滄海遺珠

以Massive—track在1 994年發(fā)表自己第二張專輯《Protectton》，同年P(guān)ortishead發(fā)表首張專輯《Dummy》為標(biāo)志，再加上第二年Tricky首張專輯《Maxinquaye》的推波助瀾，“Trip-Hop”這一名詞開始被樂評(píng)界正式起用，來(lái)指代這種沉重緩慢節(jié)拍基礎(chǔ)之上幽暗氣質(zhì)的音樂。但早在1 991年Massive Attack就發(fā)表了自己首張專輯《BIueLines》，同樣具備了“Trip-Hop”所描述的一些音樂特征，但因?yàn)樵谶@張專輯中有很明顯的靈歌(Soul)痕跡，所以還沒有引起音樂界足夠的重視。

此外，在1991年到1995年期間還有一批同樣樂于此道的家伙們興致勃勃地推出了一些自己的首張專輯或EP，但因?yàn)檫@時(shí)外界把注意力都放在了“Massive Attack、Portishead、Tricky”身上，所以這些家伙們搗鼓出來(lái)的東西很容易就這樣被忽略了。為此，我想把這些滄海遺珠一顆一顆揀起來(lái)，再——展現(xiàn)在大家面前，就有了這篇東西。所以，這次選擇的唱片出版時(shí)間都集中在1 995年之前，1 998年爆發(fā)的第二次Trip-Hop高潮中出版的一些唱片將另做專文敘述。因?yàn)椤癕assive Attack、Portishead、Tricky”三者作品評(píng)論已經(jīng)不計(jì)其數(shù)，所以這里就不再贅述。

Artist：A，F(xiàn)I，E，

Title：Striplight

Label：Dorado

Date：29 Mly 1995

My Rating：★★★★☆

Catalog#：DOR041 CD

由Adrian Corker和Paul Conboy組建的這個(gè)名為“A，P，E，”的樂隊(duì)出道至今，雖然只出過(guò)一張正式大碟，隨后在2001年發(fā)表了一張名為《Blind》的Ep之后就銷聲匿跡了，但這并沒有妨礙他們成為一支完全可以和Trip-Hop著名“鐵三角”相抗衡的經(jīng)典樂隊(duì)。他們?cè)? 995年發(fā)表的這張《Striptight》專輯，從頭到尾都密密麻麻地布滿了各種神奇的音效、豐富多變的節(jié)奏、夠沉夠重的Trip-Hop節(jié)拍、工業(yè)化的采樣，再加上自溺的說(shuō)唱和幽怨的女聲，這一切都讓人情不自禁地聯(lián)想到Massive Attack。但這年的Massive Attack尚且還在Soul和緩拍之間舉棋不定，距離他們?cè)? 998年那張真正意義上的Trip-Hop完全專輯《Mezzanine》的發(fā)表還有三年的時(shí)間，而A，P E，早在1 995年就已經(jīng)搗鼓出了這張幽暗詭異的專輯了。

專輯的開頭先是從遠(yuǎn)處傳來(lái)的鐘聲、然后是細(xì)細(xì)嗦嗦的镲音，最后才是輕快的節(jié)奏，同時(shí)悠揚(yáng)的小號(hào)也緊隨而至，這個(gè)漂亮的鋪墊已經(jīng)把我的耳朵牢牢的吸引住了，在“Striplight”這首作品中尤為關(guān)鍵的是電鋼琴(Rhodes)這一樂器的運(yùn)用，每次的出現(xiàn)時(shí)機(jī)都拿捏的恰到好處，和偶爾露一小臉的小號(hào)聯(lián)手營(yíng)造出一種舊舊的老電影膠片感，Portishead之所以如此鬼魅，部分原因就是要拜Rhodes這種樂器所賜。

還記得Tricky招牌式的說(shuō)唱特色嗎？“低沉、沙啞、性感”，沒錯(cuò)!現(xiàn)在Matt Raikes在“Fallen(slight Return)”這首作品里的說(shuō)唱風(fēng)格可以讓你再次溫習(xí)一下，但請(qǐng)別忘記，這張唱片是在1 995年出版的，和Tricky的首張專輯《Maxinquaye》是同年發(fā)行的，所以就不存在“誰(shuí)模仿誰(shuí)”的可能性了，或許用“不謀而合”來(lái)形容更準(zhǔn)確些。

細(xì)碎的金屬摩擦聲、開啟門鎖的碰撞聲、低沉的重拍、超低音的貝司，這首“Lost Echo”仿佛帶領(lǐng)著我們進(jìn)入了《暗黑破壞神》游戲中幽閉陰暗的環(huán)境。

此外，“A.P.E”在制作《striplight》的過(guò)程中，還邀請(qǐng)到了許多樂手來(lái)演奏原聲樂器，比如低音提琴，西班牙吉他，甚至咖啡杯的碰撞聲，從而打造出一派L0Fj質(zhì)感的音樂風(fēng)景，很契合Trip-Hop精髓中舊舊的質(zhì)感。

Artist：Crustation

Title：Foot Damage[EP]

Label：Cup Of Tea

Date：1994

My Rating：★★★★☆

Catalog#：COT 002

Track List：

A1 Revenge Of The Clsydermen

A2 Biker Trouble

A3 Needle Adjuster

B1 Foot Damage

B2 Most High

提到“Bristol”這個(gè)英國(guó)西部港口，首先就會(huì)讓人想起喧囂一時(shí)的“Trip-Hop”音樂潮流，Massive Attack、Portishead、Tricky這三個(gè)樂隊(duì)的名字一度頻繁地出現(xiàn)在英國(guó)各大媒體上。重新回顧那時(shí)組建的樂隊(duì)，你會(huì)經(jīng)常找到他們的影子。但是，同樣來(lái)自Bristol的“Crustation”也許是個(gè)例外，他們?cè)?0年代就和Portishead吉他手Adrian Utley組過(guò)樂隊(duì)，一起做過(guò)演出，并且同Massive Attack以及Smith＆Mighty有過(guò)頻繁的合作。在媒體大肆炒作“Trip-Hop”這股潮流之前，他們?cè)缫呀?jīng)開始嘗試制作緩拍類型的音樂。

“Crustation“最早由三位男性成員組成：吉他手Stig Manley，貝司手Mark Taylerhe和DJ lan Dark。他們?cè)诤糜裀ip Diaz創(chuàng)建的廠牌“Cup 0f Tea”下分別于1 994年和1 995年發(fā)行了兩張EP，《Foot Damage》和《Now’til Never》。《FOOt Damage》充滿了Lo Fi的原始風(fēng)貌、混合著低沉的Bassline和刮碟聲，仿佛身處一個(gè)陰暗潮濕的地下室。到了《Now’til Never》，曲風(fēng)則要相對(duì)明朗流暢一些，這其中主要原因就是女主唱Bronagh Slevin的參與。

在90年代緩拍音樂創(chuàng)作的中期，開始出現(xiàn)兩個(gè)分支，一支是個(gè)人主導(dǎo)的純粹節(jié)拍實(shí)驗(yàn)，另外一支則以樂隊(duì)形式發(fā)展，其中不可缺少的自然就是一位女主唱。通過(guò)Pip Diaz的推薦，Bronagh slevln很快就得到了另外三個(gè)成員的認(rèn)可，勝任了女主唱的位置，Crustation的完整陣容至此終于形成。Bronagh有著濃郁的愛爾蘭民謠式唱腔，平時(shí)喜歡隨手寫下一些歌詞，這一切都不禁讓人想起愛爾蘭的一支著名樂隊(duì)“Cranberries”。

一般而言，同一廠牌下的樂隊(duì)都喜歡相互混音對(duì)方作品，Crustation也不例外，The Eff Word的“TBC”作品由他們操刀混音后，呈現(xiàn)出一派迷幻的意境，配合著松脆可口的緩拍，那把嬌媚的女聲頓時(shí)讓人感覺渾身酥軟無(wú)力，飄飄欲仙，這個(gè)作品也被收入到了1 996年Cup 0f Tea廠牌的合集《A Compilation》之中。Bronagh的聲音是平緩憂郁的，這注定了Crustation內(nèi)斂溫和的氣質(zhì)，永遠(yuǎn)只適合一個(gè)人坐在屋子的角落里隨著音樂一起沉默。

Artist：DJ Krush

Title：Strictly Turnteblized

Label：Mo’Wax

Date：1994

My Rating：★★★★☆

來(lái)自日本的DJ Krush原名為Hideaki Ishii，在80年代就開始學(xué)習(xí)唱盤技巧。到90年代后，其個(gè)人音樂風(fēng)格也日趨成熟，并于1 994年發(fā)表了第一張同名錄音專輯《Krush》，同年晚些時(shí)候又發(fā)表了第二張專輯《strictly Turntablized》。DJ Krush喜歡實(shí)驗(yàn)研究各種Hip Hop節(jié)拍的變化可能性，雖然一開始許多媒體將他的音樂作品歸入Hip Hop，但仔細(xì)辨別還是會(huì)發(fā)現(xiàn)其風(fēng)格和傳統(tǒng)的Hip Hop有很大的區(qū)別。首先說(shuō)唱不再處于絕對(duì)主導(dǎo)的位置，而是更講究對(duì)音樂整體氛圍的雕琢，以此為出發(fā)點(diǎn)，爵士樂、吉他、弦樂、刮碟等各種樂器聲音和技巧都可以融入進(jìn)來(lái)。一改傳統(tǒng)Hip Hop給人單一死板的印象，呈現(xiàn)出豐富多變的色彩，就如同DJ Krush帶領(lǐng)著你走入一座小徑分岔的音樂迷宮。

首張專輯《Krush》是在搖擺的爵士樂和隆隆的鼓聲伴奏中開始了DJK rush打造的迷幻之旅。在這次神秘的旅行中，你會(huì)感受到在“rol J＆tumble”中自由隨興的精靈在琴鍵上的舞蹈；“Murder of Gals”里充滿歌特感覺的中性人聲：“E.A.R.T.H.－Gog”和“Underneath the System”一起借助沉郁的緩拍打造的迷幻意境以及“Into the Water”里稍稍加快的俏麗節(jié)拍。這的確是一張?jiān)谒囆g(shù)和商業(yè)上都很成功的專輯，無(wú)論是對(duì)DJ Krush個(gè)人還是對(duì)于整個(gè)Hip Hop革新運(yùn)動(dòng)都具有啟發(fā)式的意義。

距離這張專輯發(fā)表沒多久，也是這一年，DJ Krush很快的又帶來(lái)了他的第二張專輯《strictly Turntablized》。這張專輯無(wú)論是從節(jié)拍變化還是從采樣拼貼上而言都要比第一張專輯更豐富，整張專輯就如同是一次豐盛的宴會(huì)。首先在“l(fā)ntro”中，你聽到了什么？大象叫？接下來(lái)的“Lunarion”呢？各種昆蟲的叫聲，奇怪的口哨聲、調(diào)皮的鋼琴聲等和刮碟聲拼貼在一切，融合成一盤色澤豐富的蔬菜色拉。隨后端上來(lái)的是一碗名叫“Dig This Vibe”的羅宋湯，里面隱藏著DrumBass的37種玩法。接著就是正餐“黑胡椒牛排”“Fucked-Up Pendulum”不時(shí)響起的那兩下詭異冰冷的機(jī)械音效如同牛排中還殘留的血絲讓人食欲猛增，在你大嚼牛排的時(shí)候再來(lái)吸幾口“Interlude”果汁，怎么樣？“Yeah”!感覺很過(guò)癮吧？正餐結(jié)束，送上三道冰激凌甜點(diǎn)，分別是：“Kemuri”、“Silent Ungah(TD0 Much Pain)”、“T0 the Infinity”。前者連綿不絕的嗚嗚聲延伸拉寬了聽覺上的空間感，后面兩款的清澈晶瑩的甜脆節(jié)拍幾乎可以和MonkCanatella“I Can Water My Plants”相媲美。至于最后這杯香茶“To theInfinity”是不是讓你想到了Aphex Twin作品中那標(biāo)志性的小鋼球彈跳的循環(huán)聲效？現(xiàn)在到了DJ Krush手里則換成了小鋼球不停地在彈簧上蹦達(dá)著的聲音。

DJ Krush在1 994年連續(xù)發(fā)表的兩張專輯，加快了Hip Hop的改良和革新步伐，后來(lái)又有人將這種抽象深?yuàn)W的實(shí)驗(yàn)Hip Hop命名為“AbstractHip Hop”或“Instrumental Hip Hop”。

Artist：Earthling

Title：Radar

Label：EMI

Date：1995

My Rating：★★★★☆

Earthling是又一支來(lái)自Bristol的樂隊(duì)，由制作人Tim Saul和說(shuō)唱手Mau組建，偶爾會(huì)邀請(qǐng)Edison過(guò)來(lái)幫忙做一些編排和器樂方面的工作。需要特別補(bǔ)充的是，他們也是Portishead的朋友，他們1995年處女碟《Radar》中的“Nefisa”、“Echo On My Mind”、“l(fā) Could Just Die”三首就是由Geoff Barrow協(xié)助完成的，所以可以預(yù)料兩者之間的作品風(fēng)格是如何相似了。而在這些年中，說(shuō)唱手Mau也沒閑著，又參加了另外兩個(gè)樂隊(duì)“cuba”和“Dirty Beatniks”。而Tim Saul陸續(xù)又和一些樂隊(duì)進(jìn)行了合作，包括有Portishead，Ray Manzarek(The Doors)，Urban Species，Intik，并給Lexus，Levis，Apple Mac三家公司做了一些廣告，廣播媒體客戶則包括BBC，Channel 4，MTV。此外，樂隊(duì)的第三個(gè)成員Andy Keep也剛完成了他的處女碟并且將其新樂隊(duì)命名為“Ming”。

樂隊(duì)的大部分作品都是由Mau負(fù)責(zé)說(shuō)唱的，其它一些則是女聲Moni擔(dān)任主唱的。Earthling最大的特色就是在節(jié)拍音色調(diào)配上非常純正地道，在節(jié)奏把握上也很到位，究竟多少慢多少重才算夠味，只需隨便挑一首他們的作品，就可領(lǐng)略到醇厚濃郁的Trip—Hop香味。此外，千萬(wàn)別小看他們的說(shuō)唱手Mau，“1 st Transmission”這首代表作將他個(gè)人特色發(fā)揮得淋漓盡致，以至由他主說(shuō)的其它作品就只能黯然失色了。

整篇說(shuō)唱詞本身已經(jīng)具備足夠的特色：壓韻生動(dòng)，犀利詼諧。再加上癡頭怪腦的活寶Mau一路上瘋瘋癲癲的瘋狂搞笑以及開頭再標(biāo)準(zhǔn)不過(guò)的Trip-Hop陰暗節(jié)拍，怎不叫人愛煞呢?這也是我個(gè)人有史以來(lái)聽到的最犀利最無(wú)厘頭最精彩的說(shuō)唱了，就算一連夸張的用上三個(gè)“最”字都不為過(guò)。整個(gè)作品主要是圍繞外籍人在國(guó)內(nèi)身份的認(rèn)定這個(gè)“說(shuō)不清楚道不明”的事情，“1 st Transmission”這個(gè)標(biāo)題名字直譯過(guò)來(lái)就是“第一傳播”，表面上看來(lái)，Mau就象一個(gè)不知天高地厚的自大狂、扮演著牧師的身份在給普天大眾布道，其實(shí)揭開無(wú)厘頭的表面之下，卻是一份“誰(shuí)都幫不了自己”的無(wú)奈感，所以細(xì)細(xì)體會(huì)那句話“l(fā)’mthat man jn 1686／Saying black people come from venus”，其實(shí)是多么的無(wú)助，所以才只能充滿自嘲地號(hào)稱象Venus一樣拯救黑人。

雖然Earthling和Massive Attack的說(shuō)唱是兩種不同的風(fēng)格，但探討貧窮饑餓現(xiàn)象的“Ananda’s theme”這一作品中的“what”這一單詞發(fā)音、“I want it and i want more、I want it and I want more”低沉神秘的腔調(diào)，“I want it”不斷重復(fù)念叨的手法都很酷似Massive Attack的說(shuō)唱，就連開頭的緩慢節(jié)拍音色和背景的鈴鐺聲都象極了。

綜觀他們95年的這張?zhí)幣蟮禦adar》，幾乎每首作品都有著典型的Trip-Hop特征，如果拿來(lái)給Beth Gibbons演唱也許將又是一張叫好又叫座的專輯。但Earthling偏偏沒有走向陰暗的純音樂氛圍，而是由Mau的說(shuō)唱主導(dǎo)了整個(gè)樂隊(duì)的走勢(shì)，這使得這張唱片本可以在“Fi rstComing of B ristol Sound”占據(jù)非常重要位置，卻非常可惜的被Morcheeba之流給淹沒了。但是，這依舊是一張非常精彩的專輯，Mau極富特色的說(shuō)唱和犀利的歌詞，搭配地道的Trip-Hop節(jié)拍，都絕不遜色于“Trip-Hop鐵三角”的任何一張經(jīng)典唱片。

Artist：Journeymen

Title：Mime 6

Label：Ninja Tune／Ntone

Date：1994

My Rating：★★★

偶然的一個(gè)下午，當(dāng)我聽到一個(gè)樂隊(duì)的作品時(shí)，我的腦海中突然就閃現(xiàn)出了幼時(shí)的一個(gè)片段，恍如昨日，雖然后來(lái)媽媽終于來(lái)接我了，但當(dāng)時(shí)的情景和心情至今還記得一清二楚，這個(gè)樂隊(duì)就是Journeyman。Journeyman是來(lái)自曼徹斯特的Paul Frankland第二個(gè)個(gè)人Project，之前他已經(jīng)有一個(gè)個(gè)人樂隊(duì)“Woob”。雖然他的音樂：才，華早在14歲就已經(jīng)顯露出來(lái)，但和所有懷才不遇的家伙一樣，常常受到忽視，錯(cuò)過(guò)了許多很好的機(jī)會(huì)。

轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在1 994年，Paul終于有機(jī)會(huì)在em：t廠牌下正式發(fā)表自己的第一張錄音專輯《Woob 1194》。專輯里經(jīng)常出現(xiàn)一些氣勢(shì)宏大的群體合唱及一些老電影對(duì)白，以及大量的弦樂和緩拍。其實(shí)，Paul最擅長(zhǎng)的就是對(duì)各種聲音和聲效的實(shí)驗(yàn)，這點(diǎn)在《Woob 1194》中已經(jīng)開始顯現(xiàn)了出來(lái)，但還不是很明顯，對(duì)New Age的元素嫁接還顯得比較生硬，更多的是在不同元素之間的嘗試，尋找適合自己的一種感覺。

相對(duì)來(lái)說(shuō)，由他和Colin Waterton一起創(chuàng)建的Journeyman，則要比Woob更氛圍化，在聲效拼貼組合上也更大膽成熟，緩拍的運(yùn)用也更頻繁一些。Journeyman很快就得到了著名緩拍音樂公司Ninja Tune的賞識(shí)，并被簽約到了旗下子廠牌Ntone，發(fā)表了第一張專輯《Mama 6》。整張專輯的實(shí)驗(yàn)空間更加地開放，在不同的音樂元素組合拼貼上也更趨圓潤(rùn)，之前的New Age元素減弱，相應(yīng)地，緩拍的實(shí)驗(yàn)開始增多。專輯中的第一首作品“Valves”就開始透露出不同于Woob的一面，詭異的聲效滲出絲絲涼意，竊竊私語(yǔ)的男聲配合著背景漸強(qiáng)的中東弦樂，扭曲的音效來(lái)回抽動(dòng)著，仿佛是一條蟒蛇在半空中來(lái)回?cái)[動(dòng)著自己巨大的身軀。之后的作品則在復(fù)古舞曲節(jié)拍和當(dāng)時(shí)90年代中期流行的緩拍中來(lái)回切換，交錯(cuò)。

但這一切都只是鋪墊，直到1997年，Jou rneyman第二張專輯《National Hijinx》的發(fā)表，才標(biāo)志著Paul的個(gè)人風(fēng)格開始走向成熟。雖然在此期間，他在1995年以Woob的名義繼續(xù)發(fā)表了一張專輯《Woob24495》，但比較而言，《National Hijinx》給予聽眾的想象空間要更廣泛一些。

Artist：Silent Poets

Title：Drawing

Label：Bellisaima![Toy’s Factory]

Date：1995

My Rating：★★★★☆ 來(lái)自日本的Silent Poets由兩位成員Takahiro Haruno和MichiharuShimoda組成，分別負(fù)責(zé)采樣，鍵盤和薩克斯，當(dāng)然其作品最后還是兩個(gè)人合作的成果，缺一不可。Silent Poets目前簽約的廠牌是法國(guó)的著名獨(dú)立廠牌“Yellow”，旗下還有一些相似風(fēng)格的樂隊(duì)如“Kid Loco”等，說(shuō)到這里一定有人開始拿他和Kid Loco比較了，其實(shí)兩者還是有些差別的。Toy’s Factory廠牌在1 994年和1 995年分別發(fā)行了Silent Poets的首張專輯《Potential Meeting》和第二張專輯《Words and sifence》。從早期的這兩張專輯中可以看出，Silent Poets還是很小心翼翼的，他們把更多的精力花在了如何使爵士風(fēng)格和緩拍結(jié)合的更完美，你可以在這兩張專輯里聽到非常之多的小號(hào)聲的變化。

和Yellow廠牌下的同門樂隊(duì)Kid Loco一樣，Silent Poets的第一張專輯《Potent Cal Meeting》并沒顯現(xiàn)出多少陰暗沉重的氛圍來(lái)，雖然在“Rough Speaking Dub”這首作品開頭中，你可以享受到他們是如何巧妙的運(yùn)用老唱片的雜音來(lái)營(yíng)造出一個(gè)懷舊的氛圍的，但也只是一閃即逝。相比前一張專輯，第二張專輯《Words and silence》顯著的變化標(biāo)志就是加入了更多的說(shuō)唱，甚至還有法語(yǔ)的說(shuō)唱，此外就是象影子般緊隨其后的小號(hào)了。讓人贊嘆的一些細(xì)節(jié)包括有：“The Children Of The Future”里清脆的鼓拍；“Break In The Circle”里打擊樂器的效果；“Shalom”中前后遠(yuǎn)近不斷變化的節(jié)拍，女聲很有節(jié)奏感的唱腔；“Lepossede”中比傳統(tǒng)Trip-Hop感覺稍快的節(jié)奏，“Inquizative，Derivative”別致的開頭，其中“A Little Way Of Difference”和“Quiet Bird”都是充滿Acid Jazz風(fēng)味的作品，可以特別留意一下。

Silent Poets中期的變化標(biāo)志是1 995年《Drawing》這張新曲加混音專輯的發(fā)表，為隨后他們最經(jīng)典的專輯《Firm Roots》做好了鋪墊。從這張專輯開始，他們將更多的精力放在了對(duì)節(jié)拍的實(shí)驗(yàn)上面，再加之以人聲和打擊樂器的融合，使得作品越來(lái)越靠近Trip-Hop的陰暗特色，早期占據(jù)主導(dǎo)位置的爵士風(fēng)已經(jīng)退居到了背景音效中，此外說(shuō)唱也幾乎看不到了，這點(diǎn)和后期他們又重新加入大量說(shuō)唱有所區(qū)別。在這張《Drawing》中，四首是新作，四首是混音作品。其制作水準(zhǔn)和可聽性都遠(yuǎn)在之前的幾張專輯之上。新作“Going Home”采樣了一個(gè)小男孩的聲音，他一邊在呼喊著媽媽一邊在不停地敲門，柔弱的聲音襯托著緩慢的節(jié)拍，仿佛又看見了俄羅斯電影《小偷》里那個(gè)被父母關(guān)在門外的小男孩。

Artist：Wagon Christ

Title：Throbbing Pouch

Label：Rising High

Data：1884

My Rating：★★☆

化名為Wagon Christ的Luke Vibert在英國(guó)Cornwall出生并且長(zhǎng)大。他的父親是一個(gè)瘋狂的Jimi Hendrix樂迷，后來(lái)迷上了朋克，而母親則為Yves Montand和The Beatles的音樂所傾倒。在如此這般狂熱的音樂氛圍熏陶之下，Vibert也玩起了樂隊(duì)，但Aphex Twin的成功無(wú)疑給Vibert帶來(lái)很大的沖擊，恰好這時(shí)有一個(gè)新廠牌Rising High主動(dòng)和他聯(lián)系，他們正在尋找一些新的氛圍音樂，于是Vibert聲稱自己就是玩這個(gè)的，“Wagon Christ”就此誕生了。

在1 994年，Rising High廠牌接連出版了Wagon Christ兩張專輯，分別是《Phat Lab Nightmare》和《Throbbing Pouch》。《Phat Lab Nightmare》是用一臺(tái)陳舊的合成器和借來(lái)的采樣機(jī)完成的，為了制作這張唱片，Christ專門借來(lái)了一個(gè)采樣機(jī)，采樣了許多印第安鼓聲，但是實(shí)際上他沒有一個(gè)真正屬于自己的采樣機(jī)，并且沒有使用鼓機(jī)，因?yàn)樗浅２幌矚g重復(fù)使用相同樂器來(lái)制造相似的旋律。由于自己有過(guò)做鼓手的經(jīng)驗(yàn)，所以在專輯中他總是先自己敲一段鼓，再采樣進(jìn)專輯里。Vibert在采訪中介紹道：“我只留著一個(gè)鍵盤，其它的都是一些二手貨。”但正是因?yàn)橛眠@些老家伙們搗鼓出來(lái)的聲音卻展現(xiàn)出一種非常別致的效果，Vibert對(duì)此非常滿意，并且準(zhǔn)備再去淘一些這樣的貨色。“我現(xiàn)在有點(diǎn)錢了，可以再去買一些新鍵盤了，但有一些型號(hào)實(shí)在太貴了，其實(shí)一點(diǎn)都不值這個(gè)價(jià)，真是瘋狂!但我還是一直在等待能買一些合成器，到時(shí)出來(lái)的聲音和之前比較又將有很大不同了，哈哈!”說(shuō)到這，他得意的大笑起來(lái)。

因?yàn)椤禩hrobbing Pouch》專輯的發(fā)表時(shí)間正是Trip-Hop風(fēng)起云涌的時(shí)候，所以外界立刻對(duì)其投入十二分的熱情，關(guān)注的焦點(diǎn)自然落在了唱片中的經(jīng)過(guò)改良的Hip Hop節(jié)奏上了。這些吸引眼球的亮點(diǎn)包括有“Down Under”中充滿日本傳統(tǒng)韻味的彈奏，“Phase Everyday”扣人心弦的氛圍開頭，“Rexcisr”里低沉的弦樂，張力十足的Abstract Hip Hop節(jié)拍，“Floot”開頭是輕松的口哨聲呼應(yīng)著俏皮舒緩的Downtempo節(jié)奏，行進(jìn)至中段又轉(zhuǎn)換成一段純粹的鼓聲Solo表演，“Pull My Strings”中優(yōu)雅的小提琴和緩拍來(lái)回交錯(cuò)，“Spotlight”中的每一小拍的尾音處理的很奇特，有點(diǎn)類似用橡皮玩具不斷擠壓出來(lái)的聲效。但整體而言，Christ在處理節(jié)拍上顯然離Massive Attack或者同時(shí)期的DJ Krush都有很大的距離，比如象“Underground Level”和“All My Fingers”這兩首作品，本可以在節(jié)拍上處理的更迷幻，更粘，更沉重，但都差了一些火候。

(未完待續(xù))