再唱楊柳枝

　　中國古典詩詞藝術歌曲是20世紀上半葉中國古典詩詞與西方藝術歌曲形式交融的新產物，它構成了中國音樂史上的一個新的音樂品種，使新音樂創作在一開始便與中國傳統文化緊密地聯系在了一起，并以其獨具的藝術魅力對當時的社會文化生活及其以后的音樂創作產生了積極的影響。研究中國古典詩詞藝術歌曲的發展，首先必須肯定它對中國音樂文化發展所做的歷史性貢獻；其次，應從如何繼承和弘揚中華民族的文化精髓和民族精神，體現中國藝術的審美價值，并給中西文化的碰撞，中外文化的交融提供更大的可能入手，研究中國古典詩詞藝術歌曲的意義所在。
　　
　　20世紀上半葉，在我國的各種音樂藝術中，聲樂體裁所取得的成績是最為突出和顯著的。其中，獨具藝術魅力的古典詩詞藝術歌曲又是其重要的組成部分之一。雖然古典詩詞藝術歌曲在整個聲樂作品中的數量不是很多，但它卻對當時的社會文化生活及其以后的音樂創作產生的影響是積極而顯見的。
　　“藝術歌曲（Art）”就這一概念來講來源于西方，原指18世紀末19世紀初在歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及技法比較復雜，伴奏占重要地位。①20世紀上半葉，中國古典詩詞與西方藝術歌曲形式交融，形成了中國音樂史上的一個新的音樂品種，它是中國現代意義上的藝術歌曲。
　　本文就20世紀上半葉的中國古典詩詞藝術歌曲做一概括介紹，以下簡稱古典詩詞藝術歌曲。
　　
　　古典詩詞藝術歌曲的發展概括
　　
　　（一）起步階段
　　上世紀初，在“五四”新文化運動影響下，中國樂壇掀起了“效法西樂、改造舊樂、創造新樂”的新音樂運動。一些留學國外的音樂家，在采用和借鑒西洋音樂的作曲理論技法的同時，將西方藝術歌曲這一音樂體裁介紹到了中國，并開始進行嘗試性的創作。最早為中國古典詩詞配曲的是李叔同。在豐子愷編的《李叔同歌曲集》（1958年，北京音樂出版社出版）中，收錄了他的《秋夕》（唐·杜牧）、《利州南渡》（唐·溫庭筠）等數首歌曲。這些歌曲是李叔同于本世紀初在杭州師范學校任音樂教師時，作為教材而編的學堂樂歌，歌曲的曲調借用自歐美藝術歌曲，而非他自己原創。
　　由學堂樂歌邁向藝術歌曲創作，完成這一轉變的是青主。1920年，青主留學法國時創作的《大江東去》是我國現代意義上的第一首藝術歌曲，也是第一首古典詩詞的藝術歌曲。這首作品在音樂界引起了一定的反響。蕭友梅曾在《我對X書店樂藝出品的批評》中對其進行了高度的評價。它是古典詩詞藝術歌曲創作的一個良好的開端。它使中國藝術歌曲發端伊始便在一個高點上得以呈現。
　　1929年，青主又創作了《回鄉偶書》《憶江南》等藝術歌曲。與此同時，留法回國的馬思聰創作了《古詞七首》；之后還有青主的夫人華麗絲（Ellinor Valesby德國作曲家）創作的《今日北池游》（宋·歐陽修）《簾外雨潺潺》（南唐·李后主）等作品。這幾首作品都具有較高的藝術水準，尤其是歌曲的鋼琴伴奏，是當時的許多中國作曲家所不能及的。
　　整個20年代，古典詩詞藝術歌曲的創作數量不多，其原因一是在當時提倡新文學、反對舊文學的文學革命中，文藝界熱衷于新詩歌的創作，古典詩詞被冷落，為古典詩詞譜曲者也就寥寥無幾了；二是缺乏創作者，這是最主要的原因——一些留學國外的音樂家，大多是20年代末才陸續回國的。
　　
　　（二）發展階段
　　與救亡圖存的社會現實相聯系，三四十年代救亡歌曲是革命音樂運動的主流。這其中包含一部分古典詩詞藝術歌曲。內容有表現民族情感和愛國思想的，也有抒發知識分子內心苦悶的。20年代末，一些留學的音樂家如王瑞嫻、黃自、應尚能、周淑安、馬思聰、李惟寧等先后回國，為中國音樂事業開創了新的局面。專業音樂院校逐步建立，音樂的普及性得到增強，古典詩詞藝術歌曲創作人數驟然增多。1927年，我國第一所高等音樂學府——國立音專在上海成立后培養的一批專業人才，為藝術歌曲的創作和傳播創造了條件。一些音樂刊物和印刷出版行業，也以其自身的優勢對藝術歌曲等方面的創作、傳播起到了積極作用。如《樂藝》《音樂雜志》《音樂月刊》等刊物，都發表過一些古典詩詞藝術歌曲。出版社則出版了黃自的《春思曲》(1933)、陳厚庵的《宋詞新歌集》（1934）、周淑安的《戀歌集》、李惟寧的《獨唱歌集》第一集（1937）、江文也的《唐詩·五言絕句篇》《唐詩·七言絕句篇》等創作專集。這些專集集中了解放前大量的藝術歌曲，包括古典詩詞藝術歌曲在內，成為中國近現代音樂文庫中重要的文獻資料。從中，也可窺見30年代古典詩詞藝術歌曲較為繁榮的局面。
　　這一時期，黃自和他的學生們的創作尤為顯著：黃自的《花非花》（唐·白居易）、《點絳唇·賦登樓》，賀綠汀的《菩薩蠻》（唐·李白），林聲翕的《滿江紅》（宋·岳飛），陳田鶴的《春歸何處》（宋·黃庭堅），劉雪庵的《春夜洛城聞笛》(唐·李白)，江定仙的《棉花》（古詩）等，都是藝術水準較高的作品。黃自師生的創作，使古典詩詞藝術歌曲的發展在30年代形成了一個小高潮。
　　此外，周淑安、張肖虎、應尚能、陳厚庵、李惟寧、蕭淑嫻、黃友棣、冼星海、江文也等人的創作也有效地拓展了古典詩詞藝術歌曲的生存空間，使這一藝術形式的創作呈現了繁榮發展的態勢。
　　
　　（三）探索階段
　　40年代，時局艱危。當時，人們更加迫切需要能表現同仇敵愾的集體意志和救亡圖存共同心聲的戰歌，藝術歌曲缺乏生存發展的大環境。盡管如此，作曲家們仍未放棄藝術歌曲的創作，而是在繼承三十年代的創作的同時，嘗試了多元化的創作。如：冼星海的《楊柳枝詞》運用了戲曲唱腔中拖腔、甩腔、挑腔和多變的節奏、節拍，既表達了纏綿悱惻、一波三折、哀嘆傷感的詩情，也表現了曲作者從中國戲曲音樂中挖掘創作素材與靈感的良苦用心；而趙元任的《老天爺》歌曲旋律模仿大鼓的說唱風格，同時運用現代創作技法來探索具有民族特色的多聲風格，更是別有一番情韻在其中；譚小麟的《彭浪磯》《自君之出矣》等運用了興德米特的作曲理論和技法；冼星海的《卜算子》等幾首作品中體現出傳統、現代技法綜合運用的特點；黃永熙的《陽關三疊》伴奏為管弦樂縮譜，作者意在用這樣的樂隊音響，借以“再現”唐樂隊的宏大氣勢；而冼星海的《采桑子》是鋼琴加長笛助奏，郭祖榮的《楊柳枝詞》是用鋼琴和長笛伴奏，黃友棣的《夜思》則以伴唱替代鋼琴伴奏，如此等等。
　　因此，40年代，古典詩詞藝術歌曲創作的主要意義在于：突出地呈現創作風格及技法的多樣化，不僅從內容到形式豐富了這一藝術體裁，更為有意義的是開闊了人們的思維意識，對我國當時及以后全面的音樂創作產生了一定的影響。
　　古典詩詞藝術歌曲經過以上三個階段的發展，積累了一定的創作經驗和理論基礎，并以其大量創作實踐確定了這一音樂體裁在中國樂壇的地位。原本，中國古代詩歌如詩經、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲原本都是可以入樂歌唱的，歷史悠久的琴歌即是用古琴伴奏的藝術歌曲。在西方藝術歌曲影響下發展起來的中國古典詩詞藝術歌曲，既是中西音樂文化交流碰撞的結果，也是我國傳統文化與時代精神結合的產物。古典詩詞內容含蓄、意境深遠，音樂與之結合有助于情感的真實表達和聽者對詩詞意境的體會，而詩詞內在的節律與韻致又給音樂創作者以啟示，詩詞內容使得朦朧飄忽的音樂情感得到具體而又充分的表現，從而得到升華。這是第一點；其次，作曲家無論采取何種手法和風格表達感情，也無論在何種程度上對西方音樂進行借鑒學習，但他們共同堅守了音樂民族化的方向，從而為我國近現代音樂建設做出了不可磨滅的貢獻。
　　
　　
　　古典詩詞藝術歌曲主要涉獵的內容題材
　　
　　通過對古典詩詞藝術歌曲主要涉獵的內容題材的簡單介紹，可以從中了解20世紀上半葉作曲家的思想內容和所要表達的情感，無論是對國家還是個人，作曲家在此中都有借古喻今之意。
　　（一）同情勞動人民的題材
　　我國有現實主義詩歌的優秀傳統，耕種稼穡、養蠶織布、征戰徭役等內容在詩歌中都有所反映。選取這類詩作曲的有《紡紗歌》（周淑安）、《采桑曲》（陳田鶴）等，這些作品揭示了社會矛盾，對受剝削壓迫的勞動人民寄予了深切的同情，曲高和眾，傳唱頗廣。
　　（二）愛情及友情題材
　　在古典詩詞中，表現愛情、友情的篇章很多，一首首詩詞，猶如一幅幅生動的人生畫卷，或歌頌純貞美好的愛情，或思念離散的戀人、親人、友人，或喜悅，或幽怨，選取此類詩詞進行藝術歌曲創作的如青主的《我住長江頭》、張肖虎的《長相思》、應尚能的《我儂詞》等；這里，詞作原本多表現的是情人間的離別，卻被曲作者寄以更深的寓意。有如冼星海的《楊柳枝詞》《行行重行行》，青主的《醉妝詞》、桑桐的《相見歡》等，都將個人遭遇與家國不幸相聯系，借以表達更寬泛的內容——這在藝術歌曲創作中也是一種非常獨特的表達方式。
　　（三）愛國主義題材
　　為古典詩詞中愛國主義名篇譜寫的曲子，基調與原作基本一致。或慷慨激昂，或悲憤沉郁，都從不同角度來表達其愛國主義思想，并渴望國家安寧、政治清明。這些作品在30年代具有鮮明的時代感和現實意義。如林聲翕的《滿江紅》、應尚能的《無衣》、黃自的《南鄉子》、張肖虎的《聲聲慢》等。
　　（四）思鄉題材
　　日寇入侵，致使許多人流離失所，漂泊無定，所以在異國他鄉思念故土便成為一個社會問題——可謂“紙上鄉愁，夢里家園”。江文也、蕭淑嫻等人的《靜夜思》，王瑞嫻、冼星海等人的《游子吟》正是表達飄零之感、寄托思鄉之情的代表性作品。
　　（五）表現文人氣節及情操的題材
　　這類作品數量不少，往往包含了作曲家主觀上自喻的成分。如周淑安的《堅勁歌》（鄭板橋詞）借詠竹來表明身處逆境不改其志的人生觀，譚小麟的《正氣歌》（文天祥詞）表達堅貞不屈的民族氣節和生死不渝的人生信念。還有一些作品寄情山水，借以明志，將傳統文人的精神風貌以鮮活的音樂形象表達出來。如李惟寧、應尚能的《漁父》，陳田鶴的《春歸何處》，江文也的《春宵》等。
　　當然，以上分類略有簡單化，其中內容也有重疊、交織的，但不論屬于哪類，其內容都與時代背景密切相關，作曲家現實主義的創作觀念還是很鮮明的。
　　
　　古典詩詞藝術歌曲的啟示及研究價值
　　
　　古典詩詞藝術歌曲是“五四”新文化運動的重要收獲之一。它在文化的繼承、借鑒和創新方面給我們以深刻的啟示：即文化的民族性是其生命力之所在，文化的開放性和包容性是其發展壯大的催化劑。盡管古典詩詞藝術歌曲因其藝術內涵、演出等方面的限制，傳播范圍較小，難于進入“尋常百姓家”。但它的一些經典曲目，如青主的《大江東去》《我住長江頭》、黃自的《花非花》等至今是樂壇保留演出的佳作，可見其生命力之旺盛。在世界文化、世界經濟發展的今天，在當前構建和諧文化、繁榮先進文化的形勢下，加強對古典詩詞藝術歌曲的研究具有十分重要的意義，且會對我們有一定的啟迪意義。
　　（一）20世紀上半葉，這種藝術產生的最大成果就是在大膽的探索精神下對民族文化的弘揚，使中國固有的傳統文化——古典詩詞藝術歌曲得到了新的發展，而且使新音樂創作在一開始便與中國傳統文化緊密地聯系在一起。20世紀下半葉，作曲家繼承了這種探索的精神，并在中國文化的精神內涵方面，在民族音樂語言的使用方面，在對西方技法的使用以及對鋼琴伴奏的駕馭上都有了很大的發展和進步。但就整個中西文化交融的探索，就浩瀚精深的中國古典詩詞文化而言，就蘊藏豐富且極具魅力的中國民族民間音樂語言來說，這種音樂藝術還有很大的開掘、探索和發展空間。
　　（二）中國古典詩詞是中國傳統文化的瑰寶。其中有許多表現人與人、人與社會、人與自然以及人自身和諧的佳作。如唐王維、孟浩然、張若虛等人的作品，在追求與外界和諧、內心寧靜方面達到了極致。而我們的作曲家，在戰亂紛飛的三四十年代，他們依然能靜心創作、堅守志向，這其中除了文人氣節外，真正體現的是一個人的精神、思想、追求和責任。我以為這正是當代文化人應該好好反思的。
　　（三）近年來，國內國學熱也在不斷升溫，與之相關的各藝術門類也都進行著相應地挖掘、整理及宣傳。如北大成立了“乾元國學教室”，各類國學補習班，國學論壇，當前央視的《百家講壇》等，也是傳統文化回歸的重要標志。以弘揚中華民族傳統美德，構建和諧社會，研究古典詩詞藝術歌曲，本身就是對傳統文化的繼承和發展，同時，對促進我國音樂文化的興盛也有一份補益作用。
　　當今社會，隨著經濟發展，社會開放，中西文化的交流也越來越多。特別是孔孟之道、儒家文化在西方及日本、韓國等地的進一步傳揚，中文課程進入美國青少年課堂等，給中西文化的碰撞，中外文化的交融提供了更大的可能。特別是近兩年中國音樂家走出國門展演交流的人次越來越多，范圍也越來越廣。我們優秀的音樂文化已被世人更為矚目和喜愛。然而，如何更好地繼承傳統文化的精髓，進一步探索音樂的民族化道路，從而更好地體現中國藝術的民族精神和審美價值，“再唱”古典詩詞藝術歌曲，會對我們有一定的啟迪意義。
　　
　　①《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》第２１０頁，中國大百科全書出版社 １９８９·４
　　
　　參考書目
　　[1]汪毓和《中國近現代音樂史》，人民音樂出版社1994·10
　　[2]梁茂春《中國近現代音樂史提要》，中央音樂學院學報1985·1.2.3
　　[3]居其宏《20世紀中國音樂》，青島出版社，1993·3
　　
　　左霞 甘肅省音樂家協會秘書長、《小演奏家》雜志社主任
　　
　　（責任編輯 于慶新）