十載心系民生　一曲懷頌神州

　　2月2—4日，中國交響樂團在三場新春交響音樂會上，隆重推出了由王益作曲的大型交響樂《神州頌》。中國交響樂團的演奏家們用他們精湛的技巧和心中的激情，把《神州頌》作者對偉大祖國的那份熱愛與自豪之情，以及當代中國人的自信、勇氣和力量演繹得淋漓盡致。伴隨著中國交響樂團首席常任指揮李心草手中的指揮棒緩緩落下，音樂會取得了圓滿的成功，一時間整個北京音樂廳沸騰了，鮮花與掌聲似乎都很難表達觀眾們的那一份振奮與感動，所有人都懷著激動的心情把目光投向了《神州頌》的作者——知名的金融家王益同志，人們急切地想知道對于一位從未接受過任何系統專業音樂培訓的人，是如何實現自己獨特的音樂創作道路的。
　　王益，北京大學歷史學學士、碩士，西南財經大學經濟學博士，曾任中國證監會副主席，現任國家開發銀行副行長。2002年開始在業余時間進行音樂創作，迄今創作的作品已有《香格里拉》《夢麗江》《火紅鳥》《家鄉》《要讓北京更美麗》《好男兒》等十幾首聲樂作品，在2005年出版發行了名為《意·外》的個人音樂作品專輯；2005—2006年，其作詞作曲的合唱曲《去遠方》由中國交響樂團分別在紀念抗日戰爭勝利六十周年音樂會和紀念李德倫先生逝世五周年音樂會上演出，并被專業人士稱之為“中國的安魂曲”；交響樂《神州頌》是作者初次涉獵的大型交響作品，題獻給正在復興之中的偉大祖國，此曲在去年12月份中國交響樂團50周年慶典交響音樂會上首演后，又經過作者更加精細的修改，方成就了后來更為精彩的新春音樂會上的演出。雖然他曾坦率地說：“配器不是我自己能做的，我只是對配器提出合理的要求。”但是他在結構此曲時，對人聲何時進入、每段的具體音色、聲部之間的力度等等甚至更多細微的處理都有非常具體的思考，而且每次演出之后都會有新的調整。整首作品聽起來結構清晰、緊密，配器豐富，聲部層次分明，交響性、器樂化的音樂語言與歌唱性旋律的交相呼應使此曲具有很好的演出效果，走向真正的“雅俗共賞”。
　　對于一位沒有任何學習音樂的背景、只憑著天生對音樂的敏銳感覺和利用僅有的業余時間自學音樂創作的金融界人才來說，譜寫如此大型交響樂是何等的不易，可貴的是作品還具備了較強的專業水準。筆者淺析了幾點以供大家探討。
　　《神州頌》由四個樂章組成，每個樂章都有自己的文學主題。第一樂章《春曉》：“在經過數百年的落后、苦難和挫折后，中華民族迎來了冬去春來、萬象更新、百花爭艷、生計盎然的偉大復興。”第二樂章《奮進》：“春天來了，但前進的道路還很曲折，還面臨著很多困難和挑戰，我們必須以堅定的信念，無畏的精神和鍥而不舍的毅力去戰勝困難，完成歷史使命。”第三樂章《寶島》：“祖國統一是民族復興大業中不可分割的重要部分，我們每一個中國人都應該牢記在心。”第四樂章《騰飛吧，中國！》：“從不同角度歌頌當代中國人的夢想和追求，自信和力量以及厚德載物、自強不息的民族精神……中華民族的偉大復興勢不可擋！”首先，這樣的主題架構給音樂留下了很大的發展空間，使音樂具備了向戲劇性、交響性思維發展的條件，這也是交響音樂的一大特征。筆者認為除了運用交響性手法之外重要的就是應該注意音樂的戲劇性，對于自學交響音樂寫作的人來說是容易被忽視的，但王益憑借著自己深厚的文化底蘊以及多年來對音樂的感觸清楚地意識到了這一點，并且早在結構作品時就將戲劇性與自己想表達的主題進行了結合，而《神州頌》的音樂也體現出了這一特征。所以從整體來看，這部交響樂是成功的。
　　鑒于作者考慮到《神州頌》并不以強調詳盡描述過程為主要目的，而強調以提煉和頌揚民族精神為最高藝術境界，所以他沒有盲目地在所謂“交響性”上大做文章，用音樂來細化標題性情節，而是注意以抒情性為基調，注重主題旋律的創作，來抒發自己的情感以及頌揚偉大的民族精神。選擇這樣的創作角度和表達方式，正符合了廣大人民群眾的欣賞習慣，也很具有所謂的“東方藝術情趣”。
　　《神州頌》的旋律性很強，一條具有可聽性的旋律背后是創作者的多次寫作、修改，同時也需要通過學習前輩們優秀的作品來使自己具備很好的旋法感覺，所寫的每個音都需要像古人對待古詩詞中的每個字那樣經得起推敲。王益的旋律流暢、雅而不俗，每條旋律似由心生卻又各具韻味及特點。筆者還有幸聽過他的一首合唱作品《去遠方》，音樂清新，飄渺而有生氣，動心而尋味，讓人久久難以忘懷。在《神州頌》中優美動聽、飽含深情的旋律比比皆是，朗朗上口。但更引起我注意的是，雖然每一樂章都有自己的主要旋律，每條旋律貼切地表達了作者構思的文學內容，在具有不同的、鮮明立意的同時也具有內在風格的統一，使聽眾在進入每個樂章時都能感覺到耳目一新，也能感受到內在聯系的緊密。
　　音樂交響音樂源自西方，盡管有很多人為普及交響音樂做出了努力，但距廣泛普及還是有距離的，所以比起純器樂性音樂創作，用聲樂性體裁來創作更容易使普通民眾所接受。而《神州頌》選擇了聲樂與交響樂隊相結合的形式，更容易獲得與群眾直接對話的機會，使更多普通聽眾通過人聲吟唱的旋律在他們不熟知、線條復雜的交響樂中抓住音樂發展的主線。千年的古國文化使我們對藝術有自己獨特的品味習慣和標準，而中國人民本來就有欣賞含情節性內容和綜合性藝術形式的傳統，所以在西方的交響音樂中注入本民族熟知的音樂形式及語言，能讓聽眾特別感到熟悉和親切，同時也能引領他們慢慢適應以至完全接受這一外來音樂形式。《神州頌》也正因為有了聲樂部分的抒情性與交響音樂的戲劇性的不斷穿插對比，使得整曲布局跌宕起伏，體現了該作品音樂藝術表現的深度和廣度。
　　王益已經不止一次與中國國家交響樂團聯手推出自己的作品，這樣高頻率的演出證明了其作品是受到廣大群眾喜愛的。其作品成功演出之后，我聽到很多觀眾在感慨，有的是被他的音樂所感動，有的是被他執著于音樂的精神所折服……王益曾說過，音樂是人與生俱來的，每個人都可以成為音樂家，他的作品一定是要給老百姓聽的，是需要大家產生共鳴的。
　　在這里也非常感謝中國交響樂團給我們帶來了如此精湛的演出，正因為他們這一很有眼光的舉措，聽眾才有幸欣賞到如此令人激動人心的作品。在國內現時的音樂文化市場主要著力于通俗、流行音樂和“前瞻性”的專業音樂創作、演出、多媒體宣傳，而可供一般音樂愛好者和知識階層需求的音樂供給則較少，盡管我們可以繼續聽《黃河》《梁祝》或外國經典的交響音樂，但我們也需要自己的新作。《神州頌》推出后所受到的各方高度關注和熱烈歡迎都顯示了中國交響樂團藝術定位的成功。
　　筆者還認為讓更多的音樂愛好者直接參與到音樂的表演或創作中，更能豐富現時的音樂文化，有力地推動國內音樂文化的發展，也有助于建立真正的中國自己的主流音樂文化。相信王益這位金融界領導的身體力行將影響其身邊的人們甚至更大范圍的人群選擇用音樂這種表達方式來抒發情懷，讓音樂成為他們生活的一部分，從而推動、發展中國的音樂文化。
　　
　　劉潔 中國人民大學徐悲鴻藝術學院音樂系講師
　　
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