首屆“帕拉天奴”杯中國音樂創作（鋼琴作品）大賽紀實

　　一個國家，其最大的兩個城市在同一時期分別舉辦三場全國和地區性的鋼琴作品大規模征集比賽，這在世界上可以說是絕無僅有的事情。然而，這一切就發生在2007年上半年中國的北京和上海，兩家最負盛名的音樂學府——中央音樂學院、上海音樂學院以及上海市音樂家協會分別舉辦了中國鋼琴作品比賽。這可能創造了一個世界音樂歷史的紀錄，兩地三方不約而同地籌辦著各自的賽事，音樂家們這種對于中國鋼琴音樂的極度熱情構成了一道奇特的“景觀”。
　　
　　不經意的數據：
　　吉尼斯世界紀錄的“新客”
　　
　　4月13日，上海市音協對其征集的136部鋼琴作品進行了復審，評選出15部獲獎作品；4月20日，上海音樂學院把從本地區征集到的53部鋼琴作品搬上舞臺，進行了演奏與作品的雙比賽。
　　然而5天以后，就在4月25日，中央音樂學院在自己主辦的2007“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽的截稿日期，更是破天荒地征集到了381部鋼琴作品，并在全世界范圍聘請15位華人專家評委對這些作品進行多輪篩選、初賽以及對入圍作品進行最后的現場演奏和評分的雙賽制決賽（演奏和作品都評獎）。中央音樂學院的這項創舉無論從專業鋼琴作曲、演奏比賽的形式，評委的數量和規格，抑或比賽規模及應征鋼琴作品的數量都是前所未有的，它可能創造的世界音樂歷史的紀錄目前正待查證（組委會已經向位于英國的‘吉尼斯世界紀錄’總部正式申請‘國際鋼琴作品比賽參賽作品最多’的世界紀錄）。
　　作為2007“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽的組委會秘書長，我在接受中國文化報記者姚紅雨采訪時曾談到：“中央音樂學院‘帕拉天奴’杯鋼琴作品比賽前期籌備工作進行到去年11月的時候，突然得知上海之春國際音樂節（上海音協辦）要舉辦中國鋼琴新作品比賽，然后又得到上海音樂學院也舉辦鋼琴新作品比賽的消息。這些比賽并沒有事先約定，而大家不約而同去做同一件事情，說明大家都認識到這件事情的重要性！”
　　中國人，除了成千上萬的孩子們在不斷踴躍地入伍“琴童大軍”，在國際舞臺嶄露頭角的中國鋼琴家在熱衷于彈奏巴赫、莫扎特或者貝多芬等外國經典作品的同時，也需要屬于自己的原創鋼琴作品。
　　
　　建立民族鋼琴學派：
　　必須要有中國原創經典作品
　　
　　中國現階段的鋼琴教育可以說成績斐然，涌現出了一批享譽國內外的鋼琴演奏家。但是，“李云迪、郎朗彈得再好，也不會形成所謂帶有‘中國風格的肖邦’或‘中國風格的貝多芬、拉赫瑪尼諾夫’的音樂，中國的鋼琴藝術要發展，必須要有屬于自己的原創鋼琴音樂作品。演奏家只是從事音樂作品的二度創作，但如果沒有經典傳世的中國鋼琴作品，建立我們的鋼琴藝術的發展就無從談起。”鋼琴教育家周廣仁指出：“20世紀30年代，賀綠汀創作了《牧童短笛》，產生了里程碑式的中國鋼琴曲；建國初期，將民歌、民間舞曲或民族古曲改編成鋼琴曲成為創作主流；“文革”時期，由樣板戲改編的鋼琴曲以及鋼琴協奏曲‘黃河’成為那個特定歷史時期的產物。而改革開放以后，中國也產生了一些作品，這些作品或多或少受到了西方現代派技法和風格的影響，而我們現在需要的是成熟的、優秀的、能代表中國音樂水平的各種類型風格的鋼琴作品?！?br/>　　對于鋼琴音樂作品來說，雖然經過幾代作曲家的努力，寫出了不少佳作，但是和整個時代的飛速發展相比，和中國鋼琴藝術的發展需求和發展趨勢相比，還遠遠不夠，我們還需要有更多具有中國風格的新作品。
　　品牌意識：
　　賽制追求最大限度的公正、公開與公平性精神
　　2007“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽組委會自組建的那一天起，一直樹立著一種信念，保持著一種追求：高質量地辦好比賽，把比賽辦成一個品牌，辦出我們的特點；最大限度地全面體現公正性、公開性和公平性原則；不搞平衡，不照顧“關系”，堅決杜絕不正之風和暗箱操作；一切以多出新作品和多出好作品為最終目的。
　　組委會邀請全國9所音樂學院及海外著名華人音樂家杜鳴心、周廣仁、高為杰、饒余燕、儲望華、楊立青、陳怡、葉小綱、郭文景、唐建平、敖昌群、姚盛昌、范哲明、曹光平、彭志敏擔任評委，力求保證評委的權威性、代表性、公正性和均衡性。
　　由于參賽作品太多，為避免遺漏佳作，初評采取多輪淘汰制，評委分為兩組進行評審（譜面審評為主、音響審聽為輔），并交換淘汰作品再次評審，有爭議的作品重新投票，并由評委主席最后定奪，直至選出32部入圍作品，參加隨后的決賽。
　　
　　新浪網的“稀客”：
　　走向社會的學院派音樂藝術
　　
　　本屆比賽得到了中央電視臺、北京電視臺、新浪網、人民音樂、音樂周報、中國文化報、北京青年報、北京娛樂信報等在京18家媒體的密切關注，他們對比賽進行了多次報道、跟蹤采訪和深度評論。
　　4月25日，在大賽的截稿日期，組委會破紀錄地收到381部參賽作品。
　　5月8日，初賽結束，選出32部入圍作品；組委會決定到新浪網公布入圍名單，以進一步擴大這項賽事的影響力。
　　5月15日15時半，中央音樂學院院長王次炤、大賽評委會主席杜鳴心、周廣仁以及作為大賽秘書長的我來到新浪網做客，參加新浪網組織的訪談活動；嘉賓與網友之間由此展開了熱烈的討論。
　　中央音樂學院過去確實很少通過網絡與社會交流，這次來到中國最負盛名的新浪網，就是要強化鋼琴作品比賽的宣傳工作，讓更多的人了解、關注并參與比賽，參與中國鋼琴音樂的創作，使學院派音樂藝術真正面向社會，走向大眾。而鋼琴作品的數量多了，質量也會隨之提高；真正高質量的中國經典鋼琴作品，應該建立在廣泛和深厚的民族文化基礎上。
　　這次大賽還特設了兒童鋼琴作品獎。因為到目前為止，我們自己創作的優秀兒童鋼琴作品太少了，也從未舉辦過兒童鋼琴作品的比賽?？墒?，孩子們在成長期是迫切需要民族音樂文化的教育和熏陶的！也許，本次大賽給人留下最深刻印象的就是專設的兒童鋼琴作品獎，這種獎項過去從未有人設立；但愿，這是組委會的一次成功嘗試！
　　
　　優秀中國鋼琴作品：
　　經過歷史檢驗的真正經典
　　
　　本次比賽，在入圍作品多達32部的情況下，究竟誰能脫穎而出，最后獲獎呢？其中，較高級別的獎項尤為令人關注。組委會為決賽制定的以下評選規則將會保證一個相對公平的最后結果：
　　1.評委應獨立評判，禁止在評審過程中發表對參賽作品的個人見解或進行交流。
　　2.采取視譜與賞聽現場演奏相結合的評分制，即全體評委邊視譜、邊聆聽現場演奏，邊對作品進行評分。
　　3.采取等級限額評分制，即按照獎項和獎數對參賽作品評分。成人作品：每位評委評出一等獎（1分）一部、二等獎（2分）二部、三等獎（3分）五部、優秀獎（4分）十部；兒童作品：一等獎（1分）一部、二等獎（2分）一部、三等獎（3分）一部；最后的總評分分值越小，排位越高，獲獎名次越高。未獲獎者頒發入圍證書。
　　4.15位評委，去掉一個最高分、去掉一個最低分；若出現某獎項重分現象的，去掉兩個最高分、去掉兩個最低分……直到選出最后的獲獎者。
　　6月4日這一天，來自北京及全國的作曲家、音樂學院和藝術院校的作曲系師生和廣大音樂愛好者齊聚中央音樂學院音樂廳，現場參與這場決賽音樂會時，比賽的透明度與公正性無疑將得到進一步加強！“32部中國原創鋼琴音樂作品由鋼琴家在賽場現場彈奏，一流的演奏、一流的作品，同時由評委評判，這種鋼琴作品賽事的組織創意絕對是空前的?！甭妹雷髑谊愨鶎Υ伺d奮不已。這種雙賽制的評獎將作品的樂譜與實際演奏效果以及將觀眾、評委與演奏家的互動關系很好地結合在一起。
　　令人感興趣的是，在評委們評完分后，組委會馬上計分、統分、和分、當場宣布最終各個獎項的名次，并立即組織頒獎。雖然這種形式的組織工作具有一定的挑戰性和難度，但在組委會的精心安排下，整個評選工作環環相扣，井然有序，一氣呵成！
　　作為比賽組織者，對于最后的比賽結果我始終有一個觀點，即經多輪評選出的全部21部獲獎作品（成人作品18部、兒童作品3部）各具特色，不論其獲得什么獎次，能夠獲獎的都是好作品。只不過由于評委的評審觀點、審美情趣不同以及樂曲演奏順序對評委視聽的影響或演奏水平的不同，才造成了作品最終獎項的不同。而我們應該關注的是每一部獲獎作品的優點、風格特色、特別是其演奏價值——所有獲獎作品必須在今后鋼琴家的演奏實踐中得到歷史的檢驗，能夠留存下去的，甚至能走向國際舞臺的，才能夠成為中國鋼琴曲的經典作品！當然，中國鋼琴音樂的創作水平不可能因為一兩次比賽就得到實質性的提高，我們應該不斷地組織好創作，不斷地積累，中國音樂創作的提高和發展任重而道遠！
　　目前，組委會正在開展比賽相關的后續工作，將比賽的成果立即轉化為鋼琴音樂教學和舞臺演奏的實踐內容：與中央音樂學院出版社簽訂了將于今年底出版獲獎作品樂譜的協議；并計劃出版音樂CD及音像DVD；已向“卡丹薩”杯中國鋼琴作品演奏比賽推薦了6首指定曲目；將舉辦2007“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽獲獎作品音樂會、赴美國斯坦福音樂學院演出我們的獲獎作品并向全國的鋼琴教學和考級活動推展我們的成果；這樣，中央音樂學院舉辦的這種作曲比賽將會形成“生產”、推介、流通、“消費”——產供銷一條龍的“生產線”！
　　有媒體曾經指出，中央音樂學院作為中國的最高音樂學府，第一屆中國音樂原創（鋼琴作品）大賽的創辦，將會激發國內其他藝術高校原創鋼琴作品的創作熱情。而本屆賽事在中國鋼琴音樂歷史發展中應該有它可圈可點的一筆。
　　據最新消息，武漢音樂學院剛剛又向全國發出了“2007武漢國際新音樂節暨全國音樂專業學生根據中國民歌改編的鋼琴獨奏曲比賽作品征集函”，比賽將于10月13日至17日進行。
　　這真是“你方唱罷，我方登場”，鋼琴作品比賽裊裊之音此起彼落，正應了作曲家高為杰先生的一句戲言“2007——中國音樂創作的‘鋼琴年’，這絕對是好事??！”
　　
　　陳丹布 中央音樂學院作曲系教授
　　
　　（責任編輯 于慶新）