何曉鵬
她把生命扯成碎片,每一件作品都看得到她的靈魂。
此次首都博物館舉辦潘玉良畫展,200幅作品,讓人完全墜入潘玉良的世界里——她的才華、她的坎坷經歷。尤其令人印象深刻的,還是她那為數眾多的女性人體畫,潘玉良一生獲獎無數,其中大部分也正是這類作品。
很多年前看過黃蜀芹執導的《畫魂》,別的印象都模糊,只記得影片以少兒不宜作噱頭,潘玉良在女澡堂偷偷寫生的畫面為當時觀眾前所未見,影片中發現自己被偷偷描畫的女澡客則尋死覓活。那時不理解,在那樣保守的國度里,一位女畫家為何冒如此大不韙去畫人體。也不理解,為何一個東方女子創作的人體作品會在歐洲引起不小的反響。
這里自然有藝術標準本身的評判,正如評論家們所說的,她的作品融中西之長,又極有自己的個性。早在其第一次到法國留學時,她在油畫上那獨特線條勾勒就讓她獲得了“玉良鐵線”的盛贊。
但這并非關鍵。歲月有功,閱歷的增長會讓人對潘玉良的作品產生更多的眷戀。一個真正的藝術家的創作,其實是把自己的生命扯成一個個碎片,成為一幅畫、一個雕塑、一張照片……每一件作品里面都可以看到她的靈魂,看到她坎坷而又閃動著人類光澤的歷程。
潘玉良之所以令人難以忘卻,也許是其作品中涌溢著太多的執著和苦難,但這些畫作又是如此的美麗,給人以希望。

青樓出身的潘玉良這一生對潘贊化都是感激的,從一個青樓女子到學生、畫家、教授,這一切都離不開潘贊化的支持。