電子音樂混合交互式電子音樂會別開生面而令人嘆為觀止。舞臺上擺放著7只規格不等的薩克斯，囊括了薩克斯家族中從高音到倍低音薩克斯的全部家族成員，這在國內的音樂會上是罕見的。其中體積最大的倍低音薩克斯兩米多高，發出巨大的“轟鳴”，令人激動不已。法國格拉姆中心Meta-duo演奏組（薩克斯和電子音樂）的兩位成就卓著的音樂家給觀眾帶來了電子音樂和薩克斯結合的新的驚喜。享譽當今國際樂壇的薩克斯演奏家達尼埃爾·坎特茲（Daniel Kientzy）在音樂會上演奏了《受難》《里斯本·二十八路電車》《超越時光》等六首作品，充分展示了薩克斯大家族全體成員的無窮魅力。電子音樂家萊娜·波爾丹多（Reina Portuondo）運用多聲道系統的Enneaphony電子設備，二人的完美配合，使電子音樂與獨奏樂器演奏的演繹達到了一個嶄新的境界。
　　“羅蘭之聲”流行電子音樂專場音樂會則充分展現了現代科技電子樂器的無窮魅力。上半場中國電子樂器演奏家使用中國樂器音色，以演奏中國樂曲為主；在下半場中，來自歐美樂壇的超級樂手們使用新一代電子打擊樂器、電子吉他與合成器，以演奏搖滾、電子舞曲等流行音樂為主。強烈的音響刺激人們的感官世界。
　　中國青年作曲家(C組決賽)獲獎作品決賽點評音樂會上，國內電子音樂專家們在長達四小時的音樂會中作精彩點評，對于想了解適用型的電子音樂愛好者而言，不失為生動的一課。
　　
　　二、電子音樂學術碩果累累
　　
　　本次國際電子音樂節的亮點之一就是國際電子音樂研究會首次來到中國中央音樂學院，舉行了一系列的學術成果發布會暨第三屆國際電子音樂研究協會年會。在為期三天的電子音樂研討會上，共有26位來自不同國家和學術團體的電子音樂學者宣讀了他們的論文。他們集中就電子音樂所涉及到的術語學、翻譯學、語義學、電子音樂分析等方面討論了電子音樂這門新興學科在發展中所遇到的一些問題和急待解決的難題。
　　
　　
　　1. 電子音樂術語學成為關注的焦點
　　電子音樂術語學在本次國際電子音樂學術會議中備受關注，共有九位學者提交了關于電子音樂術語學的論文。巴黎索邦大學(Paris-Sorbonne University)的馬克·巴提爾（Marc Battier）教授的論題是《名稱意味著什么？——論二十世紀的新音樂形式之命名》，他從新技術的產生而涉及的藝術門類命名談起，認為命名是一門新的藝術。英國蒙特福特大學(De Montfort University)的李·蘭迪（Leigh Landy）教授的《電子音樂研究與實用術語學：統一而不可分割》認為應當重視當今術語學的應用領域，尤其是各領域的專業術語系統。中央音樂學院電子音樂中心的肯尼斯·費爾茲（Kenneth Fields）教授的論題是《電子音樂術語學：翻譯、本體論及知識的基礎》，他認為研究電子音樂術語學包括三個方面，翻譯、概念（或稱本體論）和知識基礎（即開發一個有用的在線專家知識庫）。目前，中國電子音樂學術界正在面臨將科蒂斯·羅德(Curtis Roads)的《計算機音樂教程》(Computer Music Tutorial)翻譯成中文面的挑戰。盡管互聯網給部分語義學帶來了巨大便利，但網絡能否給電子音樂的翻譯與研究帶來實質性的幫助尚無定論。法國波爾多大學(Bordeaux University)的讓·路易斯·迪·桑托（Tean Louis Di Santo）的論題是《電子音樂中的結構術語學與符號記譜》。希臘愛奧尼亞大學(Ionian University)的塞德羅斯·魯蒂斯(Theodoros Lotis)教授的論文《材料價值的概念——借鑒自光學理論的術語》異常新穎。他借用牛頓使用的光學理論的部分術語來幫助人們分析和欣賞電子音樂，強調了視覺和聽覺的密切關系。埃瑞克·羅恩(Eric Lyon)教授來自美國的達特茅斯學院音樂系(the Music Department of Dartmouth Colle