在Ｆｅｉｓｔ的跳躍中，聽見可愛的腳步聲

Feist跳的再怎么不拘小節(jié)，也是溫文爾雅。

Feist并非我最喜歡的女聲，但不得不承認(rèn)她的影響力，她的靈氣讓她更有把人們聽爛了的曲子融會(huì)再生的可能性。在多倫多相的小寢室、一臺(tái)破舊的四軌機(jī)、一把吉他，清雅的嗓音，這已經(jīng)是她的全部資本， 以獨(dú)立音樂白手起家卻可以走入主流的歌手，并非是人們通常認(rèn)識(shí)上“流行起來了”的廉價(jià)。或許同更多的人找到共鳴，是至今還在死守著所謂獨(dú)立的一票兒人要追求的終極目標(biāo)——不拒絕主流關(guān)注，才可以走的更寬、更自信、更無可挑剔。如果說中國(guó)古代文人總有“出世”和“入世”的矛盾，做官和歸隱的抉擇，那么Feist可以說在音樂的道路上實(shí)現(xiàn)了難得的雙贏。我想沒有人會(huì)拒絕善于思考、不走模式化審美的流行音樂。

說她“跳躍”最重要的是對(duì)音樂演繹的無拘無束，這要得宜于她起伏不定的人生經(jīng)歷和敏銳的藝術(shù)自覺力。加拿大的寧?kù)o小城卡爾加利，這個(gè)女孩子在同齡人還對(duì)未來毫無打算時(shí)，已經(jīng)用自己的姓氏Feist取了一個(gè)藝名。高中和幾個(gè)朋友組建了一支叫Placebo的朋克樂隊(duì)，我常在想那時(shí)的樂隊(duì)名和現(xiàn)在英國(guó)十分走紅的那支完全一樣，莫非就是命中注定她要和音樂廝守終生，既而大紅大紫的預(yù)兆?在當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾乃麄兒髞沓蔀榱薚he Ramones在加拿大演出的開場(chǎng)樂隊(duì)。后來她的嗓子因疾病不能發(fā)聲，直到在多倫多接受治療才是她音樂生涯的新開始。這件事賦予了她更豐盛的生命體驗(yàn)，也讓她的嗓音呈現(xiàn)出無法復(fù)制的成熟和淡定，F(xiàn)eist加入了當(dāng)?shù)氐腂y Divine Right樂隊(duì)，她和樂隊(duì)為加拿大老牌搖滾樂隊(duì)TheTragically Hip做北美巡演嘉賓。1999年她錄制了第一張屬于自己的專輯《Monarch(Lay Down Your Jeweled Head)》，大概都是一些acous-tic guitar的清新作品。2000年，她幫助Peaches制作了專輯《Teaches ofPeaches》：兩年之后她又加入了后搖滾風(fēng)格的Broken Social Scene(BYDivine Right的后身樂團(tuán))，并且憑借專輯《You Forgot it in People》一鳴驚人，讓人們第一次發(fā)覺這個(gè)安靜而充滿才華的女孩。

Feist不屬于一夜走紅的巨星，她更多的被主流所接納應(yīng)該是以現(xiàn)在在網(wǎng)絡(luò)上廣為流傳的《Let It Die》為開端的。似乎從任何角度來說，這始終都是一張不折不扣的民謠與爵士專輯。初聽她的聲音，高音有那么點(diǎn)諾拉瓊斯的味道，低音又容易讓人想起在《Lite For Rent》中淺吟低唱地Dido。整個(gè)專輯里傳唱度最高的兩支歌無不是借了時(shí)尚廣告的名氣，“Gatekeeper”和“Mushaboom”05年被Christian Dior和Lacoste選作廣告歌，迅速在青年男女中流傳。如果一定要找共同點(diǎn)，兩首歌都是旋律清麗上口，F(xiàn)eist在其間走的流暢自如，再寬廣的音域也輕松地跨過去，而編曲上用了爵士鋼琴和小鈴鼓，既能和更多人貼近又不失本色。

同名歌曲“Let It Die”，是一首很適合做背景樂的慢歌，想象一個(gè)在加拿大的陰雨天氣里徘徊在小咖啡館前的女子，憂傷隨著歌聲低眉斂首地退去。Feist從不在自己的歌曲里設(shè)置精心準(zhǔn)備的噱頭，也沒有Dolores O'Riordan平心靜氣哼一會(huì)兒后突然在高潮時(shí)有所預(yù)料地爆發(fā)一下，F(xiàn)eist不需要爆發(fā)，偶爾走高的一個(gè)音就會(huì)讓人耳邊一殼，既而感嘆這個(gè)不平凡的女子是如此卓爾不群地玩轉(zhuǎn)著爵士的優(yōu)雅，讓它和自己的氣質(zhì)相融合。

“When I Was A Young Girl”中則展示出了Faist的另一面，充滿母性溫柔的野性勢(shì)必會(huì)讓人贊嘆她多面的聲音。“Secret Heart”取自Feist加拿大同鄉(xiāng)Ron Sexsmith的一張同名專輯，令人欣喜地是在這個(gè)翻唱普遍不景氣的時(shí)候她輕輕松松地讓聽這首歌的人抹掉先入為主的印象，重新灌注進(jìn)Feist式自我風(fēng)格的魅力。“Inside And Out”改編自Bee Gees名曲“Love You Inside Out”，在Feist的“girl／who loves you”極具召喚力的聲音中，加上鍵盤與鋼琴和弦的渲染，真有讓人要蹦起來的沖動(dòng)。MIXMAG雜志奉上5分(5滿分)評(píng)價(jià)，并譽(yù)為“必定收藏之作”，AMG給予4星半近滿分的高評(píng)。

——我們終究還是為她的知性與內(nèi)斂的所折服。

至于06年那張將《Let It Die》的經(jīng)典曲目混音，有各種MIX或SOLO版本的《Open Season：Remixes And Collabs》也是名副其實(shí)為喜愛她的歌迷們打了一針強(qiáng)心劑。真正的突破最終來自今年5月剛剛發(fā)行的新碟《The Reminder》，從這里回望，是一次破繭成蝶的華麗蛻變，從這里啟程，對(duì)Feist未來的音樂充滿期待。幾束顏色各異的射線擦過Feist的脖頸，側(cè)身微微昂起的頭和被方形框架框起來的暗色身影，一半矜持掩蓋著另一半的嬌縱——這張輪廓清晰，背景用白晝的自然光暈開的封套似乎是對(duì)唱片最完美的詮釋：自然而不失精致。

不知道是不是因?yàn)槁璧谋憩F(xiàn)力在Feist這里會(huì)被強(qiáng)化，簡(jiǎn)單的木吉他，少到極致、卻恰到好處的伴奏給Feist的聲音寬廣的發(fā)揮空間，”Sorry”是她一個(gè)人的獨(dú)唱舞臺(tái)，這首歌不僅考驗(yàn)唱功，也檢驗(yàn)了人的內(nèi)心枯燥是否真如卡夫卡所說“被掩藏在風(fēng)格洋溢的背后”。我們的Feist顯然在感情上略勝一籌，也難怪這么多的人稱這是一首讓都市人真正可以停下腳步去反思和自省的民謠。

“My Moon My Man”大概是最早被推向觀眾視野的，在藝人的SPACE上點(diǎn)擊率儼然超過六位數(shù)。這是一首可以傳達(dá)歡樂的歌，F(xiàn)eist的跳躍感在這之間被展露的淋漓盡致，調(diào)皮的聲線讓人一覽無余。這是一首不可多聽的歌，否則你會(huì)迷失在那些看似不經(jīng)意的搖擺中。MV像一段風(fēng)靡于上個(gè)世紀(jì)各大劇院的音樂劇，光影剪輯中Feist眉頭微蹙，忘情地舞蹈。她是在音樂上跳動(dòng)著的速度小將，怎么都不累。

“Brandy Alexander”，前段的伴奏沒有旋律。只有一步一個(gè)腳印的沉穩(wěn)的節(jié)奏。我在鋼琴前碰觸黑白間的寂寞，想象著她該用什么表情和姿勢(shì)唱歌。右手的高音敲打地比初生的蓮子還要清脆，左手的和弦走的并不低，它們一定曾做過哪個(gè)西方古典大師手下的小和弦，候在那兒等著大師的調(diào)兵譴將，今天不講結(jié)構(gòu)、不談?wù)路ǎ驗(yàn)槭墙oFeist伴音，要得只是極致的自然。接近尾聲時(shí)是Feist的兩個(gè)聲部互為依托，有種自己給自己伴奏的味道，不禁讓人察覺顧影自憐，也是美的。

就讓鋼琴陪伴她走下去吧。“How My Heart Behaves”又是鋼琴，雖然不再?gòu)垞P(yáng)，男女聲渾然一體，似乎是在甜蜜的耳語中聽到彼此的心是多么勇敢。到后來男聲完全成為Feist的伴音，至今愛極了末段靜得一根針掉在地上都能聽見，F(xiàn)eist是那根纖細(xì)的銀針。而在一切歸于平靜后，突然所有的樂器又爭(zhēng)先恐后地一齊涌來，“銀瓶乍破水漿進(jìn)，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。”說的該是像這樣的手法，雖然常見，但Feist用起來總是那么清新脫俗，不留痕跡。(如果《琵琶行》其中描寫琴音與琵琶女歌聲的段落可以看作最早的樂評(píng)，在大唐時(shí)白居易就成功預(yù)言，后人會(huì)不斷聽到這樣動(dòng)人的音樂，卻難以再看到這樣簡(jiǎn)潔有力的樂評(píng)。)Feist成為2005加拿大葛萊美獎(jiǎng)Juno音樂獎(jiǎng)“最佳新人”，“最佳另類專輯”雙料得主，已經(jīng)是獨(dú)立音樂界的神話，她的聲音正在深入人心，甚至New Yorker雜志的資深樂評(píng)也專文激賞，稱她“嗓音溫柔而有質(zhì)感，充滿豐富的情感”。

就像07年5月《The Reminder》，喚醒的不僅是你沉睡的記憶，還有敏銳的心，憂傷的靈。

或許與《Let It Die》相比，《The Reminder》更加深刻，同時(shí)對(duì)樂迷提出了更高的要求。沒有了前者擦邊時(shí)尚界和Lounge樂風(fēng)的流行，后者是真正需要反復(fù)聆聽的，慢熱的音樂往往會(huì)在很長(zhǎng)一段時(shí)間里占據(jù)著心靈，因而顯得彌足珍貴。她不是一個(gè)簡(jiǎn)單的女歌手，心甘情愿地唱一輩子那些郁悶的小文藝調(diào)子，她始終是跳躍著的，并熱愛跳起，落下的有驚無險(xiǎn)，在獨(dú)立音樂窄窄的小路上把電子，民謠、氛圍都像模像樣地呼啦了一圈。她是我見過最不聽話的Indie歌手，也是最值得發(fā)掘和肯定的一個(gè)。她應(yīng)該也已經(jīng)有能量以自己的方式讓世界聽到她的聲音。

那個(gè)阿根廷的老作家博爾赫斯說：“如果我能聽到世界上所有的聲音，肯定能聽到我的救世主的腳步聲。但愿他把我?guī)У揭粋€(gè)沒有這許多回廊和這許多門的地方去……”他的這番話一度成為我追逐的理由，遇到Feist之后，猛然發(fā)覺不是只有決絕的革命者才能帶來福音，這個(gè)七十年代生的女子只在遠(yuǎn)方擺個(gè)親和的姿態(tài)，就能用跳躍的音符賦予人希冀。突然想起，她再這樣溫文爾雅地跳下去，也不用再尷尬地僅僅作為Kings of Convenience中的Erik的女友被人知道了。