值得一讀的好書

山東藝術(shù)學(xué)院音樂系副教授肖安平著《萊奧斯·亞納切克》一書，2004年7月由上海音樂學(xué)院出版社出版發(fā)行，李應(yīng)華教授寫了序言，簡略評述了作者選題的意義及寫作過程。

肖安平是一位年輕的女學(xué)者，為了研究這位十九、二十世紀(jì)之交捷克現(xiàn)代作曲家及其貢獻(xiàn)，花費數(shù)年時光投入大量的精力，收集并閱讀國內(nèi)幾乎所有的有關(guān)他的英語文獻(xiàn)以及相關(guān)的哲學(xué)和人文學(xué)科書籍，為熟悉捷克語音特征請教捷克專家，尤其是對亞納切克的音樂美學(xué)思想及抽象而晦澀的理論作了比較深入的理解和探索，以六個章節(jié)全面闡述了亞納切克音樂創(chuàng)作的民族文化的歷史背景、學(xué)習(xí)歷程、創(chuàng)作成熟期的標(biāo)志、晚年的精神追求、音樂創(chuàng)作風(fēng)格特征及音樂理論。亞納切克是我國大多數(shù)音樂學(xué)者和音樂愛好者不太熟悉的捷克現(xiàn)代作曲家，作者在附錄中編撰了他的《大事年表》，將他的履歷與相關(guān)事件、相關(guān)作曲家及作品聯(lián)系起來，便于讀者作比較對照分析。附錄二是三部歌劇《耶奴法》（1904）、《卡佳·卡巴諾娃》（1919—1921）和《死屋》（1927—1928）的劇情簡介。《新格羅夫音樂與音樂家辭典》1980、2000年版有關(guān)亞納切克的全部作品及評論條目，作者都翻譯成中文。最后還附錄不同歷史時期的捷克地圖、插圖與手稿，為讀者提供了豐富的研究資料信息。

捷克有著悠久的民族音樂傳統(tǒng)，民間音樂流傳廣泛，涌現(xiàn)出不少著名的音樂家。然而，這個不大的內(nèi)陸國家地處歐洲的中心部位，歷來成為歐洲霸權(quán)者爭奪的焦點。公元十二世紀(jì)起，捷克曾三度淪為德國的藩屬，羅馬天主教教會統(tǒng)治亦持續(xù)幾個世紀(jì)。十五世紀(jì)“胡斯運(yùn)動”，十八世紀(jì)多次的農(nóng)民起義，推動著捷克民族復(fù)興運(yùn)動的興起及發(fā)展。十九世紀(jì)人民群眾民族意識的覺醒，鼓舞許多音樂家積極投入民族復(fù)興運(yùn)動，以斯美塔那、德沃夏克為杰出代表形成捷克民族樂派。作者依據(jù)翔實的歷史資料，從捷克地理與歷史概況、捷克語言的發(fā)展歷程、捷克音樂的歷史傳統(tǒng)三個方面來闡明亞納切克一生所具有的民族情結(jié)的形成原因及其過程，他對捷克民族音樂發(fā)展所作出的重要的歷史貢獻(xiàn)。

作者緊扣命題專列一個章節(jié)來分析亞納切克音樂創(chuàng)作初期所受到的家庭和生活環(huán)境音樂傳統(tǒng)的影響，早期作品所顯示出豐富的音樂想象力和個性，他在萊比錫、維也納學(xué)習(xí)的成果，回國后在布爾諾工作期間從事教學(xué)、指揮和民間音樂收集等活動所表現(xiàn)出的斯拉夫民族情結(jié)，他的第一部歌劇《莎爾卡》，第一部獨特的民族風(fēng)格的管弦樂作品《拉什舞曲》和具有民間音樂魅力的合唱曲。作者評價這位杰出的作曲家為十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初捷克民族精神的音樂注釋者。

作者將歌劇《耶奴法》看作是亞納切克創(chuàng)作成熟時期的標(biāo)志，著重對他所采用的獨特的“語言旋律”和“節(jié)奏韻律”進(jìn)行了音樂本體的分析。亞納切克晚年主要從事音樂創(chuàng)作，作者以其主要的作品來闡述作曲家所表現(xiàn)出的強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，對民族獨立的渴望，對弱勢群體命運(yùn)的關(guān)注以及關(guān)于民族、人性等深刻思想的思考。從民族情結(jié)和現(xiàn)代意識兩個方面加以綜合分析，用具體作品為例來闡明亞納切克的音樂創(chuàng)作風(fēng)格特征：（一）具有獨特的捷克母語音調(diào)的口語式、抒情性、動力性的旋律；（二）綜合因素的調(diào)式（教會調(diào)式、五聲調(diào)式、近似全音階的六聲調(diào)式、二重調(diào)式和轉(zhuǎn)移調(diào)式）；（三）現(xiàn)代與傳統(tǒng)和聲的綜合（分裂和弦、二度與四度疊置和弦、連續(xù)七和弦）；（四）基于民間音樂與捷克語音調(diào)的節(jié)奏韻律；（五）貫穿著對比和變奏的多段體再現(xiàn)曲式及三音動機(jī)貫穿的手法。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初在以瓦格納為代表的德國音樂的強(qiáng)勢之中，亞納切克開辟出了一條捷克現(xiàn)代音樂新的道路，他可稱之為捷克現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。

亞納切克在從事音樂創(chuàng)作的同時還進(jìn)行有關(guān)音樂理論的研究，形成他自己的音樂理念，在這本書的最后一章作者專門探討作曲家如何借鑒美學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)等理論來研究和聲、節(jié)奏及語言旋律的問題，尋求在音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)一種民族文化精神和音樂人類學(xué)的意義。雖然他的探索未能形成完善的音樂理論，存在許多疑點和質(zhì)疑，但他為我們提供了一個多方位的思考方式，值得去研究和探討。

肖安平老師從事西方音樂史教學(xué)十余年，她在這本書的“后記”中自謙地說：“為未來亞納切克研究打開一個小小的窗口”。她有一個長遠(yuǎn)的計劃設(shè)想：以亞納切克研究為起點進(jìn)而擴(kuò)展研究二十世紀(jì)捷克現(xiàn)代音樂的發(fā)展，在我國彌補(bǔ)這方面的空白，這是非常有意義的斷代史研究和音樂專題探討，難能可貴。

黃騰鵬 西北師范大學(xué)音樂系教授

（責(zé)任編輯 金兆鈞）