自豪的獻出你自己，像一個真正的奴隸

洗耳恭聽，事情的起因是這樣的：Dream Theater在2007年6月發(fā)行了加盟Roadrunner以來的首張唱片《Systematic Chaos》。這件事在那個特定的人群中引起了軒然大波，無論滿足與遺憾其中勢必摻雜著興奮和激動，不會有失望，

碟如其名，這是一張回歸重型急速的DT唱片。整張專輯加入諸多黑金元素，幾乎沒有著重去營造如同“A Change of Seasons”和“octavarlum”那樣蕩氣回腸的悲壯史詩。除了“In The Presenceof Enemies”是具有夢劇院特色的長篇戲劇化敘事，其余作品幾乎都是短小精干，藥量適中的強心劑。強大壓力造成的眩暈感撲面而來，動容與柔情只有任由聽者在沒有絲毫刻意煽情的沉重與戲劇性中根據個人心跳的節(jié)奏與頻率肆意碰撞，捕捉。系統(tǒng)紊亂致使每個部件瘋狂運轉，冰冷，充滿金屬質感。音樂澎湃泄入，擊碎耳膜，壓破腦骨，滲入你的獨立世界。沉淪卻敬畏。

“In The Presence of Enemies”作為一部為了緬懷Rush的《LaVilla Strangiato》而寫的完整作品被分成兩部分分別作為新專輯的開篇和結尾。整個故事由六個章節(jié)構成：1、Prelude(Instrumental)II、Resurrection，III、Heretic。IV，The Soaughter of The DamnedV、The Reckoning(cnstrumental)，VI、Salvation，開篇的pt.1包括了1、Prelude(Instrumenta0)和II，Resurrection兩個小節(jié)。序幕部分是時長4分14秒的器樂演奏，電氣色彩濃重，由MP的鼓和JP的吉他導入，隨即而來是Jordan Rudess緊湊急促的鍵盤。現在的D7作品在很多時候更像是以Jordan Rudess和John Petrucci為中心發(fā)散而成的。但作為DT所有陣容中最完整的現在時，如此奢華的開場也是不會叫人詫異的。無論是早期的Kevin Moore、Derek Sherinian環(huán)是現在的Jordan rudess，鍵盤獨奏和吉他與鍵盤的合奏一直是夢劇院擅長和推崇的，而JR憑借早年演奏古典鋼琴的深厚基礎和對夢式前金的準確定位使之日趨穩(wěn)定，更加絢麗，賞心悅目。2003年的《Train of Thought》達到了一個鍵盤吉他對彈演奏效果的巔峰，大段空靈詭異的吉他，鍵盤solo以及鍵盤模仿的吉他solo至今依舊為大家津津樂道。當然貝斯和鼓作為氣氛和意境的制造者同樣是我們所熟悉的夢劇院不可缺少的成分。在這張專輯的構思和詞曲創(chuàng)作上，善于創(chuàng)作和虛幻冥想的Mike應該出力不少，這是一個擁有領袖和藝術氣質，卻對惡作劇樂此不疲的家伙。而可愛靦腆的Myung作為DT最早的三位組建者之——路走來共同見證和書寫了一段前衛(wèi)金屬的歷史。他們用實力和堅持得到了所有前金樂迷的尊重，他們是夢劇院存在的基石和依賴。

在樂曲的故事性方面，James在Pt.1中一人分飾三角：異教徒、黑暗之主和旁白。在這一部分中，死去的異教徒在黑暗之主的召喚下復活，異教領袖愿賜給他永生和超越一切的力量，作為交換的條件，異教徒要為黑暗之主賣命，為人類的愚蠢贖罪。于是異教徒臣服在黑暗之主的腳下，聽從“救世主”的號召，用殺戮去鋪出一條邪惡之路。第一部分到此嘎然而止，設置了懸念。專輯的最后一首是“In The Presence ofEnemies”，的Pt.2，包括III，Heretic，IV、The Slaughter Of The Damned V、 The Reck-oning(Instrumental)，VI、Salvation四個章節(jié)，在這一部分中DT為我們交代了故事的后續(xù)內容，異教徒在接受了黑暗之主的“洗禮”后發(fā)生的故事。在這一章中增加了新的角色，一群黑暗之主的信徒。他們死心塌地的忠于自己的主人，信奉自己的信條，履行自己的使命。而異教徒作為他們中的一員，同樣在瘋狂的屠殺，戰(zhàn)斗。在這一章中異教徒有一大段宗教和神學色彩濃重的心里獨自“Dark Master within .I will fight foryou。Dark Master of sin，Now my soul is yours，Dark Master my guide I will die foryou。Dark Master inside，Dark Master amen。I belong to you，Dark Master within”，讓我們看到異教徒對于黑暗之主無條件的忠誠。而緊接著戰(zhàn)斗和毀滅，屠殺和罪孽，出賣與背叛，死亡與恐懼等諸多矛盾心理把整部作品推向高潮，在行為上他與信徒們沒有區(qū)別，在心理上他是矛盾的。V、The Reckoning又一次用純樂器巧妙的避開了具體內容所必然帶有的狹隘性與局限性，為我們留下極大的想象空間。VI，Salvation適時的把所有人狂奔而去的思維收攏回來，異教徒終結了和黑暗之主之間的契約，擺脫了肉體和精神上的雙重奴役，完成了對自己的救贖。于是我們猜想在那段激烈瘋狂的音樂中異教徒做了怎樣的了結，他和黑暗之主之間的決裂是不可挽回的。“In The Presonce of Enemies'，是整張專輯的骨架，梳理出全輯的走向和思路。

第二首的“Forsaken”中JR用一段段貫穿全篇的空靈陰暗的鍵盤敲擊把我們的視線帶入一片讓人毛骨悚然的空曠基地，之后我們聽到jP用強勁有力的金屬吉他rift講述一個亡靈的內心世界以及他與吸血鬼之間的對話。“Forsaken”是我個人最喜歡的一首，因為它鬼魅的沉寂和突然間的強大爆發(fā)力以及典型的金屬編曲和旋律。而另外一個原因是我們仍可以安心的追隨。在這里我們被告知 夢劇院仍是真實存在的，同時lames沒有老，他依舊驚艷。

隨你說DT是在炫耀其作品在音樂編排上的復雜性和技巧上的超高難度，總之時隔兩年，王者歸來。“Constant Motion”再次聲明這是一張絕對意義上的金屬唱片，一張集合眾多音樂元素，明顯帶有黑金屬性(以交響黑金和旋律黑金為主)的前衛(wèi)金屬。同上一首一樣，“Constant Motion”，還是一首急速作品，編曲結構相對更加復雜，更加張揚的金屬riff，JP和JR大段交叉更替的solo競飆，MP沙啞磁性的和聲和沉穩(wěn)老辣的打擊樂器，金屬范兒十足。DT每個人絲毫不掩飾在技術上的王者霸氣。而這一次也終于輪到少言寡語的JM大秀琴技。幾處大段復雜快速的貝斯solo，厚重壓抑又張弛有度，突出表現的怪異黑色幽默恰當的迎合著恐怖氣息，只叫人想不顧一切的大聲喊出“過癮”。而在歌詞方面DT選擇了抽象路線，相對專輯的其他作品較為晦澀，主題上依舊是對靈魂墮落的不斷反思與自贖。這似乎是在向我們講述“In The Presence ofEnemies”中異教徒生前所遭受的精神痛苦與折磨。看來作為整張專輯的主打曲目，無論在編曲和作詞上DT是在“Constant Motion”上面狠花了一番功夫。

“The Dark Eternal Night”在選題方面依舊和鬼怪邪靈有關，DT的官方解釋說“The Pantera-esque‘The Dark Eternal Night’portrays the battle between aheroic protagonmt and a demonic antagonist”，這樣的解釋倒是很切合標題，大致上這就是音樂做到如此重量恐怕一般的樂器都很難達到預期效果，甚至是難以承受的。聽這首歌的時候總會想到不久前在網絡上得到的一部由DT的國際樂迷俱樂部制作的DT2006年歐洲巡演的紀錄短片。他們的裝備，包括整個巡演途中的軟件和硬件設施的確會讓很多人羨紅雙眼，這樣的優(yōu)越條件下藝人不必額外的騰出精力花在物質方面的排憂解難上，也就失去了為演出失敗尋找借口的必要。國外的音樂和唱片工業(yè)實現產業(yè)化最大的優(yōu)勢便是藝人和樂迷都可以快快樂樂的享受音樂本身。

“Repentance”，是新唱片中僅有的一支慢歌，但節(jié)奏的舒緩與抒情并沒有干擾作品的沉重性與重量感。歌詞撰寫也是整張中最為深刻，具有生活哲理性的一首，其中不乏能成為經典的朗朗佳句“I once thought It better to regret，Thingsthat I have done than haven't，Sometimes you've got to be wrong，And learn thehard way And Sometimes you've got to be strong.When you think it's toolate”。而從創(chuàng)作背景上看就更不簡單了，這首“Repentance”，是DT一個系列組曲中的新作。從02年的專輯《Six Degrees of Inner Turbulence》開始，DT在之后的每張專輯中都會創(chuàng)作一首歌曲作為這個系列組曲的延續(xù)。《Six Degrees ofInner Turbulence》disc1中的“The Glass Prison”，2003年《Train of Thought》中的“This Dying Soul”，2005年《Octavarium》中的“The Root fo All Evil”，以及07年新專輯中的這首“Repentance”。每首歌在歌詞下面都印有“dedicatedto bill W. and all of his friends”這樣一句說明，想必這個系列組曲是獻給DT的一個叫做bill W的朋友(在網絡上尋找相關信息，會發(fā)現在一篇關于《Systematic Chaos》的歌詞翻譯稿中有這樣一段內容：“根據前衛(wèi)金屬群中Space-Dye Vest的查閱，bill W這個人是一個因反對酗酒而出名的人，最后卻戲劇性地死于酗酒。而DT的鼓手MIKE據說以前有酗酒的習慣，所以這一系列歌曲都是MIKE寫詞的，靈感來自以前他酗酒的一段經歷，這個系列就是講述人們心里某些難以控制的欲望”。同樣根據上述翻譯稿查閱得知，在Pt.1 X、Res-titutlon中的背景聲音是由一些DT的朋友們，也是一些業(yè)界大腕人物錄的旁白，具體有Mikearl Akerfeldt.Jon Anderson.David Ellefson.Daniel Gildenlow.Steve Hogarth.Neal Morse.Joe Satriani.Corey Tatlor.Steve Vai和StevenWilson，本文在撰寫過程中從這篇署名Nicholas的帖子中參考提取了大量內容翔實豐富的背景資料，在此一并向金屬兄弟們致敬)。到新專輯中的這一首為止，整個系列組曲已完成了九個章節(jié)“The Glass Prison”，中包括Pt.1 Reflection、Pt.II，Restoration，Pt.III Revelation，“This Dying Soul”中包括Pt.IV Reflectionsof Reality(revisited)、Pt.V Release，“The Root of All Evil”中包括Pt.VI Ready，Pt.VII Remove，新唱片中就是如你所知的Pt.VIII Regret、Pt.IX Restitution了。沒有人知道這個組曲是否還會繼續(xù)延續(xù)下去，就像沒有人知道人的欲望到底有多深一樣。

“Prophets oF War”是對戰(zhàn)爭的控訴，毋庸說是對人類本性善惡的質疑。戰(zhàn)爭是政客的權利?是人民的義務?戰(zhàn)爭只是一種絕望的狀態(tài)，是感到恐懼的反應。當人們認為對周圍的一切無能為力的時候，人們會更加接近暴力和殺戮，而自己對此卻失去了洞察力，一步步鉆進不可探知的圈套。即便陰謀吸引了你的注意力，仍有足夠的勇氣強迫你去戰(zhàn)斗，這個混亂一旦開始便不可收拾，所有人被牽連其中。我們離解脫越來越遠，因為我們傲慢的理解著同情，憐憫、尊重，責任和理解。歌詞中在重復著“Time For change”，但是改變什么?戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭的方式，我們的意念，我們的信仰還是改變我們自己?我們無法做到任何一項，索性在混亂中達到慣性，打破被動的局面，任其支離破碎。

“he Ministry fo Lost Souls”，又是一首向前輩致敬的樂曲。DT官方網站在發(fā)給DT FANS CLUB的郵件里稱“the‘The Ministry fo LostSouls is remimiscent of Pink Floyd's，Shine On You Crazy Diamond”.似乎學院派出身的夢劇院一直對用自己的作品向他們所尊敬的樂隊致敬這一方式情有獨鐘，早在＼995年的《A Change of Seasons》中，DT就用一首取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Gen-eals六首歌所混編的組曲表達了對這些陪伴他們成長的前輩樂隊的敬意。而“Shine On You Crazy Diamond”收錄在1975年Pink Floyd為了紀念因抑郁癥離隊的Syd Barret而發(fā)行的《Wish you were here》中，似乎這一次DR要用一首獨立、完整的創(chuàng)編作品表達對Pink Floyd和去年離世的Syd Barret的緬懷和敬意，這種情意之舉除了討巧的博取樂迷的動容和尊敬，對身在天堂的Syd未嘗不是一種告慰。

“The Ministry of Lost Souls”是一首和鬼怪，戰(zhàn)爭沒有關系的作品，但很難從字面意義上去認為這是一首愛情的凄美詩篇。“Rememberme，I gave you Life，You would not take it.Your suffering，Was all invefn，it's almost over now，Don't turn your back on paradise”倒更像是關于一個靈魂對另一個靈魂的救贖。曲目開始后氣勢宏大的鍵盤彈奏不禁讓人嘆息JR對交響音色的把握已經到了亂真的地步，在貝斯和鼓的渾厚壓迫氛圍中我們被帶入了一個略顯凄涼卻萬般壯大的場景，緊跟著是JP抒情的吉他solo，JP在這首作品中充分體現了他作為一個吉他大師對樂曲情緒的把握。無論是頭、尾的柔情似水還是中間器樂部分的疾風驟雨都拿捏的恰到好處，配上James收放自如的高音人聲，儼然前衛(wèi)金屬版的scorpions。在此我仍要絮叨：DT每個人在技術上的絕對優(yōu)勢在任何一支前衛(wèi)樂團面前只能是無冕之王。

這是一張我們不該陌生的故事性與音樂性并存的重型DT唱片，在2007年的中間幫我們找回丟失已久的態(tài)度和力量，

作為一個巨大實體中的渺小生物。我們謹小慎微，系統(tǒng)每一次細微震動都會使我們變得心存芥蒂，而這一次當我們站在即將全面崩潰的他的面前，卻面帶堅定。因為我們相信在我們心中生出一個神，他會為我們指引方向。我們只需毫不遲疑的追隨著他的聲音。

于是在隆隆巨響中，加速奔向一個無限大的多維空間。在那里，我們以耗盡自己的姿態(tài)高調回憶，嘲笑。