秋吟管弦 情頌旋歌

色的秋天——房曉敏民族管弦樂作品音樂會》于2006年11月3日晚在廣州星海音樂廳舉行。值得關注的是這場音樂會集中向人們展示了星海音樂學院作曲系主任、作曲家房曉敏教授多年以來創作的大型民族管弦樂作品8部。這些富有中國民族特色的管弦樂作品在音樂創作方面具有一定的特色，特別是作品所表現出來的時代性、民族性、寫實性、融合性等方面都達到了相應的藝術創作水平。作者自1980年以來發表民族管弦樂作品至今，一直努力創作，積極探索，筆耕不輟。從他創作的第一部民族管弦樂作品《金色的秋天》開始，先后創作出了在題材、體裁、內容、形式以及在音樂風格上各種不同類型的大量民族音樂作品，許多作品在國內外獲得不同的獎勵。從本次專場展現的這些民族管弦樂作品中，能夠深深地感受到他對民族音樂創作的熱情和執著。在當前提倡精神文明、構建和諧社會、弘揚民族文化的社會背景下，這次以中國傳統民族音樂為主題的音樂會是值得社會和人們所關注的。從音樂會所呈現出的作品上看，這些作品在創作思想上、內容上以及音樂的表現形式上各具特色，并且富有鮮明的民族風格和一定的創作新意。

首先，作曲家的作品是建立在以標題性為主導思想的創作原則上進行，大部分作品都具有一定的寫實性藝術創作特色。如大型民族管弦樂作品《金色的秋天》是根據中國北方地區秋收時節的豐收場景作為主要的表現內容而創作的。樂曲采用傳統的回旋奏鳴曲式結構，主部主題和副部主題由濃郁的地方民族音樂曲調而形成，描繪了人民辛勤勞動的生動畫面，表現了憨厚樸實的人們憧憬和追求未來幸福生活的一種喜悅心情。揚琴協奏曲《蓮花山素描》（曾獲第六屆“羊城音樂花會”音樂作品獎）是作者根據廣東名勝蓮花山①的秀美景色而創作，表達了作者對人間仙境的贊美和回歸大自然的追尋。樂曲由《石景奇觀》《蓮花仙湖》《觀音圣境》三個樂章組合而成。這部作品的寫作模式是作者根據自己創立的“五行作曲法”理論而創作，如作者說：“從五行音高的實際運用上，將自己多年來從事民族器樂創作的點滴體會，做了粗淺的闡述?！雹谝虼耍撟髌肥亲髡摺拔逍凶髑ā币魳穭撟髦芯哂写硇砸饬x的一部作品。從作品中的主體樂思發展上看，完全運用了“五行作曲法”理論中的重要寫作原理，其中以太極節拍、陰陽節奏、三才調式、四象和聲、五行音高等為主要寫作技法，這些特殊的音樂表現方式，在樂曲的基本樂思構造中起著主導性的支撐作用。第一樂章的音樂主題與核心樂思發展，采用了“乾需、乾泰、小畜、大有、大壯、歸妹”的音值表現形態，以及“音值無（散）節拍、四象（四分）音值拍、十六卦拍（橫行交換）交替”等音高的構成模式來進行構造；第二樂章采用了“四象（四分）音值拍、音值八卦（3/4）拍”的寫作手法，形成基本的主題構造形態，并通過相關的“五行”作曲技法來組織和發展音樂的表現內容；第三樂章采用了“乾大壯（全四分音）、乾需、大壯、三才、四象”等主要寫作技法形成。全曲按照陰陽節奏的理論，以太極音值、兩儀音型的音樂創作理論，由其屬性中的“天人、地人、天地人”這三種基本形態，形成“五行音位結構”的特殊屬性化調式形態。無論新的作曲理論和新的作曲技法，作者在構造基本的音樂主題上都是以表現音樂的主導思想為目的，從而努力地進行這個方面的創作與探索。因此，這部作品以比較新穎的寫作手法，表現了“人們對回歸大自然的熱切渴望、對祥和安寧的蓮花仙境的無限向往。”③以敘事音樂風格創作的民族管弦樂《萊村女》，這部作品采用比較抒情和寬長的旋律構造形態，運用婉轉生動的音樂語匯，向人們敘述了“一個‘外來妹’坎坷而辛酸的傳奇故事”。④樂曲主要以廣東珠江三角洲地區“成水歌”的民間音調為基本音樂創作素材，采用奏鳴曲式結構與主題變奏的曲式原則，由兩個基本的音樂主題貫穿全曲而進行發展。整體的結構則根據傳統奏鳴曲式的三個大部分進行組織，通過變奏發展的手法逐步地展開。在主題樂思的構思上，采用主部主題與副部主題重疊的寫作方法，由基本主題的原形和副部主題的放大組合，形成兩個調性之間的互動與對比。整部作品連貫互動，一氣呵成。特別是在不同民族樂器精致的音色變化造型中，以富有民間特色的音樂陳述，給人們留下了無盡的音樂想象空間。從《萊村女》《蓮花山素描》等作品的創作中，透出了作者在寫作上的主導創作思想理念。這些作品以比較寫實的音樂造型出現，它們從各自不同的音樂表現內容上，力爭帶給人們一種本土文化意識上的內在思考，而這一切就體現在這種比較寫實的、具有標題性主題思想內容的音樂敘述里，同時也將人們引入到富有幻想性的現實生活中去……

其次，作品富有濃郁的民族化創作個性。作曲家以中國傳統的文化思想為創作背景，將富有中國特色的民族民間音樂素材加以整理和借鑒，通過對優秀民間音樂主題的挖掘，將傳統的、富有表現力的旋律進行發展，形成了自己獨特的音樂創作風格。如民族管弦樂作品《川藏風情》（曾獲得“首屆中國民族管弦樂作品征集”優秀作品獎），這部作品根據中國川藏地區的民族民間音樂素材創作而成，全曲由山歌、舞蹈、酒歌三個大部分形成特殊的“三合一”式的拱型曲式結構。樂曲生動地描繪了中國少數民族地區的風土人情，作者借用川藏地區少數民族特有的音樂旋律特色，以熱烈、剛健的藏族傳統“堆榭”音樂素材和抒情、優美的藏族“囊瑪”音樂風格，構造出一種寬長的基本音樂主題形象。樂曲有意識地圍繞在以拱型曲式結構的基本模式上進行相應的組合，通過不同民族樂器之間的豐富色彩調配而進行樂思的進一步陳述。特別是在尾聲段落的樂思處理上，音樂采用了“舞與歌”雙主題縱向結合的特殊表現手法，將音樂推向全曲的高潮，展現了川藏地域特有的少數民族生活風情和神話般的壯麗圖景。二胡協奏曲《幻想曲》（曾獲“首屆中國民族管弦樂作品征集”的銅獎）是作者根據中國云南紅河地區彝族民間五聲調式的音樂素材創作而形成。整體作品的結構是以變奏曲的形式出現，通過豐富的變奏手法將主題逐步地加以深化，并以多種技法的表述和采用主題貫穿寫作的手段發展全曲。作曲家在作品中根據彝族音樂風格的特色，運用自己的旋律樂思，采用具有“彝族”調式的主題旋律進行音樂的發展，在調式的構造上是以徵、變宮、宮、商、變角（G-B-C-D-F-G）作為主干的音級，有意識地避免使用角、羽（E、A）音，形成徵調式的構造形態。而在后面的音樂變奏發展中，主題的調式通過倒影的手法，由商（D）音作為中間的軸心音，形成由羽、變角、角、商、變宮（A-F-E-D-B-A）音為主的羽調式音級。在節奏上運用5/4拍、4/4拍及其它混合性的節拍交替出現，形成了富有彝族特征的節奏特色。在和聲的運用上，由橫向與縱向結合的非五聲音階式的民族和聲所構成。特別是多主題重疊的復調手法運用，將多種樂思融合并交織在一起，起到了畫龍點睛的作用。整體的音樂表現是以常規的、傳統的音樂風格特點所形成。因此，這部作品以獨特的、富有幻想性的中國少數民族音樂風格，描繪了彝族人民載歌載舞的歡樂場面。

再次，大部分作品在創作題材上富有一定的哲理性和融合性，這種基本的創作思想理念，主要是取材于中國傳統的文學與詩篇進行再創作，特別是以表現“詩意”為主題的內容是作者創作的主體。如民族管弦樂《山寺》是充分地運用了民族管弦樂隊的特色音響造型，借以音樂寫作技術方面的支持，透過各種不同民族樂器之間富有特色的配器手法，幻想性地描繪了唐代詩人韓愈（768-824年）《山石》詩歌中的深刻內容，盡情地抒發了一種內心的自我感受。作品在創作中借用了中國傳統音樂曲牌《老八板》的基本音級，角、羽、商、宮（E-A-D-C）而進行貫穿性的樂思發展，逐步地形成了三個相對比較大的音樂段落結構。從音樂的表現內容上看，是由主體樂思的陳述，圍繞著三個“時辰”而進行表述。由黃昏到深夜，再從深夜到黎明，經過這種具有完整性三步結構的“具象”條件的作用，而進一步反映在作品之中。再從音樂的構思上看，作者細致而融合地表現了詩歌中“山石犖確行徑微，黃昏到寺蝙蝠飛。僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀”的寫實“圖景”意蘊；也體現出了“天明獨去無道路，出入高下窮煙霏。山紅澗碧紛爛漫，時見松櫪皆十圍”的一種詩情景觀寫照。而《山寺》則從《山石》的詩意中得到了音樂創作上的靈感，用真實而又樸素的音樂語言，描述了詩中所記述的“山寺”，又經過“山石”與“山寺”的標題轉換，再通過音樂與詩歌的密切結合，以豐富而又多變的音樂形象設計和深刻的藝術感染力，描繪和抒發了詩歌中陶情自然、掙脫羈束的“虛空”意蘊和“高遠”的藝術表現境界。而古箏協奏曲《月戀》則是根據廣東音樂《平湖秋月》（又名《醉太平》）的音樂素材而創作的，由“望月、醉月、追月、頌月”四個具有標題性的音樂段落組成。從音樂結構上來看，樂曲具有中國傳統音樂的“起、承、轉、合”的結構特征。作品所表現的主導思想內容是借“月”抒情，體現了一種對星光明月的愛戀和對美好生活的向往，描繪了在一種寂靜如霜的月夜，通過美妙的旋律讓人們感受到“望月與醉月”如平沙似雪；“追月與頌月”如高天似云的人間仙境。樂曲通過作曲家音樂的“月戀”之思，在聲與色、情與景、動與靜、張與弛的樂思構造上是十分和諧的，給人以蕩氣回腸、無限思戀的內心思考。值得進一步去關注的是由打擊樂演奏家陳佐輝演奏的打擊樂協奏曲《鳳凰涅槃》（獲“魯迅文藝獎”和第五屆“羊城音樂花會音樂作品”一等獎），這部大型音樂作品是作者根據中國現代文學巨匠、著名詩人郭沫若創作的長詩《鳳凰涅槃》的詩歌意境而創作。作品以《序曲》《鳳歌》《凰歌》《鳳凰同歌》《群鳥歌》《鳳凰更生歌》六個大的音樂段落組成，形成一種類似于傳統組曲特征的連綴體結構。作者通過中國傳統民族打擊樂器的不同特色的演奏，以及由打擊樂與民族管弦樂隊各種不同樂器之間豐富多變的旋律組合，向人們講述了古老而動人的“鳳凰涅槃”的故事。這部作品同樣也是作者根據“五行作曲法”的理論而創作，作曲家曾經說：“在創作此曲的過程中，自己所體驗的作品選材、寫作意識、表現形式、作曲技法等藝術思維方面及審美觀念的轉變，是從世紀之交的傳統與現代音樂、東西方文化、中外藝術的相互交融中所找到的一條創作途徑，并力圖用真誠的內心感受去不斷地加以豐富和完善，以追求更加完美和崇高的藝術境界。”⑤從音樂上分析，全曲的音列結構模式為“九、五、九、九、五、九”音列，該音列形成了一種比較特殊的大小調式交替發展的模式。開始的《序曲》以及《凰歌》《鳳凰更生歌》和《鳳凰同歌》樂章均采用了九聲音列；而《鳳歌》以及《群鳥歌》樂章的音列結構，則采用了五聲性音列的結構，因此，樂曲中的主導樂思與各自不相同樂章之間段落的主導樂思的發展，基本上都是圍繞在以“五行”形態的構造模式上不斷地展開。特別是作品中采用了特殊的音場移位與音列交疊的手法，從而使“陽性相克、中性交疊、重陰克陰、陽性相生”等特殊的寫作技法，完全地融合在基本的音列形態之中。另外，在五行音高的應用上，樂思的處理主要是采用下方2度和音移位的手法而進行，如C—D宮、F—G—A宮、F—G宮的和音交疊，這種特殊的音樂構造方式，使作品充滿了新的色彩對比和發展動力。綜觀《鳳凰涅槃》《月戀》《山寺》等作品，它們以富有特色的、比較新穎的作曲技法，以及比較獨特的創作新意展現在人們面前。從音樂創作的本質上看，這就是作曲家所追尋和探索的一種“創造”精神，同樣也是作者將自我藝術創作的動力，體現和融入到民族傳統文化里的一種美好思想。所以，這些作品以具有深刻的、內在化的音樂表現力，使我們陶醉在這種“天人合一”的崇高藝術之中。

通過這些音樂作品的展示，表達了作曲家將自己的音樂創作無私奉獻給社會的美好心愿，展現了現代中國民族音樂文化的藝術魅力。作曲家創作的作品在弘揚本土民族音樂文化方面，表現出了獨特的自強意識，體現出了以中國民族音樂風格為主導的基本創作思想。

①蓮花山，位于廣東省廣州市番禺區珠江口內，距廣州20里，為我國著名的古老名勝旅游區；位于廣東省東南海豐、惠東地區的山脈——蓮花山（海拔1336米）。

②房曉敏《五行作曲法》134頁，湖南文藝出版社2003年第1版。

③同上，第126頁。

④見《金色的秋天》音樂會節目單，第2頁，2006年11月3日，廣州星海音樂廳。

⑤同②第126頁。

相西源 廣州暨南大學藝術學院博士、教授

（責任編輯 于慶新）