源于大地的文明

【起源與發展】

泥塑藝術是我國一種古老的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、動物為主。

我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。

自新石器時代之后，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。

兩漢以后，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑圣手的楊惠之就是唐代杰出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落后，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路。”

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人制作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具“磨喝樂”在七月七日前后出售，不僅平民百姓買回去“乞巧”，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

元代之后，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍，幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津“泥人張”、陜西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京等。

【各地泥塑欣賞】

惠山泥人

江蘇無錫惠山泥人，相傳已有四百多年歷史，具有優良的傳統和獨特的風格。惠山前期作品，主要是兒童耍貨（玩具），如車老虎、大花貓、大阿福等。明代萬歷年間，昆曲流行無錫一帶，惠山塑制戲劇人物。清代后期，京戲流行，豐富了泥制戲文的內容。往后逐漸分粗、細貨生產，粗貨是兒童耍貨，細貨是手捏戲文；前者主要暢銷農村，后者主要銷售城市。1935年左右，上海“普益習藝所”藝人來惠山后，開始用石膏翻制泥塑品，從此惠山彩塑用泥和石膏兩種原料進行生產。惠山彩塑清代最盛，著名藝人有王春林、丁阿金、周阿生等。乾隆南巡，命王春林做泥孩五盤，很稱意。丁阿金以捏塑昆曲戲文聞名蘇州、無錫一帶，傳世作品如“借靴”“寄柬”“教歌”等。周阿生擅長塑制神仙故事，傳世作品有“蟠桃大會”等。當地流傳有兩句話：“要戲文，找阿金；要神仙，找阿生。”兩人在捏塑人物上都有卓越成就，各有自己獨特的風格。惠山彩塑的特點：造型簡樸、完整、單純。創作上不追求細部的真實，著重突出主題部分。上彩具有濃厚的圖案效果，“三分塑，七分彩”，可見畫彩在惠山泥人中的重要作用。著名的“大阿福”是惠山泥人中最具特色的傳統作品。

天津“泥人張”彩塑

天津“泥人張”彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，夸張合理，取舍得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適于室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的“熟泥”。經藝術家手工捏制成型，自然風干，再施以彩繪。

老北京泥塑：兔兒爺

北京泥塑臉譜是久負盛名的，但這門藝術也經歷過一段滄桑。

據老人講，早在清朝光緒年間，北京各大廟會的玩物攤上就有臉譜出售。那時西城有位姓桂的滿族人，愛好京劇，能詩善畫，尤其愛好京劇臉譜。他每月領了俸祿錢糧，吃飽了沒事可做，就用膠泥塑了一具臉型，曬干后，用它做模子，翻出些泥坯，模仿舞臺臉譜勾畫上色，經過不斷改進，越做越精細，送給親友，很受歡迎。后來，聞名求其繪制者漸多，人們稱呼他“花臉桂子”。

高密泥塑

高密泥塑已有四百多年的歷史。在明朝隆慶、萬歷年間，這里的農民就自己設計用泥做成一種叫“鍋子花”(也稱泥墩子)的焰火出售，后來又把裝火藥的泥坯塑成娃娃型，焰火放過以后，再當玩具或裝飾品擺設。最后泥塑的品種逐漸增多，有“老虎”“獅子”“猴子”“小狗”“小貓”“雞”“鴨”等動物，也有“白蛇傳”“孫悟空”“牛郎織女”等傳奇故事，并且涂以各種顏色，使其生動活潑。從此，泥塑不再是焰火的附屬品，而發展成為一種獨立的手工藝術品了。到清朝乾隆年間，聶家莊泥塑又借鑒了楊家埠年畫的藝術特點，在表現手法上和著色上有所創新，且逐步增加了音效和局部動作，使聲音、色澤、動作融為一體。每逢山集，廟會都有賣泥玩具的。民間流傳著“孩子哭，找他媽，他媽買個泥娃娃，逗得孩子樂哈哈”的民謠。可見當時泥玩具深受孩子們的歡迎。