藝術是社會的一面鏡子,特別是反映在美術創作領域,在現代傳播媒介的參與下,美術創作從觀念到形態都發生了前所未有的變化,產生了新的藝術形式和一大批令人耳目一新的美術作品,但與此同時,它對美術創作也帶來一些消極影響,必須不斷提高我們的駕馭能力,才能發揮現代傳播媒介的促進作用,克服其負面影響。
現代傳播媒介影響美術創作的發展軌跡
由于藝術是時代的映像和現實生活的抽象,因此,現代傳播媒介不但深刻地改變著我們的生活,也深刻地改變著我們的藝術創作。
美國的藝術家首先將現代傳播媒介技術應屬于美術創作。九十年代以來,計算機網絡成為現代媒介傳播的主要形式,它對美術創作的影響進一步加深,甚至對傳統的創作方法材料形成沖擊。這種影響從網絡藝術中可以看到。網絡藝術就是以互聯網為載體進行藝術創作的藝術形式。在網絡藝術中,一類是僅僅把互聯網作為傳播藝術作品的手段,將作品發布到網上,使觀眾欣賞。另一類是把計算機及網絡系統直接作為美術創作的手段,計算機二維、三維動畫由此產生了。
現代傳播媒介對美術創作產生了積極的促進作用
這些積極的促進作用,主要體現在創作的形態、效率和觀念三個方面。
豐富了創作形態首先,現代傳播媒介與美術創作的結合豐富了繪畫表現語言。無論在傳統繪畫中還是現代繪畫中,繪畫表現語言始終作為美術創作中需要不斷探索、創新的部分?,F代傳播媒介參與美術創作是現代繪畫的特征之一,它對繪畫語言的豐富有顯而易見的作用。
這種作用主要表現在新工具、新材料應用于繪畫創作中,豐富了繪畫語言的表現。很多藝術家在進行藝術創作中,將作品輸入計算機,利用計算機軟件按照自己的想象制作出特殊的效果。
其次,現代傳播媒介與美術創作的結合擴展了內容表現空間?,F代傳播媒介特別是當今應用最廣泛的計算機系統,擴展了美術創作的表現空間,不僅可以表現靜態畫面,還可以表現以往難以達到的動態畫面。
傳統的繪畫創作由于受畫布、畫紙這類載體的限制,所以,在傳統二維空間環境中,藝術創作的真正完成是作品被觀眾欣賞之后。
二十世紀初美國畫家沃爾特·迪斯尼利用電影膠片放映的原理,將每個場景以電影膠片的形式連接起來,形成了最初的動畫片。
隨著科技的發展,以計算機為代表的新媒體可以完成圖像的編輯、處理,并加入音頻信號,制作成有聲有色的二維或三維動畫作品。使美術創作表現內容由靜態擴展到動態,無疑是一種突破,然而沒有現代傳播媒介的參與,這種突破性的進步是不可能實現的。
提高了創作效率首先,新的創作工具和新的繪畫載體必然使創作的速度加快。工欲善其事,必先利其器。在計算機及應用軟件廣泛應用之前,畫家要創作一幅油畫,從構思到畫出草圖,到畫完初稿再到反復修改調整,一直到最后的完成通常需要幾個月甚至幾年的時間。
然而計算機輔助繪畫技術的應用,可大大縮短藝術生產的時間。創作者在有了構思以后,可以將草圖掃描進計算機內,使用專業軟件按照自己的構思和聯想,利用計算機設色并渲染出大體效果。如果對效果不滿意,可以直接利用計算機進行修改、調整,然后再按調整好的效果圖畫到畫布上去。在創作之中,也可以將畫面輸入計算機進行調整,從而達到最佳效果。這樣做可以省去多次在畫面上修改而造成的顏色相互滲透使色彩渾濁或是油料未干而不能繼續修改的麻煩。
其次,現代傳播媒介使作者與觀眾實時互動成為可能,從而提高了作品審美交流與創作的效率。由于現代傳播媒介的參與,使作品與觀眾見面以及觀眾對作品的意見反饋環節所需要的時間縮短,更有利于創作者把握欣賞者的審美趣味,從而創作出符合欣賞者審美品位,滿足市場需求的藝術作品。
更新了創作觀念 新技術的應用,改變創作形態和創作方式,也必然引起作者創作觀念的更新。
首先,現代傳播媒介的互動性,增強了藝術創作者的商品觀念。由于現代傳播媒介的參與,特別是新媒體的影響,使美術創作者與欣賞者的互動性加強。作品發布幾乎與觀眾評論同時,這樣,創作者更加注重欣賞者的建議、評論,更多地考慮受眾的需求,甚至觀眾的興趣愛好和市場的需求能左右美術創作的題材、內容、形式,藝術作品的商業屬性加強了,這必然使創作者的創作觀念發生巨大變化。
其次,現代傳播媒介的普及,使藝術創作走出精英文化的樊籬。隨著美術創作中新的工具的廣泛應用,使非專業畫家可以利用一些photoshop、3D等應用軟件以及數碼相機、數碼攝像機進行藝術創作,并利用媒體進行發布,在這個大眾狂歡的時代,很多業余美術創作者的作品受觀眾喜愛或流行程度不亞于職業畫家的作品,這樣美術創作已不僅僅限于專業畫家,只要有創意、有興趣每個人都能創作出藝術品。所以以前那種只有少數人擁有的“特權”和精英文化與平民的大眾的藝術交雜在一起,并且大眾藝術的傾向越來越大,這樣,對于專業美術創作者來說,要想使自己的作品受喜愛,無論多么不情愿,都多少要考慮些大眾的口味了。
現代傳播媒介對美術創作的消極影響
然而,任何事物都是矛盾的共同體,現代傳播媒介對美術創作的影響也不例外。在看到現代傳播媒介的促進作用的同時,也不能否認它所帶來的一些消極影響:
消解精英藝術。使大眾藝術因失去提升品味的方向而流于俗套從創作觀念的變化來說,雖然現代傳播媒介有利于繁榮大眾藝術,但它在繁榮通俗藝術的同時,也是對精英藝術的消解。由于創作觀念的變化,藝術家在進行藝術創作時,不免要傾向于大眾的口味。僅僅為追求得到更多的受眾欣賞而使作品流于俗套是危險的。美術如同其他一切藝術一樣,只有不斷創新才能求得發展,不僅僅是工具的發展,形式的發展,更重要的是內容也要不斷地輸入新鮮血液,創作出經典的作品。體現大眾口味的通俗藝術對于整個藝術體系是不可缺少的,但它并不能代替經典藝術,因為流行并不等同于經典。從藝術發展來說,每個時代的藝術舞臺上都有一曲民間藝術與精英藝術的協奏,二者既相互對立又相互補充,共同形成一個時代的藝術整體。在這個大眾狂歡、喧鬧沸騰的信息時代,經典與流行各自扮演著自己的角色,大眾藝術在經典藝術的引導下才能更具生命力,大眾的審美品味才能得到不斷提升。
使美術作品更加商業化、模式化,從而喪失了藝術對時代的映像和現實生活抽象功能由于美術創作工具的發展,創作人員在進行美術創作時操作更加方便快捷,而且作品的發布、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。這對于使作品能夠有效地傳達給觀眾來說,是十分有利的;但對于創作者進行美術創作來說,運用便捷的工具進行大批量的藝術品生產,把藝術創作這種帶有神圣靈感的人類活動,變為理性機械的生產活動,將藝術生產這種特殊的創新活動,與一般的商品生產活動相混淆,對藝術創作的發展也非常不利。長此以往,必將使繪畫作品更加商業化、模式化,而喪失了對時代的映像和現實生活抽象。
雖然在現代社會中,繪畫作品及其他藝術品的身份有所變化,集藝術化與商品化于一身,但其藝術性是始終占主導地位的,商品化永遠代替不了藝術性,藝術性是每一件藝術品的固有屬性。
總之,現代傳播媒介參與美術創作對于美術創作者來說,既是一種收獲又是一種挑戰。任何事物都不是完美無缺的,對于以現代傳播媒介為代表的新媒體同樣也有不完美之處,但關鍵在于創作者如何利用它,只有對其不斷深入研究,才能逐漸駕馭它,使之為藝術創作服務。在美術創作中,把現代傳播媒介變為工具和手段而不是成為內容和目的才是我們當前的任