不要擋著我的陽光

滿臉大胡子的Samuel Beam給自己設計的外號是IronWine，到現在我還搞不明白其真實的寓意，這位在美利堅被稱為天才的歌手，著名廠牌Sub Pop旗下的大將，在中國這片古老的熱土上，估計也只能是小眾們的自娛自樂。以中國人這般浮躁的心態，是很難安靜下來聽如此安靜的音樂的，沒有好聽的口水副歌，沒有瑯瑯入耳的旋律，單靠意境取勝。SamuelBeam同志的專輯在中國肯定不好賣。

然而，如果音樂單從暢銷量上來分辨好壞，似乎也太廉價了。以上說的都是廢話。我們還是來說Samuel Beam和他的IronWine，如果你在即將發行的《The Shepherd's Dog》之前，沒有幸運的聽到《Boy With aCoin》的三首歌EP，那么最后聽到Samuel Beam的歌聲應該追溯到。5年的《Woman King》(EP)，加上他和美國老牌獨立搖滾團Calexico合作的《In The Reins》(EP)這兩張，而今年Samuel Beam的EP《Boy With aCoin》發行后，還好，這次我們捕風捉影他新專輯發行的愿望沒有落空，“狼來了”。不能喊三次吧，這次命名為《The Shepherd's Dog》的新唱片出世，Samuel Beam帶著他的“牧羊犬”來了。

既然大胡子的主人都是溫文爾雅，耳濡目染下，想必它也不會是只烈犬。沒錯，IronWine的新唱片《The Shepherd's Dog》還是一如既往的干凈透徹，溫柔體貼，將一切的嘈雜蕪雜皈依于平靜，絲絲入扣的起伏就像泛開蕩漾的波瀾，將Samuel Beam以往被貼上的名牌標簽一網打盡。當然，這是不變，是保證，對于一個有著上進心的文藝青年和創作者來說。不落窠臼永遠是創作的準則。而“變”的源頭則是靈感。

當天才的Samuel Beam遇到天才的Tom Waits，而非Calexico，我想一切就不同了。專輯的創作靈感就緣自Tom Waitsl 983年發行的著名專輯《Swordfishtrombones》，當然那個時候我還是個沒斷奶的孩子，不可能聆聽，而據前人的評價：那是他(Tom Waits)音樂生涯中具有革命性的一張唱片，帶有強烈的實驗色彩，拋棄了先前以弦樂和鋼琴為主的配樂風格，而引入更低沉、更猛烈的號聲，低音音效和打擊樂。而我們的SamuelBeam則是把這轉變的一部分用到了自己的唱片中，那就是低音音效和打擊樂器的使用。事實也是如此，聽這張唱片的時候，你能明顯的感覺到，已完全不是兩把吉他(一走主音，另一個華彩)就搞定的事情了，而是有點錯綜復雜，十面埋伏了。當然這唱片風格的主架構依然是SamuelBeam的，和Tom Waits無關，所謂的相關，只是從Tom Waits獲悉改變(然后成功)的靈感。

讓我們來聆聽《The Shepherd's Dog》，專輯中我覺得最好聽的兩首歌是“Resurrection Fern”和專輯收尾曲目“Flightless bird，American mouth”，前者憂郁，風格是從前的Samuel Beam，而后者深情優雅，則是現在的Samuel Beam，在“Resurrection Fern”，中，只有一把吉他嘹亮卻始終如一的音色，伴隨著他溫暖渾厚深情的人聲，帶出的憂郁的色彩讓人聽的心酸。而“Flightoess bird，American mouth”，給我們勾勒出了一幅美麗的幻象畫面，前段悲傷的囈語在淡淡的吉他下直接切入到有點輕搖滾色彩的明朗天地。同樣讓人覺得傷感的還有“white tooth man”，SamuelBeam聲音有點點飄，情緒似乎讓人捉摸不定，歌曲后段的配樂呈現了一種緊湊強烈的膨脹，推波助瀾著感染力。

回到專輯的頭首曲目“Pagan angel and a borrowed car”，班卓琴，打擊樂器，空靈的鉆心吉他，悲傷的弦樂，將這首作品弄的波光粼粼。作品沒有起伏的高潮，一切都是那么隨意自然的原生態。而在“Lovesongof the buzzard”中，曾經在《Our Endless Numbered Days》為我們奉獻了“Naked As We Came”經典和聲的Samuel Beam的妹妹Sarah Beam，再次和他哥哥進行了珠聯璧合，兩人的聲音可謂如出一轍。編曲則精致如流水，加入了最原始的箱琴吉他音色，這是Samuel Beam的一貫標簽?！癈arousel”的Samuel Beam除了依然的深情之外，就是嚴肅，而里面的吉他則如涓涓流水一般透徹?！癏ouse by the sea”，有點電子味道空靈色彩的打擊樂器過門，晶瑩剔透的吉他音色鋪墊著細膩如耳語一般的歌唱。而“Innocent bones”，并沒有給我恐懼感，反而也是覺得好聽。

剩余的幾首歌，應該在我的概念里被歸為一類，因為他們讓我覺得詭異、神秘，或者有點冷。“wolves(song of the shepherd's dog)”，SamuelBeam給人感覺有點冰冷的人聲似乎脫離于編曲之外，歌曲被吉他箱琴鼓動的很有質感，如行云流水一樣的吉他完成了后半段，充滿想象?！癟he devil never sleeps”帶出的感覺則很神秘、詭異，配樂也是如此，從四面八方出來的樂器音效將這個段子搞的生動無比?！癇oy with acorn”在鼓掌的采樣反復下，歌者演唱一詠三嘆，顯的悅耳輕松，“Peacebeneath the city”則是響亮的巴掌采樣，這最自然，最草根的樂器讓作品很有現場的感覺，我估計在這首歌里Samuel Beam的人聲是最真實的。

Samuel Beam的音樂還是一如既往的平靜，然而這種平靜卻處處帶著擊打侵蝕的感染力：讓我們安靜，悲傷，或者輕松。他用平靜的旋律滋潤我們浮躁的軀體，猶如鎮定劑，拿出快樂或者憂傷讓我們分享聆聽，又如大麻，讓我們瘋狂沉浸在他用音樂勾勒出的畫面：平靜、真實，淡然，美妙。聽著這樣安靜的音樂，我會對摩肩接踵的高樓說：不要擋著我的陽光!