２００６年全國聲樂論文評述

　　2006年全國主要音樂刊物和全國大專院校學報以上刊物所發表的聲樂論文，我們共收集到141篇，較去年(174篇)少了一些，這可能不是由于發表的論文少，而是我們收集的不夠全面之故。其中涉及聲樂美學的19篇，里面好的和較好的文章7篇(占37%)；涉及人物、作品、演出評介的27篇，里面好的和較好的文章13篇(占48%)，這是論文中較優秀的論文占比例最高的部分；涉及歌唱技術的20篇，里面好的和較好的文章5篇(占25%)，這是論文中較優秀的論文占比例最低的部分，可能也是最難寫的部分；涉及聲樂教育、教學法的33篇，里面好的和較好的文章10篇(占30%)；涉及綜合研究的18篇，里面好的和較好的文章7篇(占39%)；涉及聲樂藝術表現的10篇，里面好的和較好的文章3篇（占30%)；涉及聲樂史和歌唱心理的14篇，其中好的和較好的文章5篇(占36%)，該部仍屬聲樂論文中的弱項，希望引起聲樂界同行的重視。
　　
　　一、人物、作品、演出評介類
　　
　　該部論文屬文章中高質量者最多的部分，其中較優秀的有賈舒穎的《“原生態”沖擊青歌賽——大賽評委田青評價第12屆青年歌手大獎賽》(《藝術評論》，2006年第6期)。2006年是“原生態”唱法進入全國青年歌手大獎賽的第一年，它必然地要在人們的藝術生活中引起一定的波瀾。這篇采訪正是應時而生，作者選擇的采訪對象——當今的藝術理論家，又是大賽的評委田青同志可謂十分恰當。文章里有許多先進的藝術觀點，閃光的藝術追求和理想。建議關心“原生態唱法”的同行讀一讀此文。
　　喬建中的《民歌研究的新境域，人生體驗的銘感錄——為馮明洋(越歌——嶺南本土歌樂文化論)作序》(《星海音樂學院學報》，2006年第1期)。這是一篇內容豐實、論述深刻、感情厚摯的專論文、評論文。作者從醞釀準備、雄厚的積累、豐富的內容等三個方面論述了該書的不同凡響的成就。最后，作者深有所感地寫道：“學術研究常常被概括為‘文字工作’，但這只說了它的行為方式。就本質而言，它其實是以學者的生命投入為代價的。”筆者在這里想起黃翔鵬先生生前說過的一句話：“做學問的門口，簡直就是地獄”（大意)。我想，這正是縱身學海深處之人所發出的肺俯之言!喬建中的這篇序文，可謂書論中的珍品。
　　劉涓涓的《線性化的表現手法——羅忠镕的藝術歌曲〈鷓鴣天.彩袖殷勤捧玉鐘〉分析》(《中國音樂》，2006年第2期)，這是一篇有一定功力的分析作品評價的優秀文章。分析細致，文字簡潔、邏輯性好，引用譜例得當、說服力強。楊曙光的《歌唱家音樂教育家仲偉》(《中國音樂》，2006年第2期)，文章全面地論述了仲偉的人生經歷、藝術成就和人格的魅力等，是一篇人物專論的好文章。毛慧的《對日本早期藝術歌曲〈丹澤〉的研究》（《天籟》，2006年第1期)。作者對日本作曲家信時潔的藝術歌曲《丹澤》的歌詞、音樂、意境和演唱對應有的處理方式給予了分析，也兼及論述了作曲家的創作特點和20世紀日本的藝術歌曲創作概況。該論文是一篇較扎實的學術之作，布局和分析較為得當，如能與同期其他日本作曲家的歌曲創作有一比較則更有利于我們對此首作品的認識。蔡遠鴻的《史有根據，論在情理——談管謹義教授〈西方聲樂藝術史〉》(《人民音樂》，2006年第4期)，作者在文中以“新”、“精”、“通”三字從三個方面論述了《西方聲樂藝術史》一書的特色和優點；言之有據，層次清楚，文字簡煉，能抓住要領。潮魯的《從〈牧歌〉看蒙古族民間歌曲的流傳》(《中國音樂學》，2006年第1期)。這是一篇凝聚了大量勞動的認真研究之作。對民歌的研究作出了有益的貢獻，是一篇有價值的論文。邵曉勇的《交響合唱〈為毛澤東詩詞譜曲五首〉研究》(《音樂研究》，2006年第1期)。該論文是一篇對作品的個體和整體都進行了認真分析研究的嚴肅之作，文字清晰、邏輯性強、評價中肯。缺點是對旋法及和聲的分析不如對調式、調性、結構分析的具體，缺譜例。
　　此外該類中較好的論文還有孫繼南的《中國佛法歌曲經典——弘—大師“清涼歌”初考》（《中國音樂學》，2006年第1期）；陳仲凡的《歌劇——清唱劇〈俄狄浦斯王〉——斯特拉文斯基的新古典主義杰作》(《交響——西安音樂學院學報》，2006年第1期)；劉海潮的《男高音歌唱家李雙江演唱風格初探》(《藝術教育》，2006年第10期)；梁茂春的《韓悠韓的歌劇〈阿里郎〉——一部特殊的韓國歌劇》(《中央音樂學院學報》，2006年第1期)等。
　　
　　二、聲樂美學類
　　
　　聲樂美學類的范疇很難界定，從廣義上講有關聲樂史、聲樂作品及其演唱的風格以及有關中國現今的幾種“唱法”研究等均應屬此類。為方便起見，我們暫且把有關的部分歸屬此類，有些涉及面較寬也歸入“綜合研究”部分。
　　聲樂美學部分中較優秀的有馮光鈺的《“原生態唱法”三議》（《星海音樂學院學報》，2006年第4期)，文章從CCTV青歌賽中“原生態唱法”談起，首先論述了“原生態民歌”與傳統音樂的歷史和現狀。認為舞臺上的原生態民歌實際上已和民間“原生態”有別，建議稱謂“傳統民歌”為好。其次，論及“原生態唱法”的評定標準時，由于我國民族眾多，不同民族不同地域的語言又十分豐富，評委無法熟悉如此眾多的語言特色，因此為“原生態唱法”評定標準感到困惑。關于“原生態唱法”，作者認為由于我國有眾多的民間聲樂品種（如“戲曲原生態”、“曲藝原生態”等)。為了區別其他的“原生態”，作為賽事的命名，感到似可叫“民間唱法”比賽為佳。但筆者認為無論“民間唱法”，還是“原生態唱法”，以至過去稱謂已久的所謂“民族唱法”、“美聲唱法”、“通俗唱法”都是不準確的。從聲樂知識上講“唱法”無論如何是指歌唱的局部技術，如“面罩唱法”（Mask）、“關閉唱法”(Closed）、“約德爾唱法”（Jodelling rodeling)、“輕吟唱法”、“半聲唱法”(Mezza Voce)等。“唱法”亦即“方法”，是工具，唱法是為歌唱服務的工具。我們現今流行的各種“唱法”顯然不是指工具，是指風格。因此，現下的各種“唱法”的科學叫法應當稱為”民族風格”、“美聲風格”、“通俗風格”、“原生態風格”。而各種比賽亦應稱為各種風格的比賽，至于唱者使用什么“方法”，那是可以任意選擇，各顯其能的。所謂風格者，是風度、品種，歌唱風格即歌唱的藝術特色，風貌、格調。風格是一條河，代表著一條歷史的長(或短)的河流，它是有傳統的。每一種歌唱風格允許它用多種歌唱方法為其藝術表現服務。這樣它就可以不斷地在實踐中去發展、去提高、去豐富自己。否則為一種“唱法”所固定，會限制自己，使藝術表現單調化、程式化，難以提高、豐富、發展。事實上，現今無論“美聲”、“民族”、“通俗”的演唱中，大家在不影響風格的前提下，都使用多種歌唱方法以塑造藝術形象。如“輕吟唱法”和“半聲唱法”在三種風格的演唱中都在使用，只是使用的多寡不同，分寸不同，分量不同，場合不同而已。例如“輕吟”(包括氣聲)唱法，在通俗演唱中幾乎普遍使用，但是“美聲”也常見，例如，當代世界著名男高音歌唱家多明戈(這是“美聲”的大家)，他經常喜歡用減少音量的、多采的輕吟唱法和半聲唱法演唱為大眾喜愛的通俗歌曲，很受歡迎。“民族”的歌唱家彭麗媛也能用“美聲”的一些方法演唱“美聲”的歌曲和歌劇中的詠嘆調。不少唱通俗的歌手都學美聲的技法以提高自己的唱技。所以我說方法是為風格服務的。現今所稱的幾種歌唱“方法”是不當的，應當分別稱為“美聲歌唱風格”，“民族歌唱風格”，“通俗歌唱風格”和“原生態歌唱風格”較為恰當，或者略風格二字簡稱“美聲歌唱”、“民族歌唱”、“通俗歌唱”、“原生態歌唱”，或“美聲演唱”，“民族演唱”，“通俗演唱”，“原生態演唱”均可。但自我國八十年代以來，從中央電視臺開創“全國青年歌手電視大獎賽”以來，統一以唱法為名稱來歸納聲樂界不同風格的演唱已成定局并約定成俗，改來也難，但只要我們明白這其中的“方法”兩字即“風格”之意即可。但是《中國大百科全書》音樂舞蹈卷中的音樂部分已設有“美聲歌唱”、“民族歌唱”的條目。而沒有“美聲唱法”或“民族唱法”的條目。這說明起碼截止1989年音樂舞蹈卷出版之時，音樂理論界是不承認以“方法”來命名這幾種風格之演唱的。
　　
　　劉輝的《再論中國民族聲樂的文化定位問題》(《中國音樂》，2006年第1期)。該文以中國民族聲樂的文化定位為核心，從民族聲樂的文化屬性、審美特色，以及借鑒和藝術性諸方面進行了較為深刻的論述。是一篇理論結合實際，較為全面地論述民族聲樂文化內含藝術特色的優秀論文。
　　喬建中的《“原生態民歌”瑣議》(《人民音樂》，2006年第1期)。在文中作者首先回顧了“五四”時期以來民歌在中國的境遇和“原生態”一詞的來源和意義；繼而從對民歌用詞的演變判定出是對傳統文化地位日益下降的警覺。呼吁各方為傳統文化的保護和發展作出貢獻。文章簡煉，但信息含量大，有一定的深度。
　　此外，該類中較好的論文還有傅國慶的《歌唱活動中的思維方法》(《音樂探索》，2006年第4期)；史小玲的《論聲音概念與聲樂演唱》(《中國音樂學》，2006年第2期)；柴鶯的《李凌民族聲樂觀初探》(《中國音樂》，2006年第3期)；陳泓茹的《對我國民族聲樂發展的思考》(《中國音樂》，2006年第4期)。
　　
　　三、綜合研究類
　　
　　此類論文中較優秀的有白寧的《試論〈唱論〉關于聲樂技法的闡釋及其對中國民族聲樂發展的影響》(上)、(下)(《樂府新聲》，2006年第3、4期)。這是一篇對我國最早的一部聲樂理論專著《唱論》進行較全面研究的專論。該文是筆者所見全面研究《唱論》專論較為優秀之作。論述得體，分析、解釋詳細，旁證博引豐富，文字較簡潔、準確。建議搞民族聲樂理論和民族聲樂演唱的同志閱讀此文，可增加聲樂歷史知識和理淪修養。
　　馮效剛的《從“土洋之爭”到“三種唱法”——新中國的聲樂表演藝術理論研究概述)(《星海音樂學院學報》，2006年第2期)。該文從中華人民共和國成立以來有關聲樂理論、表演理論、唱法之爭以及美學研究做了較為全面的概述，作者的文章清晰、邏輯清楚，論述符合實際。這樣一篇文章的寫成，是作者閱讀了大量的資料，又作了較深入的研究以后的成果，實屬不易。
　　李潤生的《對我國20世紀80年代以來舒伯特藝術歌曲研究狀況的研究》(《音樂藝術》，2006年第3期)。這是一篇很好的綜合研究論文，文章清晰、簡潔、準確，而且有一定的深度。
　　白曉煒的《榆林市民歌風格地區劃分》(《中國音樂學》，2006年第1期)，作者首先從榆林地區的地理、歷史、民俗文化背景的分析論及地區文化的形成、交插、交融的歷史，進而舉例對榆林地區各地民歌(三個文化區)的調式、曲式等形態進行了分析、對比和總結。是一篇嚴肅認真的學術之作，層次清楚，音樂分析具體，不足是對地域交流未深入、對歌詞缺乏分析。王硌的《共鳴能量分析與歌唱聲部的確定》(《交響》，2006年第3期)，該文章是一篇科研結題論文，其研究過程是采用一臺“多通道語音分析系統”從聲學和醫學分析的角度對聲樂中各種不同的聲部進行采樣分析，進而確定聲部。文筆通順、層次清楚，是一篇有實際科研成果的論文。韓勛國、莊虹子的《聲樂技術心理調控與審美感受的哲理思辨》(《黃鐘》，2006年第3期)，作者在文章中多角度地把對聲樂藝術的技術、概念、心理調控、審美感受等多方面進行了分析、比較、界定，是一篇功底較深厚的論文，學術水平較高。此外，綜合研究類較好的論文還有張晉俐的《關于民族聲樂教學現狀的思考》(《音樂研究》，2006年第3期)等。
　　
　　四、聲樂技術和教學類
　　
　　此類論文共有53篇，是數量最多的部分，但其中好的和較好的論文所占比例較少(28%)。這里面較優秀的有楊樹聲的《如何學習和掌握面罩唱法》（《中央音樂學院學報》，2006年第2期)。論文論述了貝基強調的面罩唱法的優點和如何學習和掌握面罩唱法。重點在后面部分，其中有許多精辟的總結，如怎樣運用母音訓練、怎樣運用氣息和怎樣訓練高音部分，較有深度。
　　沈浩杰的《中國歌曲演唱的‘語音綜合癥’淺析》（《中國音樂》，2006年第2期）。該文從六個方面指出當今中國歌壇演唱中國歌曲語言失誤的種種現象，并對失誤的原因進行了剖析。此文是一篇較全面地論述當今歌壇歌唱語言的種種錯誤及其原因的優秀論文。建議歌唱家們、聲樂教師們認真讀一下這篇文章，它對于糾正當今歌唱界的浮躁之風，加強教風、學風、藝德的建設有一定的意義。
　　喬新建的《跨越有障礙聲區的理論界限》(《音樂研究》，2006年第1期)。作者從16世紀以來歐洲傳統歌唱理論的發展梳理了有障礙聲區和無障礙聲區兩種學術觀點的對比和發展并在最后提示了無障礙聲區的練習方法。論述清晰，對兩種觀念的發展演變的梳理有助于聲樂同行對聲區統一問題有較清楚的認識。不足之處是練習方法較粗略。
　　劉莉的《“輕聲唱法”在歌唱教學中的運用》(《藝術教育》，2006年第4期)。文章從哼唱、小聲唱、假聲唱法、半聲唱法四個階段的練習，論述了“輕聲唱法”在聲樂教學中的作用和意義。論點正確，并有一定的實踐經驗。但在科學原理的分析上再深一步則更佳。
　　鄧志武的《歌唱發聲中起音的科學分析》(《黃鐘》，2006年第1期)。本文從“聲門沖擊”理論和“貝努里效應”為依據對歌唱中的軟起音與硬起音進行了科學的分析。這是近年來較為少見的一篇對歌唱起音進行科學分析的文章。理論正確，有一定的深度。
　　此外，較好的論文還有曹章瓊的《試論“花兒”的演唱方法》(《中國音樂》，2006年第2期)；楊加力的《論民族音樂文化與高師聲樂教學的關系》(《藝術教育》，2006年第6期)；陳言放的《淺議聲樂學習方法——從沈湘聽錄音研究聲樂談起》(《音樂研究》，2006年第1期)；王硌的《從平衡理念的角度看待聲樂教學過程》(《星海音樂學院學報》，2006年第3期)；王晨輝的《高校聲樂課教學互動與實踐研究——對于“互動式教學”的理論思考》(《藝術教育》，2006年第11期)；張利珍的《談高師聲樂教改的核心問題》(《藝術教育》，2006年第7期)；鄭顏文的《談高師聲樂教學中演唱曲目的選擇》(《中國音樂》，2006年第3期)；徐元勇的《論高等藝術院校通俗歌曲演唱的專業教育》(《音樂探索》，2006年第4期)；高靜的《高師聲樂教學中民族文化精神的滲透》(《音樂探索》，2006年第4期)；盧清的《“假聲位置真聲唱法”在聲樂教學中的運用》(《藝術教育》，2006年第8期)等。
　　
　　五、聲樂藝術表現、聲樂史和歌唱心理類
　　
　　這部分論文是今年聲樂論文中較簿弱的部分，不僅教量較少而且其中較好的文章所占比例也較低，希望同行們在這方面增加研究的深度和廣度。該部分中較優秀的論文有崔曉軍的《德國藝術歌曲演唱之我見》(《音樂探索》，2006年第3期)。論文主要論述了在演唱德國藝術歌曲中怎樣掌握和表現它的風格和怎樣準備、怎樣步步深入地去學唱一首新的作品。文章雖然不長，但論文深刻、生動、具體、到位、有新意。
　　江向東的《略論歌劇中宣敘調段落及其演唱》(《音樂探索》2006年第4期)。此文較全面、深入地論述了歌劇中宣敘性段落的概念、特點、結構意義、音樂特點和演唱技巧。論點正確，論據較充分，說服力強。
　　張鶯燕的《宋代唱論歌訣研究》（《黃鐘》，2006年第1期)。文章選擇了我國宋代的有關唱論歌訣為研究對象，重點對北宋沈括在《夢溪筆談》之”聲中無字、字中有聲”、張炎《詞源》中的《謳曲旨要》以及陳元靚的《事林廣記》中的《遏云要訣》里面的重要歌唱語義進行了解析、研究。論述較為詳細、深入、具體。
　　
　　霍橡楠的《中國古代唱論中的聲樂表演心理》（《中國音樂》，2006年第4期)。該文引用了多部元、明、清以來的聲樂論著、音樂論著或其他著作中有關聲樂表演心理的論述，從歌唱表演中感覺、想象、情緒情感、審美心理等幾個方面進行了較詳細研究、分析、評價。資料充實、論據可靠、論點明確、文章簡潔、評論得當。
　　此外，在該方面較好的論文還有陳艷的《莫扎特的經文歌〈歡呼圣體〉及其演唱》（《中央音樂學院學報》，2006年第1期)；于長軍的《宏偉史詩，千古絕唱——從音樂人類學視角看蒙古族英雄史詩的演變》(《藝術教育》，2006年第3期)；朱江書的《琴歌〈鳳求凰〉考釋》(《音樂探索》，2006年第2期)；耿玉琴的《論歌唱演員的氣質及其個性體現》(《黃鐘》，2006年第4期)。
　　
　　六、存在的問題
　　
　　2006年聲樂論文中存在問題仍然不少，而且大部分集中在有關聲樂技術和教學的部分之中，希望引起大家8FImq9Tb1U7sdfBq0gvr7w==的重視。如：
　　(一)有的論文中認為：“美聲唱法分為意大利美聲唱法和俄羅斯美聲唱法兩大流派。”我們姑且不提將Bel canto稱為“美聲唱法”當與不當，僅將“美聲”如此分為兩種流派的提法實為筆者首次所見。據悉，在19世紀聲樂界曾有過意大利學派、德國學派、法國學派、俄羅斯學派等提法，但自20世紀以來各學派已漸趨消失，歌唱方法上幾乎統一了，大家都稱自己是Bel canto(原意美好的歌唱)。在它的發展進程中整個歐洲(包括俄國)都為其做出了貢獻。現在的Bel canto已經泛指一種源于意大利的歐洲的傳統唱法。在美聲歌唱領域中，筆者認為全世界已趨統一（我們常見一部歌劇當中經常有來自世界不同民族的演員演唱，但其方法都是一樣的——Bel canto，現在怎么又冒出“兩種流派”呢?顯然不當。還有一種模糊認識，即認為Belcanto“是意大利的民族唱法”。請問，中國有“民族唱法”，那么全世界每一個民族都必須有“民族唱法”嗎？Bel canto是一個聲樂名詞，它的定義和淵源音樂詞典中都有準確的闡述。寫論文要擅長運用工具書，不能信口“想當然”。
　　(二)有些論文中對某一選題，常有作者自我標榜“首次研究”、“首次涉及”、“首次梳理”……。在寫論文當中“首次”這種帶有絕對性的詞最好慎用，即使是真的“首次”，謙虛一點，給自己留點余地有什么不好？事實并非如此，何況世界如此之大、國家如此之廣，怎么就一定是你首次呢？事實上，就在某作者稱為“首次”的理論中，我們找到了許多起碼是不妥當的論述。作學問一定要堅持謙虛謹慎的作風。
　　(三)聲樂論文中還有一種“新傾向”，即把當今商業中的包裝技術用于論文當中。有一篇論文，題目包裝得很漂亮，甚至用了“新型的”、“生態的”字樣，用以論術聲樂教學。一看內容仍不離技術教育與情感表達、新型的師生關系等等，沒有什么新意，也看不出何謂聲樂教學中的“生態”，可謂“新瓶裝舊酒”。題目和序言中將外行人搞得眼花繚亂，內行人讀了“原來如此”。這種嘩眾取寵的文風，也是今年聲樂論文中的一種“新動向”。筆者認為，在論文寫作中應當注意克服商業中某些“急功近利”或者“投機取巧”的浮躁之風。
　　
　　管謹義 天津音樂學院聲樂系教授、聲樂理論研究室主任
　　
　　（責任編輯 張萌）