香港電影異形復活

香港電影十年，不少人唱著“香港電影死亡”的哀怨曲調，他們的主要論調是港產片在亞洲唯我獨尊的時代過去了，港產片的產量萎縮了，港產片失去了自我的本色。然而筆者覺得香港電影死亡論過于悲觀，香港電影演變到今天的狀態，是時代使然，也是時代的必然。港產片并沒有死。而是以另一種形態發揮著它的影響力。

不追數量追品質

香港電影，從過去繁榮時期的年產數百部影片萎縮到今天年產僅50多部，許多人都把這一數據當作香港電影衰退的標志。實際現在每年50部以上的電影產量更加符合香港電影的實際生產能力，也比以往的“一周一新片，導演現場編”更能保證質量。

在這個精品時代，低成本的粗制濫造已無法吸引觀眾的眼球，也因此，雖然港片的數量下降了，取而代之的則是票房數千萬、甚至上億港元的精品之作，其中代表當推《無間道》和《功夫》。

數量減影響力不減

另外，這十年來雖然香港電影數量減少了，但香港電影人在內地和海外的影響力卻增加了。香港電影人這十年來走出固步自封的小圈子，融入到大華語電影的圈子里。

近年來跨國、夸地區合作的影片異常引人注目，香港電影人在其中的影響力毋庸置疑。他們把香港電影先進的電影技術帶到了內地，而《如果·愛》、《無間道》、《龍城歲月》乃至正在艱苦拍攝的《赤壁》等兩岸三地導演、演員攜手合作的影片，正反映了香港電影和香港電影人融入大華語圈的時代趨勢。

雖然香港電影不再是焦點，但它的影響力卻通過在內地和好萊塢工作的香港電影人擴散出去，也讓以吳宇森《臥虎藏龍》為代表的功夫風、動作風吹進了好萊塢，好萊塢因此產生了一系列區別于施瓦辛格硬漢作風、帶著濃郁東方打斗風格的《黑客帝國》、《殺死比爾》、《職業特工隊2》等經典之作；而黑幫片大導演馬汀·斯科西斯靠翻拍《無間道》，贏回多次失之交臂的奧斯卡小金人，更可見香港電影的影響力非同一般。

反而言之，唯我獨尊的時代過去了，對香港電影來說更是件好事。這是一個全球共享的時代。也是一個你中有我，我中有你的時代，說港產片失去了自我的本色，恰恰反映了這種時代特質。沒有事物是一層不變的，也只有變化才能發展。長期以來有點“不思進取”的香港電影在遭遇競爭危機后，開始反思、探索、尋找新的出路和可能。于是在《泰坦尼克號》風靡全球之后，有了一波效仿好萊塢的香港數碼特技電影風潮，如劉偉強高投入的《藍血人》與徐克斥巨資的《新蜀山》，雖然這些高科技電影大都被港片衛道士抨擊為內容空洞，空有技術，但這種嘗試和探索精神卻是值得肯定的。

近幾年，以成龍大哥為首的一班在好萊塢闖蕩的香港電影人，也把好萊塢的先進制作理念帶回了香港，而在不斷的摸爬滾打中，香港電影也變得更加成熟和專業。也只有比較過、嘗試過，香港電影才知道什么是最適合自己的，也才發現自己的優勢所在，也就是回歸香港電影的本色。

也因此，筆者認為經過這十年浮沉，香港電影已逐漸看清自己的方向，走出了死亡之谷，異形復活，它的明天會更加璀璨。

(責任編輯 胡文婕)