【摘要】高考語文試題中,古詩歌鑒賞有一定的難度。因此在平時的教學實踐中,可以通過指導學生反復誦讀,培養他們的語感;幫助他們積累一定的鑒識知識,如對詩歌文體知識、詩歌類別、詩歌意象和詩人風格的認識和理解,提高他們的理解能力;同時還要指導他們掌握一些答題技巧,從而能夠準確、簡潔地將答案表達出來。
【關鍵詞】詩歌;鑒賞;誦讀;文體知識;書面表達
詩歌是文學領域里一顆璀璨奪目的明珠。詩歌鑒賞不但能提高人們的文學審美情趣,而且能培養人們的良好文化涵養,所以自1993年古詩歌鑒賞在高考試題中出現以來,就深受好評。但由于考生文化底蘊薄弱,詩歌鑒賞題的得分率一直偏低。以前詩歌鑒賞的復習,往往強調指導學生認真分辨題型、明確試題選項常見的錯誤方式、掌握一定的解題技巧等。2002年高考的詩歌鑒賞題打破以往客觀選擇題的命題方式,以主觀表述的形式考察學生的詩歌鑒賞能力,使考生的鑒賞空間擴大,自主性得以加強,但在一定程度上也加大了詩歌鑒賞的難度。面對新的題型和要求,怎樣才能提高學生的詩歌鑒賞能力,圓滿完成詩歌鑒賞的答卷呢?我認為可從以下幾個方面入手。
一、反復誦讀、激發想象
古人常說“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,可見,大量誦讀、反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中,詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出。同時,還需展開想象,在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面,在感悟中體味作者的詩情。
二、積累、運用鑒賞知識
1.文體知識。
中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩,如果沒有掌握一定的詩詞文體知識,就有可能盲目而被動。首先,應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識,不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭,還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡;其次,還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解,諸如用韻、對仗、詞牌、曲牌等;再次,還要充分把握詩詞特點:高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2.詩歌類別。
依據題材的不同,可以把詩歌分為不同的類別。按內容,可分為山水田園詩(寫景詩)、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。
①山水田園詩:山水田園詩屬于寫景詩的范疇,側重于歌詠自然景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”,亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感,或借景抒情,或情景交融地表達作者的思想感情。有對自然山水的熱愛,或是對官場仕途的厭惡,或是對隱逸生活的向往,還有不與世俗同流合污、追求自由閑適生活等。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、謝脁、孟浩然、王維、楊萬里等。當然,李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后,天氣晚來秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留。”通過對山間清幽美景、山村淳樸民風、鄉間勤勞百姓的描述,詩人勾勒了心中理想的社會境界,表達了對目前隱居生活的滿意之情,充分體現了王維“詩中有畫,畫中有詩”的特點。
②詠物詩:詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩,一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄,更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》:“千錘萬鑿出深山,烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕,要留清白在人間。”這首詩的價值就在于處處以石灰自喻,表達自己為國盡忠,不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心,詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
③邊塞詩:盛唐時期的邊塞詩,豪邁奔放、一往無前,代表人物如高適、岑參;而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷,代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌,鑒賞時應首先把握時代的特征,然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。如岑參的《逢入京使》:“故園東望路漫漫,雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆,憑君傳語報平安。”反映戍邊將土思親的心曲,事情雖小,情意卻深。
④詠懷詩:如果說寫景詩是借景來抒情的話,詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一事而有感,發而成詩,即為抒懷。鑒賞這類詩詞,首先要了解作者寫的是什么事,然后體味作者抒發了什么樣的情懷。李商隱《夜雨寄北》:“君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。”詩的開頭兩句以問答的形式和對眼前環境的敘寫——這就是“即事”,闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念——這就是抒懷,后兩句設想來日重逢談心的歡悅,反襯今夜的孤寂,這是進一步抒懷。
⑤懷古詩:懷古詩多以簡潔的文字、精選的意象,融合對自然、社會、歷史的感觸,或喟嘆朝代興亡變化,或感慨歲月瞬息變幻,或諷刺當政者荒淫無恥,從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思,蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》就是借登臨時所見之景以及所想到的幾個歷史人物(事件),抒發了壯志難酬的憤懣之情。
3.詩歌意象。
意象是詩歌中浸染了作者感情的東西,它關涉兩個方面,形象和情意。抓住那些典型的意象,可以幫助我們把握詩歌的思想感情和作者的觀點態度。指導學生把握形象后面所蘊含的言外之意,這是鑒賞成功的重要因素。例如,我們可以從“孤帆遠影碧空盡,惟見長江天際流”中所描繪的“孤帆”、“遠影”等意象中,感悟到作者由渡口相送以至“遠影”消盡,而自己仍然依依不舍的深沉而濃郁的綿綿友情。再如,“今宵酒醒何處,楊柳岸,曉風殘月”中,通過“楊柳”、“曉風”、“殘月”等意象所傳達出來的傷別情懷,菊花象征人高潔的品格,桃花象征美人,鳥象征自由等等,這一系列意象都為我們評價詩歌的思想和感情打開了門徑。
4.詩人風格。
由于作家的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同,因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味,這就形成了作品的不同風格。三曹詩風的蒼涼雄健;張九齡詩風的委婉蘊藉;孟浩然詩風的語淡味重、恬靜渾健;王維詩風的恬淡生動;王昌齡詩風的雄健渾厚;李白詩風的飄逸灑脫;杜甫詩風的沉郁頓挫;高適、岑參詩風的雄渾奇拔;韋應物詩風的清新典雅;韓愈詩風的氣勢磅礴、奇特新穎;賈島詩風的蕭瑟悲愁;李賀詩風的憂郁激憤;元稹詩風的艷麗淺近;白居易詩風的平白清新;劉禹錫詩風的清峻明朗;李商隱詩風的清麗俊逸;杜牧詩風的含蓄綽約;李煜詞風的傷感細膩;歐陽修詞風的清麗明媚;范仲淹詞風的蒼涼悲壯;蘇軾詞風的曠達豪邁;柳永詞風的纏綿悱惻;黃庭堅詞風的自然流暢;秦觀詞風的情真意切;李清照詞風的婉約凄切;楊萬里詞風的新鮮活潑;陸游詩風的雄渾奔放、明朗流暢;辛棄疾詞風的氣勢雄壯;姜夔詞風的精心刻意、清妙秀遠等等。我們應通過積累和鑒賞練習,歸納出各個作家的風格。了解了詩人的風格,才有利于把握他們在詩詞中表達的思想感情。
此外,還需注意兩個問題:第一,同一時代背景下,詩歌所表達的思想感情不盡相同;同一個詩人,也會寫出體現不同思想感情的詩歌,不能一概而論。第二,現在的高考命題,有回避一流詩人和他們的主流(題材、感情、風格)詩歌的趨勢。因此,我們的復習備考,絕不能思路太窄,范圍太小。
5.表現手法。
詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現,我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式,這其中描寫、抒情是考查的重點。關涉全篇的主要表達技巧有比興、象征、對比、借古諷今、以小見大、虛實結合等。具體描寫方面有鋪陳、渲染、烘托(襯托)、動靜結合等的不同;語言方面主要的修辭手法有:“對偶”、“比喻”、“擬人”、“借代”、“夸張”、“排比”等。學生對這些手法都應了解,以便在鑒賞時得心應手。
6.抒情方式。
要正確把握詩歌的思想感情,有必要了解詩歌抒情方面的表達技巧。詩歌表達思想感情,主要有直接抒情和間接抒情兩種。直接抒情又叫做直抒胸臆,間接抒情包括借景抒情、借物抒情、借事抒情、寓情于景、情景交融等。
三、靈活運用答題技巧
學生在回答主觀鑒賞題時要注意三點:
首先要注意題目,有些題目本身就具提示性,點明了所寫內容或思想感情,象楊炯的《從軍行》、李白的《越中覽古》《送孟浩然之廣陵》、駱賓王的《在獄詠蟬》、杜甫的《春夜喜雨》等等。
其次要注意作者,要結合我們已有的關于作者及其生活時代的有關知識,去解讀詩歌。一般考試出題選取的詩文都是能代表作者主要創作風格的詩作,例如蘇軾、辛棄疾的豪放詞,柳永、秦觀的婉約詞,李白的浪漫主義詩作,王維的”詩中有畫“等等。注意到這一點,對整體鑒賞很有好處。
再次要注意注釋,注釋雖短短一二句,卻是出題人給你的暗示。有時介紹寫作背景,那是在暗示本詩的思想內容;有時介紹相關詩句,那是在暗示本詩的用典或意境;有時介紹作者,那是在暗示本詩的寫作風格。所以,仔細研讀注釋也可以為理解詩意提供方便。
四、強化書面表達,優化鑒賞的結果
經過一定的鑒賞訓練之后,學生對于一首詩歌,往往會有自己的獨到見解和感悟。但是,一旦述諸語言,學生的思維卻往往大打折扣,寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性,表達不出自己的想法,成為思想表達的瓶頸。從閱卷效果來看,閱卷教師也往往喜歡那些卷面清爽、表述嚴密、條理清晰、邏輯合理的答卷。因此,書面表達的訓練要求就是卷面清爽、表述嚴密、條理清晰。
卷面清爽的要求不必細說。雖然鑒賞的文字較作文少很多,但是考生也一定要遵循“意在筆先”的原則,先構思后再落筆,避免涂涂抹抹。卷面清爽,閱卷教師自然心情愉快,考生在無形中得到了一個較好的印象分。
表述嚴密,指的是在行文中注意表述的嚴密性,無論是前后的照應,還是起、承、轉、合等環節都能有所注意,不能顧此失彼,更不能前后矛盾。總之,要審清題意,抓住題目要點。
條理清晰,是結構方面的要求。一般來說,采用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式,往往會得到條理清晰的評價。
以上主要從詩歌的內容、形式以及答題技巧幾方面,對詩歌鑒賞進行了粗略的談論。我想,只要對詩歌有興趣,又掌握了一定的規律方法,就一定能打開詩歌鑒賞的大門,在高考中游刃有余。