掀起京劇的蓋頭來

何　真

1952年，由梅蘭芳、郝壽臣、馬連良等藝術前輩通過義演籌款建成的北京戲校，如今已走過了整整55年。一個培育了大批戲曲人才、桃李滿天下的專業戲曲院校用全國巡演的形式向觀眾匯報這些年來的教學成果，作為對校慶的最好紀念。此舉的意義遠大于一次盛大的慶祝晚會或一次熱烈的專家研討，它體現出北京戲校的自信和實力。

盛夏的上海酷熱難當，可是劇場里觀眾熱情的掌聲和叫好聲比這個夏天還要火熱。人材輩出的北京戲校，55年的教學經驗，名師傳承的苦心孤詣，莘莘學子的千錘百煉，都凝聚在每場近3個小時的生動演出中。整個演出簡單、樸素，卻絕不生澀、粗糙，平易之中透著功力，體現了教學與實踐、京派風骨與海派胸懷的融合。更可貴的是，演出讓觀眾看到了包括優秀男旦在內的全面行當展示，保留了京劇最本質的東西，水準之高令人耳目一新。劇作家羅懷臻欣賞完演出后感言：“這次巡演完成了對傳統京劇的回顧，讓我們緬懷經典，推想前人。隨著時間的推移，這種還原傳統面貌的原生態京劇表演將越發顯出不可替代的價值和魅力。可以預見，時代越是向前發展，古典的、原汁原味的表演方式越能顯出其永久的活力和生氣來。把傳統的京劇表演方式堅持到底，留下的就是民族的精華，它可以啟迪今后的京劇創作。”

“戲曲教學與實踐”、“京劇人才的科學培養和發展”、“當代京劇創作與環境”這三場演出引發了人們一系列思考，因此之后的專家研討會顯得如此短暫。被歐洲觀眾稱為“打開通往中國傳統藝術之門秘密通道的金鑰匙”的演出模式，此次被嘗試著帶回中國舞臺，成為了與會專家討論的焦點。“赴法演出模式”之所以能引起國外觀眾的極大興趣和狂熱喝彩，在于其在正場演出前把京劇演員的基本功訓練和學戲排戲等不為觀眾所知的過程進行公開展示，讓好奇的觀眾第一次看到生旦凈丑、文武兼備的京劇演員背后那不可思議的學藝經過，在大飽耳眼福的同時，也窺探到京劇的一絲奧秘，如同掀開了東方古老神秘藝術的面紗。

雖然是在國內巡演，但觀眾大多是“門檻精”的老戲迷，喝彩聲連綿不斷。正所謂“內行看門道，外行看熱鬧”，隨著如今內行觀眾越來越少，京劇需要培養新觀眾已是刻不容緩之事。專家們紛紛表示，作為國粹，京劇到世界上進行推廣的任務很重要，但是在國內傳播京劇的種子同樣任重道遠。這種具有解惑性的演出模式可以讓更多的外行了解京劇藝術的精妙，同樣適宜于在國內推廣。

緊湊的研討會聊不完對演出的感觸，淺淡的文章道不盡演出的精彩。天蟾逸夫舞臺的觀眾大多已是兩鬢斑白，濃縮中華民族傳統藝術精髓的京劇沒能得到大多數年輕觀眾的認識，仍是令人扼腕之事。古老而精深的戲曲藝術不存在于紙端，更不存在于口中，它只能留存在舞臺上和人們的腦海中。讓我們重回劇場，去種植對京劇的記憶吧！