Ｍａｎｄｏ Ｄｉａｏ：呈現一切可以噴薄的歡樂與愛

Mando Diao的到來，是流行音樂節隱含而顯著的功績之一。流行音樂節不僅請來了九寸釘，雷蒙斯，紐約妞兒，布萊特安德森這樣的大牌音樂人，讓歌迷體會到從未體驗的現場高潮之外，還帶來了諸多的副高潮，這些此起彼伏的高潮沖擊著北京這個城市的樂迷，讓他們滿臉通紅。尖叫不止，其興奮與歡樂程度不亞于得到九寸釘的視、聽、光饕餮大餐。

相較而言，九寸釘是一道分工細致，搭配緊湊，嚴密而毫無差錯的工序性大餐，短時間甚至長時間內來一次足矣，那種致命的高潮來自于藥品或者實驗室藝術家們的杰作，將你的身體研究透徹后的一槍致命，崩擊心臟，絕無差錯，所以對他們的盛贊來的一擁而上，這是群體追逐的西洋景。

而以Mando Diao為代表的新興樂隊，就沒有那么重的口味，相比LSD，他們就是大麻，相比伏特加，他們就是Jagermeister，相比成熟豐滿的女人，他們就是青春昭然的少女。太多的比喻，太多的復述，反而減弱了對這只樂隊最初的理解和掌控，他們玩復古，他們很年輕，他們桀驁而紳士，他們是野小子，他們是瑞典小伙兒，他們的音樂時而砰砰的掃射，時而柔情的可以漫步華爾茲，一切交融混雜，相得益彰，綜合起來，就是Mando Diao。

在短短的三天內，我看了三場Mando Diao，這是不可思議的巧合，而且三場完全不一樣的感覺。就像是同一種飲料，常溫，冰凍，加熱，完全不同的口感，即使是同一種，亦有其微妙而值得把玩的變化，絕妙。

第一場實屬意外，流行音樂節第一天晚上，朋友約到星光看木馬的演出，白天在音樂節的亮相，是他們復出之后的第一次正式演出，而晚上他們又來星光為Mando Diao做嘉賓樂隊。在此之前，我一無所知，我不知道MandoDiao還沒演出，更不知道他們會在星光加演一場。到了現場，沒有門票，我一進門，就看見舞臺中央高懸的“曼都調”三個中文，驚了，就這樣驚艷星光，無意中看到了他們在國內的第一場演出。

木馬之后，Mando Diao開始了漫長的調音，除了日本的樂隊，MandoDiao是我見過調音時間最長的樂隊之一，只有一個工作助理在挨個樂器調音，其他的隊員都在后臺休息。

漫長的時間指向快十二點，樂迷都耐心的等待著，前排幾個瑞典小姑娘已經早早的套上了他們的T恤。在等待開場的時候，朋友和我聊起來瑞典和中國的感覺區別。看前臺的幾個瑞典小姑娘，她說，“看他們就感覺到無以述說的青春，她們那種勁兒，也不能說是長的就特好看，但就是讓你感覺特青春。而像中國的美女，都是那種正裝下的，好像很少見到那種青春勁兒的美女。”

當時場內有很多外國人，大部分看上去像是瑞典人，按照一種說法，“瑞典人看上去就是瑞典人，既沒有東歐的刻板，也沒有倫敦的放蕩，但兼具歐洲各國的藝術氣息，卻又顯得悠閑而高貴。”

貝斯手登場，鼓手登場，開始貝斯和弦與底鼓的配合，敲擊重音，隊員一一上場，全場高呼。音樂上來就是足足的，不留一絲余地。完美的一塌糊涂。鼓點清厲，疾速如同冰雹爆豆，貝斯和弦穩沉低重，而變化多端，兩把吉他一精一粗，快速的RIFF，輪回的掃弦，在高音處飄出界限，仿佛一挺輕機關槍，輕描淡寫的朝觀眾掃射著。

樂隊的五位成員都出生于80年代，主唱兼吉他Bjorn Dixgard高瘦而面頰棱角分明，演唱力量感十足。副主唱兼吉他Gustaf Nor 6n經常與Biorn一起共用一個麥克風，兩人像是孿生兄弟般，更有一絲曖昧之情，仿佛深吻，同時還負責一些怪歌的演唱，深情而迷人。貝斯CarI-Johan Fogelklou有簡單直接時而SOLO的演奏特點。鼓手Samuel Giers更是激情十足，演出過程中一直保持著穩定的節奏，而且始終跟隨鼓點而大幅度晃動身體。鍵盤MatsBjorke的加入將樂隊的音樂做的更有層次感，也在慢歌時帶來一些柔情和憂傷。

對于瑞典樂隊來說，他們的搖滾樂啟蒙很晚，在60年代到80年代之間，他們安于生活，因為沒有經歷過戰爭，所以也不存在戰后的迷茫、困惑和憤怒。當他們接觸到搖滾音樂的時候，已經是“80年代”開始成長的時代，所以他們的音樂更加的溫情而歡樂，沒有什么憤怒，最多也是對于現在生活狀態的一些情緒化帶入。

而Mando diao又是這批瑞典新樂隊中比較典型和知名的，他們熱愛披頭士，槍花以及涅磐，在音樂中也帶有很多這些樂隊的痕跡。尤其是披頭士，在所見到的兩支瑞典樂隊中，披頭士對他們的影響不言而喻，微笑的神情，時而歡樂，時而憂傷的音樂，對愛情以及未來的渴望，困惑和悲傷。都寫進了歌詞。

在三天的三場演出中，星光場地偏大，人又比較少，雖然歌迷的熱情都很高，但沒有把頂掀掉。而音樂節人數較多，但因為在流行舞臺，大部分人只聽不動，也未達到最高潮。第三天在MAO的演出，絕對溫度爆炸，人群混亂，POGO舞步綻放，打開了一扇又一扇的門，敲開了歌迷們的熱情，是這三場演出中最好的一場。

在MAO演出的當天，第一個上場的是后海大鯊魚，他們演唱了幾首老歌和一首新歌，相較而下，老歌更有感覺一些，新歌偏平淡。

第二個上場的是來自瑞典的the Sunshine樂隊，樂隊的五個小伙子也都是一看就是瑞典人的范兒。白襯衣，黑長褲，尖頭皮鞋，始終燦爛的微笑，音樂在給到一個高點的勁兒之后，就開始維持，全場充盈著力量感和不超過極限的控制，這是瑞典樂隊的特色，而主唱更是親和有加，帶動全場的第一波POGO，而這輪POGO更多的是跳動，歡快音樂下的舞步尤其迷人。

第三個上場的就是壓軸樂隊Mando Diao，又經歷了漫長的調音，樂隊依然壓肴貝斯和底鼓上場。開場之后，立即高潮。人群立刻人仰馬翻，在MAO不大的場地里，到處都是跳動的人，真像是在老式錄影帶里見到的披頭士的現場演出。

相比國內樂隊，大部分國外樂隊的力量給的更足一些，也不太收，在整場的演出中都是滿滿的，相對慢歌和低緩的要少一些。這樣的演出剛開始可能會給國內歌迷比較好的感覺，但十分鐘后就會讓歌迷們感覺疲憊，theSunshine就是整場慢歌絕少，給足了力量。最后歌迷就疲了，音樂節主舞臺上的雷蒙斯也有這個問題，三十分鐘的朋克，沒有慢歌，能堅持到最后還能尖叫和POGO玩兒的歌迷已經是少之又少。而Mando Diao對于這個節奏的控制要比其他樂隊做的出色的多，在快歌中不時有副主唱Gustaf Nor 6n獨自在頂燈的照射下完成一首深情的演唱。

在快結束的時候，樂隊演唱了最新專輯中的同名歌曲“Ochrasy”。在暗淡的燈光中，音樂簡單，伴奏全無，一把吉他，一個人聲，Gustaf Nor 6n的聲音回蕩在MAO的鐵盒子內，有一對男女歌迷還在現場跳起了慢步華爾茲，女孩兒不時的在男孩兒的拉動下轉著圈，全場陷入了幽藍的美好聲學享受中，泛起了歡樂后的憂傷，激情中的感情波瀾。一切都顯得如此的美好，靜旎，這是音樂所應給出的“尖刀效應”。鋒利的刺入身體，然后輕柔的攪動，使身體隨之顫抖，激動，帶動身體內部所有的沉寂多時的激情與對愛的渴望，釋放，打破一切釋放，這就是音樂，尤其是搖滾樂所應該帶來的效果。搖滾樂是一扇門，打開封閉而僵化的情感底蘊，搖滾樂是一把尖刀，刺透冰封促使陽光綻放。

在全世界一輪又一輪的復古音樂浪潮中，Mando Diao無疑和The Lib-ertmes等樂隊一起走在了風頭浪尖上。這一次，將浪打到了中國樂迷身上，讓所有熱愛搖滾樂的孩子們度過了一天又一天的美好節日，放縱美好節日激情的是一次次的身體顫動，得到答復的是來自瑞典的五個小伙子，哦，讓我們一再的迷戀，一再的渴望期盼他們能再次回到我們身邊，讓我們再次一再的永遠的在音樂中追尋那不曾丟失的歡樂與愛情的美妙。