演員篇：七月七，情定長生殿

黎　力　侯玲成　葉　驊　龔　晏

昆劇《長生殿》

演員篇：七月七，情定長生殿

初相見，情意濃

初相見，唐明皇春風得意，無國事之憂；楊貴妃單純善良，嬌媚可人。作為全劇的奠基之筆，第一本《釵盒情定》所要傳遞的正是兩人作為普通男女的戀愛之情。

飾演楊貴妃的魏春榮要比張軍年長幾歲，這一對姐弟組合卻要傳達出老夫少妻的細膩感覺，對兩人都是不小的考驗。雖說“昆曲王子”張軍已演過無數帝王愛情故事，但如何在細節上把握唐明皇的神韻，還是一度“難倒”了他。“排戲時，我經常是那個挨罵的人。演第一本中的唐明皇，既要表現其戀愛中的情感，又不能忘記他已是個老人。尤其是《春睡》、《復召》幾出戲，難排至極，幾遍下來導演還是說不行，那段日子特別難熬。創作的過程很痛苦，但也很享受。”

來自北昆的魏春榮既有北方女子的雍容大氣，又有江南閨秀的溫婉細膩。她的扮相十分符合人們想象中的貴妃形象，豐腴的臉龐和身子骨，婀娜多姿，顧盼生情。在近三年的排演過程中，魏春榮四次往返北京、上海兩地，其中既有南北昆曲藝術的碰撞和交流，有老一輩藝術家的悉心指導，還有上海這座城市帶給她的細膩和浪漫。

“有人說楊玉環是‘紅顏禍水，我卻不這么認為。剛被冊封為妃子的時候，她并沒有那么多心計和陰謀，而只是一個戀愛中的普通女子，所以我想演出她的美麗、可愛和任性。正因為深陷愛中，她才會在《春睡》中盡顯慵懶和嬌媚，才會在唐明皇召見虢國夫人時醋意大發，才會在復召之后激動不已地三呼‘皇上。”

五輪演出過后，年輕的“唐明皇”終于獲得了“一場比一場細膩”的評價，對于表現帝王的愛情故事，他已經懂得了如何收放自如。而魏春榮還是一如既往地喜歡細膩而多情的女性角色，就像《玉簪記》中的陳妙常、《長生殿》中的楊玉環。魏春榮說她很喜歡上海，每當夜晚來臨時，她的內心總是靜謐而生動的，因為這個城市正上演著各種各樣的愛情故事。

覓知音，琴瑟和

雖然全本《長生殿》是一出以生（唐明皇）為主的戲，但第二本《霓裳羽衣》卻偏偏為楊貴妃的才情留下了筆墨。然而，這并不意味著唐明皇的角色成為附屬，從《聞樂·制譜》到《舞盤》再到《絮閣》，兩人由身份外貌的吸引轉為對彼此才情的欣賞和贊嘆，情感一步步交融和深化，為后文的生死相隨埋下了伏筆。

經過多年合作，黎安和沈昳麗已有了一份默契。黎安深沉內斂，沈昳麗能歌善舞，兩人在演繹李楊愛情時都將自身的特色融入角色，將人物的才情鋪排得層次分明。

由于在臺灣“琉璃工坊”定制的翠盤很小，重頭戲《舞盤》一折被沈昳麗稱為“螺螄殼里做道場”，只要身體重心一不穩，隨時就有可能出洋相。可能個性使然，沈昳麗總有股不服輸的勁兒，她不僅在亮相時配合黎安的擊鼓加了個下腰動作，還踏著胡樂的三拍節奏，在手腕的柔韌性和旋轉動作上演繹出不同的變化。“每出戲都會有個‘腰眼，而《舞盤》無疑會掀起一個小高潮，我演的時候既是自律的，又是松弛的。”在排練過程中，沈昳麗、編舞和服裝師搭成一個三人組，從點滴細節中尋找人物和舞蹈的突破點。他們曾到上海歌舞團借來《金舞銀飾》的錄像，從中汲取靈感。“首先我不想用扇子作道具，因為這太普通，所以改用綢子，后來又聯想到敦煌壁畫里有很多手腳動作，而且大家說我手很軟，可以發揮這方面特色。《金舞銀飾》里的服裝也很漂亮，它的袖子轉起來像翩翩起舞的蝴蝶，靜下來又很有造型感，我就要這種富有皇家氣派的感覺。”

你舞我鼓，琴瑟相和。為了配合“此曲只因天上有”的霓裳羽衣舞，也為了展現一代君王的藝術才華，“零基礎”的黎安逼著自己在三個月內學會了打鼓。除了才藝的展示，他還努力發掘人物的內心層次：“正因為唐明皇自身的多情，他才能從藝術上理解、欣賞楊貴妃，因此不僅要體現兩人的恩愛，有時還要帶些情感的‘互斗；既表現帝王的威嚴和才氣，也要有真情的抒發和流露。”

為情殤，人斷魂

有了一、二本的劇情鋪墊和人物刻畫，戲劇沖突在第三本得到了較大的發揮空間，人物情感也進一步加深。與此同時，第三本又集中了許多昆曲經典唱段，并在傳統折子戲的反復演出中積累了寶貴的經驗。由蔡正仁和張靜嫻這對“黃金搭檔”來演繹唐明皇與楊貴妃的生死之情，自然多了份從容大氣。

蔡正仁認為，演好唐明皇首先要充滿自信，唱念之間顯出帝王氣派，但有時也要展現其多情細膩的一面。張靜嫻則希望演出貴妃之美、貴妃之貴、貴妃之嬌，并在人物的一笑、一怒、一沉、一驚間把握好分寸。三本中的楊貴妃有四種心態、四種境界：從《密誓》的幽怨聰慧，到《小宴》的縱情奢華，再到《埋玉》的肝腸寸斷，最后是《冥追》的悔恨與不舍。這層層演來，大喜大悲，跌宕起伏，情緒飽滿而充實。其中，張靜嫻最愛《冥追》中的那段南商調【山坡羊】：“惡噷噷一場嘍啰，亂匆匆一生結果，蕩悠悠一縷斷魂……”直白而意深，平穩而動人心魄。

在演繹角色的同時，兩位藝術家也關注到了“傳承與創新”的問題。他們一致認為，在實踐中，傳承與創新是辯證統一的，在對待、研究傳統經典時要努力注入時代氣息，把每出戲都當作新戲來演。比如《埋玉》一折，楊貴妃被賜死后獨自留在舞臺上，張靜嫻在樂隊的配合下，運用哽咽的氣聲唱出了人物的悲戚，又以近似散板的節奏表現人物的內心矛盾，把楊貴妃那種不想死又不得不死的心緒刻畫得惟妙惟肖。

在與話劇導演曹其敬的合作上，兩位藝術家也遵循“取長補短，把握尺度”的原則，不同劇種間的交融和碰撞，對于掌握節奏和刻畫人物起著重要的作用。“曹導對昆曲十分尊重，她總是讓演員把傳統的程式先演一遍，然后再尋求創新，一切都是在‘小調整，大提高的原則下進行的，這就是一種‘度的把握。”

得團圓，重聚首

第四本中的唐明皇是一位具有滄桑感的人物。《哭像》一折不僅唱出了對楊貴妃離世的內心悔恨，也唱出了對日漸衰弱的國勢之悲嘆，讓人動容。這出戲被譽為昆曲大冠生的“試金石”，由蔡正仁和黎安師徒倆共同演繹，他們在與青年演員余彬的配戲中各顯特色：一組是老夫少妻、情真意切，另一組是生死相依、不離不棄。

四本中的楊貴妃戲份不多。為了演出人物“半鬼半仙”的狀態和“人鬼情未了”的感覺，余彬在老師張靜嫻的指導下，掌握了以聲音變化來把握人物情感層次的要領。“不僅要從聲音中傳達她的怨，還要表現她的甜、她的空靈和她的情感。”比如“肉頭戲”《尸解》一折的出場，楊貴妃有一段念白加唱，人物此時的狀態是三本中《冥追》的延續，她的魂魄四處飄蕩，“人不見，情未了，恨無休”，圓場由慢到快，步小飄逸，眼神定格，動作身段充滿柔勁。

四本的另一亮點，是計鎮華所演的李龜年和他的經典唱段《彈詞》。李龜年是盛唐時期聲名顯赫的音樂家，憑借其過人的音樂才能受到唐玄宗賞識。安史之亂后，李龜年流落江湖，每遇良辰勝景，為人歌數闋，座中聞之，莫不掩泣罷酒。杜甫為此寫下《江南逢李龜年》一詩：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”

計鎮華飾演李龜年，正是把握了他身經開元盛事、又逢安史之亂，嘗過榮華富貴、又看遍世態炎涼的滄桑感。《彈詞》是一折考驗唱工的戲，共有十二支曲，從一轉到九轉，有慢板、頭板、散板等多種板式。要唱好《彈詞》，關鍵是把握好節奏。在“文革”時期，計鎮華曾參加《彈詞》戲曲電影的創作，首次飾演李龜年；隨后又在1981、1987年參與了《長生殿》演出，而經典折子的演出更是不計其數。作為一出有大量詞曲的折子，計鎮華希望能更好地保留其原貌，把12支曲完整地呈現給觀眾。