胡琴傳統(tǒng)藝術(shù)與環(huán)保

　　(一) 胡琴之革沿
　　“胡琴”這個名稱，在現(xiàn)代是所有民族拉弦樂器的統(tǒng)稱。如常見的高胡、二胡、中胡、京胡等都可歸于胡琴之列。而傳統(tǒng)的胡琴是指絲弦的二胡。它以木(竹)做成圓形的琴筒，插上琴桿和榫，在琴筒上蒙上蟒蛇皮。用幼竹拉上馬尾為弓，再張上兩根絲弦便可拉出聲音來。宋代沈括在《夢溪筆談》是這樣記載胡琴的：“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。”元史《禮樂志》敘述了它的形制，“胡琴制如火不思(樂器)卷頸龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾。”明代尤子求繪畫的《麟堂秋宴圖》中，有童子站立奏胡琴，它的形制和今天的二胡已大體相同了。明、清以來各地的地方戲曲勃興，胡琴作為旋律的主奏樂器也隨之興起，形成了各式各樣的胡琴品種，流傳至今。由于胡琴的琴筒蒙上蟒蛇皮，所以發(fā)出來的聲音給人憂郁、悲涼及滄桑之感，它可以如泣地訴說著人生的不幸與艱辛，對于生逢亂世失意的人們別具親和力。近代二胡拓展的奠基人劉天華和阿炳留下的作品里，多屬這種風(fēng)格。上世紀五十年代前人們稱二胡做“叫花二胡”，乃乞丐沿街賣唱用的樂器，可見當時用的人和樂器都屬于社會的低層。
　　然而上世紀五十年代中國開始了音樂大改革后，胡琴徹底地翻身了。在新創(chuàng)建的民族管弦樂隊中胡琴相當于西洋樂隊里的提琴。經(jīng)歷幾代人的努力，名家輩出，名曲廣傳，學(xué)習(xí)者眾。胡琴由絲弦改成金屬弦，樂器的結(jié)構(gòu)也經(jīng)歷多次改造。演奏技巧與作曲相配合，使胡琴的音樂表現(xiàn)功能飛速提高。今天的胡琴是民族樂隊的靈魂，提起中國音樂的樂器，幾乎無人不識“二胡”了。其含蓄的音色和豐富的表現(xiàn)力深受國人喜愛，而成為音樂文化中民族樂器的主要標志之一。在大型的民族管弦樂團中，以高胡、二胡、中胡、革胡、倍大革胡作為常規(guī)樂器，統(tǒng)稱為胡琴系列，該系列樂器皆以蟒蛇皮為主振膜。
　　
　　（二）胡琴與環(huán)保，矛盾焦點在蟒蛇皮
　　現(xiàn)在中國胡琴年產(chǎn)量在50萬把以上，以一條四米長的蟒蛇皮可做12把二胡(精品只可做三四把)來推算，每年要殺六萬條蟒蛇取皮，才能應(yīng)付市場需要，這顯然是驚人的數(shù)目。美國、澳洲、日本等國已嚴禁帶蛇皮入境，這將直接影響我們的文化交流演出。中國政府在前些年已開始嚴格控制蟒蛇皮來源，采取了嚴打濫賣無證蛇皮等措施，可見將來監(jiān)控的力度勢必大大加強。
　　用蟒蛇皮蒙胡琴是我們的傳統(tǒng)工藝，然而蟒蛇皮這種材料也存在許多弊病，造成聲音上的缺陷。蟒蛇皮怕潮濕，南方濕度高而炎熱的天氣，令蟒皮的張力減低，從而發(fā)生塌陷，使聲音啞悶。干冷的北風(fēng)天又使蟒皮干裂導(dǎo)致聲音干澀。胡琴的壽命短，一般為十年左右，由新琴開始，慢慢培養(yǎng)好的音色要三四年。六七年后，琴聲便開始逐漸變干，因為皮膜在長年的冷縮熱脹下已逐漸老化失去彈性。而凡生制的蟒蛇皮因皮里的脂肪蛋白質(zhì)未除，故易發(fā)霉和帶菌也是必然的。蟒皮的音質(zhì)，關(guān)乎其皮質(zhì)組織中網(wǎng)狀纖維具有的柔韌性和彈性。蟒蛇的品種、產(chǎn)地及生態(tài)條件決定了每張皮的質(zhì)地不同，加上要人工控制每張皮的厚薄均勻度等因素，導(dǎo)致制作胡琴的音質(zhì)和音色較難控制。作為獨奏樂器，每件的音色獨特，沒有問題。然而作為合奏樂器，音色不統(tǒng)一就會引致整體的音色效果含糊、缺乏力量及整體感。用人工飼養(yǎng)的蟒蛇皮質(zhì)地比野生的壽命更短，柔韌性不足，不能制成胡琴上品。
　　
　　（三）胡琴系列整體功能之提升勢在必行
　　蟒蛇皮自身天然特性及各地iW+u7WJZ6mAGclbJDM4IrA==的胡琴制作工藝沒有規(guī)范，僅靠制琴師的手藝和經(jīng)驗各自發(fā)揮，故從專業(yè)樂團的角度審視現(xiàn)在的常規(guī)樂器高胡、二胡、中胡的自身性能和群體感，實存在著極嚴重的基本問題：音色個性強而融合度低。這是因為這些樂器成型于上世紀五十年代，人們的思維模式審美情趣仍離不開當年的社會影響，對樂器性能的要求僅屬于統(tǒng)一樂律、擴展音域、擴大音量的初階，作品也是如此。然而在求發(fā)展的八十年代創(chuàng)作了大量的民族交響性作品，已經(jīng)將這些傳統(tǒng)樂器音色融合性差的特點顯現(xiàn)出來。如果樂器性能得不到提高，會對民族管弦樂作品的發(fā)展形成阻力。而今日的民樂隨中國的經(jīng)濟起飛走向世界，我們能拿出怎樣質(zhì)量的藝術(shù)作品見世人？怎樣體現(xiàn)我們的文化先進？提高樂器性能的問題擺在眼前，而在世界推動環(huán)保的大潮流里，傳統(tǒng)胡琴的制作材料蟒蛇皮也成為矛盾的焦點。時勢逼迫我們做出抉擇：2005年香港中樂團在藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌的帶領(lǐng)下，開始了艱難而浩大的胡琴改造工程，希望用新的設(shè)計角度去改革傳統(tǒng)胡琴遺留下來的某些缺陷，使用新的環(huán)保材料取代蟒蛇皮，希望開創(chuàng)出環(huán)保與傳統(tǒng)藝術(shù)雙贏的新局面。
　　
　　（四）改革胡琴系列的設(shè)計理念與實踐
　　“移步不換形”是中國戲劇常用的表演形式。我們在樂器改革工程上的設(shè)計理念和實踐程序亦基本按此方法進行。胡琴的獨特音色及經(jīng)半世紀創(chuàng)造的胡琴系列整體音色，早已深入民心，故此“形”不能改變。如何“移步”才能達到保存?zhèn)鹘y(tǒng)胡琴音色，提高樂器性能，又須合乎環(huán)保原則之目的？我們只能依靠自己去搞科研了。早在上世紀六十年代，中國已經(jīng)有人進行用人工蟒皮的研究了，近年也有不少人工蟒皮的成果推出，但多以不能分解的塑料為材料，故亦不能稱之為環(huán)保材料產(chǎn)品，且人造蟒皮未能超越蟒蛇皮的音色效果。我們清楚這種情況，故從尋找環(huán)保皮膜材料和改造胡琴共鳴箱結(jié)構(gòu)兩方面入手，希望經(jīng)過不斷的實驗，制造出合乎樂團使用標準的常規(guī)胡琴系列樂器：整套產(chǎn)品包括高胡、二胡、中胡、革胡及倍大革胡，在保持各自音色特點的同時，提高自己的性能并在合奏中能夠做到整體音色相互融合，組成立體金字塔式的群體音響積體。高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)圓潤柔美，低音區(qū)宏厚寬廣。這個音響將是結(jié)實飽滿宏厚而明亮的。這個以膜震系統(tǒng)為中心的整體音響效果和以板震系統(tǒng)為中心的西方拉弦樂有著同樣的功能，但色彩完全不同。這是我們的設(shè)計理念。朝著這個方向，我們逐一改造胡琴系列每件樂器，并以樂團的排練和演出效果來做鑒定，確定繼續(xù)改革的目標。每一件樂器完成初步的改革后，經(jīng)藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌先生聯(lián)同團長、首席樂師鑒定后，立即移入樂隊和原有樂器混合使用，經(jīng)檢驗成功者逐漸增加改革樂器數(shù)量，不成功者繼續(xù)探索。這種實驗方式，我們稱為"摸著石頭過河"。一年半來排練、演出和改革樂器的工作都在不停的運作中進行，以這樣的方式保證拉弦樂的整體音色不變而功能逐漸增強。
　　
　　（五）“環(huán)保”高胡是怎樣改出來的
　　為了維持原高胡的音色不變，我們?nèi)匀徊捎米咸春退嶂δ咀鳛楦母锔吆墓缠Q箱（琴筒）材料。但共鳴箱的設(shè)計先經(jīng)過計算。以計算共鳴箱內(nèi)的空氣共振頻率，以確定琴腔的基本容積。然后以相同容積不同尺寸的琴筒口、尾筒、內(nèi)腔弧度進行測試，結(jié)合琴筒的內(nèi)外壁厚度調(diào)整，找出能使共鳴箱發(fā)出理想基音的尺寸。然后配合不同厚度張力的皮膜進行測試，目的是要尋找最接近蟒皮高胡音色的皮膜。我們用的皮膜采用了杜邦的環(huán)保化工產(chǎn)品（PET）。為了應(yīng)付繁復(fù)的試驗，我設(shè)計了附設(shè)有壓力表的蒙皮機（蒙皮方法與傳統(tǒng)蟒皮蒙皮方法完全不同），以數(shù)字控制的方式監(jiān)控蒙在琴筒口各點皮的松緊度，并保證琴筒口的受力平均。情況如調(diào)定音鼓，使皮膜的振動具規(guī)律，避免琴筒口的受力不均勻?qū)е缕つげ灰?guī)則振動，使振動能量相互抵消而且令琴筒變形。因為PET聚脂皮膜的張力比蟒皮強數(shù)十倍，因此在相同的壓力或減力下其振幅比蟒皮平均而且能量強勁。因此理論上PET聚酯皮膜胡琴的音量比蟒皮胡琴大而且聲音的衰減度也較低。也就是說它的基本性能較蟒皮高胡優(yōu)異。在相同制作材料下以機械數(shù)字控制的方式操作，可以成批生產(chǎn)音色和效能基本一致的產(chǎn)品。經(jīng)過這幾項改革的高胡被命名為HKCO1型環(huán)保高胡。2005年10月第一版環(huán)保高胡完成后，藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌先生請來高胡演奏家余其偉先生在11月中樂團的音樂會上，以環(huán)保高胡擔(dān)任獨奏，演出傳統(tǒng)廣東音樂《平湖秋月》及古曲《妝臺秋思》。用制成不到一月的新環(huán)保高胡演奏傳統(tǒng)曲目能行嗎？為了保證演出質(zhì)量，我和余其偉先生往香港電臺接受訪問及進行高胡錄音，余先生分別用蟒皮高胡及環(huán)保高胡進行同一曲錄音，當錄音播出來時，竟然連我們自己都分辨不出兩種高胡的音色差異。至此大大地增強了我們的信心。同年11月的音樂會上，樂團團長黃安源先生亦首次將第一版的環(huán)保高胡帶入樂隊作樂團首席琴用。
　　
　　
　　（六）高胡組“摸著石頭過河”了
　　雖然環(huán)保高胡首次亮相作獨奏、領(lǐng)奏、合奏已獲得觀眾熱烈的反應(yīng)，藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌先生依然非常謹慎，在往后的音樂會中逐一將環(huán)保高胡加入高胡組中，和蟒皮高胡一起混合使用。在檢驗雙方的音色融合沒有相互排斥的情況下，才逐漸全組換上環(huán)保高胡。若非經(jīng)常來看的觀眾，甚至不知高胡已經(jīng)換了樂器。至今一年半的時間里高胡組樂器“摸著石頭過河”實踐了“移步不換形”的設(shè)計理念。我們驗證了環(huán)保高胡在常用音域g4~g6的音區(qū)中音量平衡，音量比蟒皮高胡大，整體的音色干凈通透，合奏有較強的群體。由于高音的衰減度低故使音質(zhì)顯得更飽滿明亮，以快弓演奏連續(xù)十六分音符的力度和顆粒質(zhì)感使樂曲生色不少。例如黃貽鈞曲彭修文編曲的《花好月圓》中高胡快弓的片段由環(huán)保高胡奏出，在急速的節(jié)奏中充滿彈性的音符靈巧地跳躍著，強勁的力量感為樂曲帶來更豪爽、昂揚激情的歡樂氣氛。
　　
　　（七）中胡及革胡的改革
　　中胡的改革理念和方法依照高胡的方式進行。故亦同樣達到了音質(zhì)干凈、宏厚之效果，音量則遠大于原蟒皮中胡。由于PET聚脂皮膜的振動充分，故音區(qū)之間的衰減度低，聲音之間的連接力強，用連續(xù)的長弓演奏慢板的旋律，宛如吹管樂器吹奏時一氣呵成的效果。宏大的音量增加了它的包容力，使樂隊的整體音色更加豐滿、圓潤。
　　原革胡的筒口直徑35厘米，倍大革胡的筒口直徑52厘米，它的皮膜非殺巨蟒蛇而不可得。歐美國家的觀眾看到這些巨型蟒皮，可能會產(chǎn)生不快的心境。革胡發(fā)音遲鈍，音質(zhì)混沌，低音喑啞軟弱也是需要改革的原因。我們以楊雨森先生的64型革胡為藍本，實行重新設(shè)計共鳴箱的容積，更換制作琴筒的材料，調(diào)整琴腔內(nèi)連結(jié)皮膜之傘形支架的形狀尺寸等多項措施，一共做了八版的試驗，以PET聚酯皮膜取代了蟒蛇皮，制成了HKCO1型板膜共震革胡。它的音量比大提琴大，由于音樂效能顯著，已由廣州珠江集團開始進行批量生產(chǎn)。文化部教科司一直重視和支持民族低音拉弦樂器的改革研制工作，在2005年我們研究之初已致函我團，支持和鼓勵我們進行科技攻關(guān)。
　　
　　（八）“天行健，君子以自強不息”
　　環(huán)保是世界的大潮流，是關(guān)乎人們生存和發(fā)展的大事，樂器為人所用，為作品服務(wù)，跟隨著人的審美觀改變而改變。因此，樂器隨著社會的發(fā)展而改革是必然的。今日的傳統(tǒng)胡琴藝術(shù)是在不斷的改革中逐漸形成的，每一次危機必帶來每一次發(fā)展的機遇。順應(yīng)環(huán)保的大潮流，香港中樂團初步成功地創(chuàng)造了環(huán)保胡琴系列。在堅持傳統(tǒng)樂器的音色不變、形制不變、演奏法不變的基礎(chǔ)上，用發(fā)明蒙皮機、以環(huán)保PET皮膜取代蟒蛇皮、改造樂器的共鳴箱等科研方法，實踐“移步不換形”的改革理念，達到了提高樂器性能之目的。目前樂團的高胡組六人、中胡組八人、革胡組八人已配備了環(huán)保胡琴系列HKCO1型胡琴。雖然二胡及倍大革胡仍在完善之中，然而以科研創(chuàng)新的手段提升傳統(tǒng)樂器性能的實踐結(jié)果，已經(jīng)大大增強了我們對未來發(fā)展的信心。
　　環(huán)保胡琴系列在樂團理事會、藝術(shù)總監(jiān)、行政總監(jiān)的全力支持下，憑著樂團上下的行政和樂師的不懈努力下，正穩(wěn)步邁向成功。我們在樂團成立卅周年，香港回歸祖國十周年之際，以我們的創(chuàng)意成果為民族音樂的未來送上美好的祝福。期望傳統(tǒng)胡琴藝術(shù)與環(huán)保，達到可以雙贏。
　　
　　阮仕春 香港中樂團
　　（責(zé)任編輯 張寧）