弘揚(yáng)民族音樂 發(fā)展民族聲樂

加強(qiáng)對民族聲樂理論的建設(shè)與學(xué)習(xí)是我們深入理解和掌握民族聲樂演唱的基礎(chǔ)，也是促進(jìn)我國民族聲樂演唱風(fēng)格由“單一化”向“多元化”轉(zhuǎn)變的核心舉措。近年來，從自然科學(xué)領(lǐng)域借鑒而來的“原生態(tài)”一詞，成了音樂領(lǐng)域描述“原汁原味”民歌的時髦詞匯，隨著一批來自民間的歌手，如陜北民歌王王向榮、山西羊倌歌手石占明等登上大雅之堂，盡管帶著濃厚的鄉(xiāng)音，盡管穿著“土得掉渣”的服飾，盡管演唱方式顯得有些“野”，但他們的演唱卻博得了滿堂喝彩。

來自山西的民間歌手阿寶在中央電視臺《星光大道》欄目，一曲《山丹丹開花紅艷艷》，獲得年度總冠軍。在2006年春晚上，他作為原生態(tài)歌手和歌唱家吳雁澤、戴玉強(qiáng)一起演唱了《草原上升起不落的太陽》，他高亢的聲音、飽含鄉(xiāng)土氣息的演唱征服了觀眾。阿寶的“原聲態(tài)唱法”是一種原始狀態(tài)的未經(jīng)加工、直接來自民間的唱法，與學(xué)院派吸收了西洋唱法元素的民族唱法不同，阿寶可以說是現(xiàn)今原生態(tài)歌手走向市場的代表人物。

原生態(tài)民歌直接產(chǎn)生于民間，并長期流傳在農(nóng)人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間。它是老農(nóng)田間耕作時的暢喊，它是老婦炕頭縫衣時的低吟，它有著很強(qiáng)的自娛自樂和隨意性，它主要是表達(dá)和發(fā)泄自己內(nèi)心的情感。這些反映著民間生活的歌謠由大眾口頭創(chuàng)作，在流傳中不斷得到豐富和發(fā)展，其歌詞愈加精煉，曲調(diào)日臻完美，具有很高的藝術(shù)價值。民歌雖然源于民間，但它的語言生動傳神，而且也很講究韻律、比興等傳統(tǒng)的詩歌手法，可以說，民歌是大眾語言的精華。由于所處地域的不同、風(fēng)土人情的差異，理所當(dāng)然，民歌具有鮮明的個性。正是這種個性的存在，從而使得民歌的百花園里姹紫嫣紅，花團(tuán)錦簇。

眾所周知，任何一個有作為的民族歌唱家，都有較深厚的民族民間音樂的底蘊(yùn)作為支撐。吳雁澤當(dāng)年為了把《清江放排》演唱得腔正味濃，不惜冒著毀嗓、倒倉風(fēng)險，到鄂西向放排工人學(xué)習(xí)“打啊哈哈”。民族民間音樂是培養(yǎng)音樂家的沃野，也是我們?nèi)≈槐M的寶貴資源，只有掌握了這些原生態(tài)的發(fā)聲方法，唱出的民族歌曲才真正具有民族風(fēng)格。

聲樂教育家萬昌文教授曾經(jīng)說：“要唱好民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲，就需要用民間音樂的風(fēng)格和唱法，這樣，即使是創(chuàng)作歌曲，唱出來同樣有民族風(fēng)味。”“無古不成今”，祖先傳下來的東西，你首先要繼承，并把它消化，然后你再來創(chuàng)新。學(xué)習(xí)過民間音樂的人，唱出的東西表現(xiàn)力就強(qiáng)。經(jīng)過多年的教學(xué)發(fā)現(xiàn)，首先語言是很重要的，它左右曲調(diào)的進(jìn)行和風(fēng)格的表現(xiàn)。同一首民歌，不同省份或地區(qū)的民歌手用自己的方言，可唱出不同的味道來，這就是語言的作用。其次是地方演唱風(fēng)格和裝飾音的唱法。如果不掌握這一點，民族聲樂永遠(yuǎn)不會有民族特色。發(fā)聲方法，據(jù)我的體會，無論西洋的，還是中國傳統(tǒng)的，共同點要占一半，關(guān)鍵是聲音要通暢，并非發(fā)聲方法有根本性的矛盾。無論是戲曲、曲藝還是民歌，無論是哪個地區(qū)或種類的音樂，唱得好的都不是憋著嗓子，發(fā)聲都很通暢。只有加強(qiáng)民族聲樂理論的學(xué)習(xí)，才能使我們對各民族歌曲的風(fēng)格有一個充分全面的了解。也惟有這樣才能使我們在演唱時，能更好地駕馭作品的風(fēng)格。

我國民歌的演唱方法大致分為戲曲唱法、曲藝唱法、老的民歌唱法、新的民歌唱法等。在我國民歌歌壇目前占據(jù)主要地位的恐怕還是新的民歌唱法，也就是現(xiàn)今國內(nèi)音樂學(xué)院和師范院校音樂專業(yè)中廣泛采用的唱法。從聲樂意義上講，它借助西洋發(fā)聲方法和濃郁的民族風(fēng)格結(jié)合在一起訓(xùn)練學(xué)生，確有其科學(xué)性，在很長的時期內(nèi)是被大眾廣泛認(rèn)同的一種唱法。老的民歌唱法也可稱之為民間唱法，原生態(tài)唱法即屬于民間唱法范疇，是直接來自民間，聲音不加修飾，感情真摯、表現(xiàn)原始的演唱方式。這些來自民間的唱法并不代表單純、沒有學(xué)術(shù)性，只是我們目前沒有系統(tǒng)地去挖掘它所蘊(yùn)藏的豐富資源。

確實，學(xué)院派在唱法上是講求科學(xué)性的，那種科學(xué)的訓(xùn)練可以達(dá)到一些特定效果。原生態(tài)民族歌曲在唱法上確實說不上科學(xué)，但它是個性化的、多元化的、沖破慣例的。歌唱作為一種藝術(shù)形式，并非一定得符合科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。不同地區(qū)民歌唱法的發(fā)聲特點和位置不同，所表現(xiàn)的主題和情感也完全迥異。許多民族都有自己獨(dú)立的、完整的聲樂體系，只不過沒有被整理出來而已。比如蒙古族長調(diào)的唱法，藏族民歌“振谷”的唱法，都是民族聲樂的奇葩。一些民歌表演形式，雖然以前在電視媒體上出現(xiàn)過，但很多觀眾對這種民歌并不是很了解，如蒙古族的“呼麥”唱法，一個人能同時發(fā)出兩個聲音，形成兩三個聲部，令聽眾感到很新鮮神奇。每一種形式的音樂及演唱都有特定欣賞群體，只要能滿足各自的欣賞群體的要求就是有價值的。

一段時期里，我國對原生態(tài)音樂的重視程度不夠，原生態(tài)民歌和歌手基本上處于自生自滅的狀態(tài)。目前這種狀況正在得到改變，尤其值得一提的是原生態(tài)唱法作為一種獨(dú)立的唱法在青年歌手大賽上公開亮相，這既體現(xiàn)了文化主管部門及大賽組委會對原生態(tài)民歌和歌手的重視和保護(hù)，也是借助國家主流媒體的影響力在全國范圍內(nèi)為原生態(tài)民歌的保護(hù)作了非常有效的宣傳和發(fā)動。如果人們聽不到、看不到這些原生態(tài)民歌，就談不上熱愛更談不上保護(hù)。所以青年歌手大賽設(shè)立“原生態(tài)唱法組”，其展示的意味更重于比賽，其意義在于引發(fā)人們對民間歌曲的重視和保護(hù)。保護(hù)是為了傳播，傳播是最好的保護(hù)。原生態(tài)歌手的藝術(shù)實踐和演唱的傳播過程，就是對原生態(tài)民歌這一文化遺產(chǎn)的最好保護(hù)。

對于原生態(tài)音樂保護(hù)的真正意義在于，透過目前原生態(tài)民歌的火熱現(xiàn)象，尋找那些尚存民間，不為世人了解的真正的原生態(tài)音樂，通過搜集、挖掘、整理和搶救，以期達(dá)到保護(hù)和發(fā)展的目的。隨之而來的問題，就是怎樣在不損害原生態(tài)風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，讓這些音樂藝術(shù)為更多人所理解、接受和喜愛？一方面，要讓原生態(tài)民歌在屬于它自己的田間地頭上去生存、發(fā)展，展示其最真實、獨(dú)特的魅力，同時要多做記錄、整理、收錄工作，盡可能完整地把原生態(tài)材料保存下來。但這種保護(hù)不應(yīng)是單純的博物館式的收藏，希望原生態(tài)民歌保持一成不變是不現(xiàn)實的，那種置于博物館中的珍藏不正說明一種文化的消亡嗎？傳承是為了保護(hù)，而我們最終的目的是為了發(fā)展。另一方面，原生態(tài)民歌的生存與發(fā)展還需要引入一個開放的、演變的概念。我們應(yīng)該與時俱進(jìn)地采用創(chuàng)新手法使原生態(tài)民歌走入市場，走近群眾，通過充分表演展示和傳播，讓更多的人尤其是年輕人對本民族的原生態(tài)音樂文化產(chǎn)生濃厚的興趣。更重要的是還要懷有一顆向原生態(tài)民歌取經(jīng)的心，從民間找根，找生命力，從兄弟民族借鑒技巧和多元化的藝術(shù)手段，這是改變我們民間音樂逐漸衰亡，振興民族音樂文化行之有效的途徑。試想，如果一個民族不再喜歡自己的傳統(tǒng)藝術(shù)，而一味地追求現(xiàn)代化、追求外來的藝術(shù)，那么文明遺存即使得到很好的保護(hù)又有多大意義呢！

在現(xiàn)代化社會條件下，對原生態(tài)民歌的保護(hù)具體可以采取五種方式：用文字、樂譜、音像等方式如實記錄原生態(tài)民歌；通過文藝形式展示、調(diào)演、模擬原生態(tài)民歌的演唱和表演；持續(xù)開展民間風(fēng)俗活動來保存民歌；通過民歌進(jìn)入小、中、大學(xué)課堂的方式來傳承保護(hù)經(jīng)典民歌；在電視、廣播、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代媒體上開辟專欄、設(shè)置專題宣傳介紹民歌知識，主流媒體應(yīng)在這項事業(yè)中發(fā)揮更大的作用。此外，提倡詞曲作家創(chuàng)作出有個性的聲樂作品、提倡歌手用方言母語演唱民族聲樂作品，也是促進(jìn)民族聲樂演唱風(fēng)格由單一化向多元化轉(zhuǎn)變的有力措施。

由此可看出，對待我們的民族聲樂，我們要做到“古為今用、洋為中用、為我所需、為我所用”，只要是我們所需要的，只要是我們用得上的，對我們有益的，我們民族唱法就可以“不拘一格”統(tǒng)統(tǒng)拿來！為我們的民族唱法所吸收、所溶化。這樣的民族唱法才是我們所提倡的，才是我們中華民族聲樂領(lǐng)域真正意義上的藝術(shù)瑰寶，才是具有民族特質(zhì)及審美要求的，真正的民族化、多元化的民族音樂。

民族民間文化遺產(chǎn)是我們民族精神的家園，我們不僅要時常回望它，更要俯下身來，傾聽來自泥土深處久遠(yuǎn)而深沉的天籟之音。

總之，我國民族聲樂“單一化”的局面必須盡快打破，而力求形成“百花齊放，百家爭鳴”的發(fā)展趨勢，最終建立具有我國民族特質(zhì)及審美要求的，真正的民族化、多元化的民族聲樂學(xué)派。這是一個浩大、復(fù)雜的工程，需要我們進(jìn)行長期的、不懈的努力。

丁 冬 安徽省銅陵學(xué)院藝術(shù)系講師

（責(zé)任編輯 張寧）