硯邊年華

可能是心性使然吧，從小就喜歡純自然的東西，要玩到原野中，不喜歡到公園，看樹喜歡那種枝枝蔓蔓沒有人修剪過的，交朋友喜歡自然認識，不喜歡刻意追逐，總之喜歡自然景觀遠勝過人文景觀。所以一接觸上畫就放不下了，越看越喜愛，越臨越想畫。到后來一天不畫就好像缺點什么似的，那時候我的工資絕大部分都用來購買畫冊和書籍。在別人眼里我顯得有點“不可思議”，但我自己不覺得。每日里我吸吮著前輩大師遺留下來的精神盛宴，美味無窮，享受無比。范寬、李唐、郭熙、沈周等等的傳統藝術令我著迷，越臨越像，令我信心倍增。很多人不明白我為何在周圍一片反對聲中堅持數十年，恒久忍耐，以為我有多么大的意志力和上進心，其實，不過因為我在學畫的時候有無限的勝利感，可以抵償日常生活中種種的不如意。當然，照實說，當時的生活環境，比起整日里在泥土中淌汗的販夫走卒，不知要好多少倍，我不應口出怨言。但一生向往無拘無束自由自在的生活，覺得生活中最重要的元素就是能夠率意而為。 痛定思痛， 脫離公職，去中央美院學習，然后心無旁鶩一心一意的畫畫。

光陰似箭，日月如梭，一晃數十年過去了。原以為無案犢之勞形，無絲竹之亂耳，這一下創作的靈感應該如心中的激情一樣，流蓖舒暢。取之不盡用之不竭……原來根本不是那回事！第一個問題是“眼高手低”。選擇了藝術，人生就如踏入了遼闊的茫茫大漠，沒有道路，更無向導，只在心中裝著一個美好、遙遠卻看不見的目標。早期的時候可以借鑒大師們的作品，進入創作階段便沒有規律可循了。誰都知道個性的魅力是藝術的靈魂和生命，藝術的進步就是不斷的超越自己和區別別人。每一幅作品只差一點點就生動，只差一點點就奪人，只差一點點就能化腐朽為神奇，但往往就是這一點點是這么的難以跨越。許多年來，它讓我的情緒時暖時寒，心境時明時暗，希望能尋找到一扇門把它打開，門后就是一間充滿各種意念及靈感的房間，足夠用一輩子。但現實中，我永遠站在走廊上，千辛萬苦打開一道道門，發覺門外有門，永遠是一道一道的門，開不完的門。有時覺得很沮喪，畫來畫去都沒有新意，有時候將整只筆飛出去，摔在墻上，幾近歇斯底里。突然有一天，也許是一枝葦芽，也許是一抹殘陽，也許僅僅是一個背影，令人怦然心動，欣喜若狂。忽然悟到某一處深邃的人生哲理，忙不迭的撲向畫紙……畫中的滋味，只有畫畫的人才能體會。所以我喜歡國畫！喜歡水墨丹青那種淋漓的逍遙恣意，取自生活又突破生活的極限，真實又浪漫含蓄而夸張，在有限的尺幅之中，表現無限的思想和情趣。

第二個問題是“社會承認”。看過許多畫展，第一天特邀人員來過之后，參觀者即刻寥寥可數。工作人員悶的打磕睡，偶爾進來個人又像是上了當或跑錯地方，兜了個圈子就匆匆離場。更有甚者一輩子冒不出來，嘔心瀝血畫出來的作品，一捆一捆抬出去，當垃圾那樣論斤秤出。也許有人說是因為他們學藝不精、才華不夠，是金子遲早會冒出來的。但遲與早有很大的分別，遲到多遲？一百年后？一千年后？待到后世去挖掘他們的才華？梵高就是這樣瘋掉的！我明白，人的一生會遇到很多障礙，有些努力了可以越過去，有些則不是自己能逾越的，有人扶一下可能就過去了，有人踩一腳可能就再也過不去了。我慶幸我在這條丹青之旅上，遇到很多在關鍵時候扶我一把的師長和朋友，使我覺得人生還有許多真情和溫馨。

既然上天賦予我一副追隨自然的真性情，命運之神又把我推上了這條苦樂交加的藝術之路，周圍又有一群志同道合、才華橫溢的好朋友，還要求什么呢？所以我感謝上蒼，感謝上蒼在冥冥之中讓我與畫結緣。想想那些沉悶煩亂、寂寞孤單的日子，如果沒有畫筆為伴，我恐怕早已精神崩潰。年輕的時候老是認為得不到的才是最好的，現在卻認為得到的才是最好的。吃過苦的人，對生活都心存感激，因為我知道幸運并非必然。