林懷民和他的云門舞集

子　曰

7月中旬，來自臺灣的著名舞蹈編導林懷民帶領他的團隊“云門舞集”在闊別14年后重登北京舞臺，在一次刮起了云門現代舞的旋風。

一直，中國現代舞缺乏新意，和西方水平相差甚遠。但30年前誕生在臺灣的云門舞集卻讓世人矚目，讓人看到一絲亮點，云門舞蹈的魅力究竟是什么？

與大多數臺灣舞者不同的是，林懷民1970年赴美時已從臺灣政大新聞系畢業，當時他的身份是臺灣受人矚目的青年小說家，起初，他在密蘇里大學新聞系攻讀，一年后后轉入艾荷華大學英文系創作班深造，1972年獲文學碩士學位。同年，25歲的林懷民同樣進入美國著名現代舞先驅瑪莎格萊姆的當代舞蹈學校深造。

1973年，林懷民返回故土，并立即創辦了“云門舞集”。“云門舞集”是臺灣第一個現代舞團，其名字來源于傳說，根據古籍《呂氏春秋》，“云門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在于五千年前的黃帝時代。“云門”舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。

云門舞集每年舉行一次，已上演近百個新舞，林懷民自演30多個，計有《哪咤》、《奇冤報》、《薪傳》，《寒食》、《小鳳》、《小鼓手》、《行草》等，并3次率團出訪歐美。世界舞蹈權威認為：“云門舞集是引燃臺灣獨特新文化的起點。”

30年來，云門的舞臺上呈現了將近150出舞作。古典文學，民間故事，臺灣歷史，社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，云門舞碼豐富精良，多出舞作因受歡迎，一再搬演，而成為臺灣社會兩三代人的共同記憶。

云門舞集也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。30年間，舞團在歐美亞澳各洲200多個舞臺上，呈現了1000多場公演，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈贊賞。

林懷民的水月傳奇

林懷民的曾祖父是清朝秀才，父母親都是留學日本的知識分子。從小林懷民就對各種藝術耳濡目染，尤為喜愛舞蹈。林懷民14歲開始發表小說，22歲出書。林懷民的小說，即使用第三人稱，都難以避開自傳色彩，迷戀于自己的體驗與闡釋。

十多年以后，同樣的主題林懷民轉換表達方式放在了自己的現代舞《水月》中。

《水月》是林懷民按佛謁“鏡花水月畢竟總成空”為舞的中心主題的靈感，但與這句佛謁所不同的是，《水月》納入了太極的連綿不斷，周而復始、柔中有勁的宇宙節奏。演出者，不分男女，全部穿上素衣，舞臺燈光和布景，只是黑白二色。舞臺中央懸空掛了一大塊閃亮鏡片，它把臺上水光和舞影都反照出來。

一切都緩緩而來，緩緩而去。在巴赫低沉的無伴奏大提琴組曲里，云門舞集的演員們身著素衣，沉靜而細膩流淌的動作像慢慢暈染開來的水墨，在明凈清冷的舞臺上舒展出一幅長卷畫作。演員在上下場門的表現尤如出筆和收筆，動作講究，一絲不茍，更不用說舞到正臺時凝神在身體空間里的忘我狀態。眾演員群起而往，動態各異，看似各自為舞，整體動勢卻保持和諧一致，雙人舞和單人舞的出現更使作品的布局疏密有致，讓觀眾時時能感到節奏均衡的演出滲透著細微綿密的變化，可見林懷民的苦心設計和把握。作品最后部分，潺潺的活水流動在舞臺上，同后幕和天幕上的閃亮鏡片交相輝映，光影一片。水聲交織隱現在樂曲的音符里，至陰至柔的氣韻彌散在觀眾席間，鏡花水月，恍若隔世。

鏡中之月，水中之影，鏡花水月，在感覺和視覺上，云門舞集跳出了柔絲之氣韻。但見臺上絕美的肢體舞動；芭蕾舞之優美，太極之空靈，武術之內家氣功和現代舞之自由奔放，臺下觀眾屏息靜氣細心欣賞演員的高度集中表演。

舞蹈最根本的是舞者的身體

云門舞集在燥熱的北京夏日帶給人們涼爽的同時，也帶給了人們現代和過去的一脈相通。《水月》，演出一氣呵成，中間不設中場休息，音樂是選自巴赫無伴奏大提琴組曲，巴赫的音樂沉郁而富哲理，與舞者陰柔的舞蹈言語配合得出奇和諧。

跟《水月》相反，《行草》開始時；舞臺無聲無動靜亦無明燈，幾位舞者輪流慢慢以氣帶出動作，至明晰的永字八法，揭開了《行草》的表演序幕。頓挫有力，慢中又帶勁，氣運丹田而流注于頭、頸、臂、手、腿、腳尖。表演者形神合一，呼氣吸氣，然后以氣帶意，動作起于臂，而力度由腰腿為支點。音樂隨起劃開了黃羲之、蘇東坡、顏真卿、張旭等之行草走筆龍蛇書法。一幅幅放得非常巨大的字帖，在燈光投射底下，書法飄然游動于舞臺，舞蹈的靈氣猶如揮筆墨染，把行草靜態、動態和它的跳躍奔騰活動于臺板之上。林懷民很多時把行草書法字跡鋪蓋半邊舞臺，燈光投射在書法上面，舞臺馬上呈現各家各法之書法美和他們的墨氣和筆氣。就算不善毛筆者，都會呼吸到書法的精妙和豐采。

《九歌》的布景是設計師李名覺采林玉山畫作“蓮池”做局部設計，在演出開始前就已點出作品的主題。側幕及垂吊的的布幕是一幅中國荷花畫的放大版，與樂池中裝滿荷花的池子，在一開始就已提醒在場的觀眾要先把心回到三千年前。舞作的第一個動作不是來自舞者的身體，也是來自橫跨整個舞臺的透明帷幕上所打出來的中國書法。

文學上的《九歌》，是屈原吸取楚地的民間神話故事，并利用民間祭歌形式寫成的一組風格清新優美的抒情歌曲，具有濃厚的地域性和宗教性。作者通過豐富的想象，把大自然中的景物性格化；而編舞者也透過豐富的想象與創造力把文字用舞蹈方式呈現。透過初民的活動和信仰，可以領略到初民們所特有的心態和愿望，感受他們對美好生活的憧憬和需求，是某些社會感情的折射，是來自生命深處原始的呼喚。

《國殤》傳達了死亡與新生的意念。劍客和一群年輕人，在打擊樂的節奏下，有著“捐軀報明主，身死為國殤“剛健激昂的壯志。最后的《禮魂》，由全體舞者在鄒族的送神曲中，將一支支的蠟燭鋪放在舞臺上，最后一幕中看到的是無限垠遠綿延的燭火，感動的心隨著閃爍的燭光而悸動不已，也許是燭光本來就容易讓人感動莫名，在節目的最后，發自內心油然而生的一種吶喊，一種對人生希望的企盼，在燭光點點下，仿佛看到了無限希望之延伸直至天際、至浩瀚的蒼穹，形成獨一無二的傳奇。

具象的肢體動作和抽象的時空概念，交織成現代舞的表演，一場對美的探索。看到舞者那種投入、渾然忘我的表情，那種認真與執著的感動，自己的一顆心不由的也被牽引、跟著舞動，突然發現原來舉手投足都是一種美。

云門舞集的中國文化意象再生產

對于云門舞蹈，林懷民自己的評價是：不中不西，不古不今。他努力去打破傳統舞蹈的程式，為中國的題材配上西方的音樂。但是當你欣賞了他的作品之后，會發現其實中國情懷、華夏精神是他作品的精髓。

實質上，云門的成功，是中國文化意象再生產的成功。

什么是“中國文化意象”？簡言之，即具有符號特征、形象表現、特別又能代表中國文化意味的作品，以文本、詞語形式出現的作品。往往具有“正典”的性質。

比如《行草》這個現代舞，是以張力為形，氣韻為神，舞者的肢體有時在伸、廷、轉、合、奔、躍之中給人感到如書法的勾、捺、點、撇。而舞姿在收放處，令人意味到水墨之高奇有致，并且變化莫測。林懷民的編舞，是有意吸吶行書之神態墨色和筆力，為其舞蹈語言。”

“這分為十段的舞作體現了古代名家法帖的手筆韻勢以及舞蹈與書法的對話過程。作品的焦點在于周章佞以身體臨摹的“永”字八法和在超大的“磬”字前以黑色水袖自由地揮毫，以及反白的字跡拓印在接近全裸的男舞者身上的壁上印石。另外，眾舞者也在唐人懷素名跡《自敘帖》前即興狂舞，舞姿淋漓得似乎好像酒后恣意的揮灑。這利用肉身來書寫文字以及把文字銘印肉身的雙重運用，把觀眾拉進了仿佛置身在文字叢林里的夢幻世界，且安心地讓他們忘記身體與文字的分別，進而對舞者的身體產生一種愛戀以及色誘的不明感覺。

“永”字八法是漢字楷書運筆的八種基本法則，有點、橫、豎、勾、挑、撇、角和納。周章佞在詮釋“永”字的時候，身體的抑、揚、頓、搓足足呈現了法則里的每一個要點，尤其在點、撇與捺的轉變中，都讓身體在毫無停頓下，順利地銜接，讓身體達到一種相似流水般的順暢。雖然這在觀眾的眼里是一種極富女性溫柔之美，但間中柔中帶鋼的部分，卻讓人不禁在沉醉的當兒，突然從睡夢中猛醒。這就和她在與“磬”字共舞時非常不一樣。相反的，周章佞在“磬”字間穿梭自如，不只與書法對話，也讓書法從紙間破，從鏡中出。

現代舞欣賞

1．明白現代舞的最高宗旨是標新立異和嚴肅探索。

2．清楚現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。

3．在現代舞的認識論中，美的概念不是唯一的追求；

4．新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

5．盡力避免是非曲直的判斷，最好不做價值判斷，而應竭力理解其創造的動機為根本宗旨。

6．一切現代舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么？”這樣一個哲學和美學命題。

7．盡管思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一，但盡量不要帶者任何期待去看現代舞，特別是不要使勁兒地鉆牛角尖兒，更不要指望自己能在這種作品中被“典型環境下典型人物的典型性格”刺激得熱淚盈眶。