高師視唱練耳教學中的問題分析與對策

視唱練耳是音樂學科中的基礎課程，教學目的主要是為學生學習其他專業課打下堅實的基礎，同時也為學生音樂綜合素質的發展提供平臺。視唱練耳是培養學生讀譜能力和音樂聽覺能力的一種訓練，是學習其他音樂內容的基礎，無論是演唱、演奏、音樂欣賞、音樂創作、音樂實踐活動，都必須在具備一定的音樂基本知識包括基本的音準、節奏感、基本的讀譜能力和音樂聽覺能力的基礎上進行，視唱練耳教學對培養和提高學生的基本音樂素質和能力起著非常重要的作用。

一、視唱練耳教學中存在的問題分析

1.教師的問題。一是灌輸式教育。教師將教學內容向學生進行灌輸，學生被當成一個容器，或者說被當成是一座倉庫。教學的全部過程和目的，全在于如何將知識灌輸到學生這座倉庫中去，衡量教學的效果也在于學生到底學到了多少知識。不可否認，教育的目的是讓學生掌握一定的知識，但灌輸式教育的要害問題，不在于是否讓學生學習知識，而在于這種師生關系中，學生僅僅是作為一個容器，而不是活的生命，更為有害的是無論老師或學生都以那種死記硬背的死知識為目的，全然不顧學生是有個性、有生命的主體。如果學生腦子里的知識像倉庫里存放的物質一樣，再多也不可能轉化為新產品。二是說教型、漫談型教育。有的教師將教學內容向學生生硬灌輸并進行說教，還有的則漫無邊際的和學生“侃”起來，上至天文、上至地理，人間萬象，跟教學內容沒有任何聯系的內容也隨心所欲地亂吹一通，什么教學目標、教學內容全部拋在一邊，這類教師一般不寫教案，沒有教學計劃，上到那算那，教學內容是東一榔頭西一棒，一堂課下來，大多數學生還在“云霧”之中。三是嚴厲型、敷衍型教育。課堂上教師動輒就板起面孔，表情十分嚴肅，稍不如意就大聲訓斥學生，讓學生一見其人就心理緊張，好像都犯了什么錯誤似的，心理壓力非常大。人們都知道，音樂是一門講究美感的藝術，而美感的形成很大程度上要受到情緒的制約。在一個緊張的心理狀態中，很難想象能營造出一個優美的藝術氛圍。另外，在課堂上過分嚴厲，整個教學都在敷衍了事，根本不去考慮教學方法、教學內容、教學效果，很容易使學生產生“逆反心理”。

2.學生的問題。在視唱練耳教學中，學生常常會出現一些問題，直接影響教學效果。一是過度緊張、腦子空白。在單獨完成練習前有一定程度緊張是正常的，有經驗的學生應能自如地將這種緊張感轉化為適度的興奮感。然而十分有害的卻是過度緊張，這種緊張的表現是思路突然中斷，以致出現大腦空白狀態，原來已經比較熟練的練習在大腦中消失，怎么也回憶不起來。這種現象主要由于心理因素而不是技術因素而引發的。二是過分注意同學的反應。在單獨視唱和聽辨中應全神貫注自己視唱和聽辨的音準、節奏等要素，全身心投入到音樂中去。如果分散精神，過多地去注意同學和聽眾的反應，會引起精神渙散，注意力不集中，以致影響視唱的質量，甚至發生錯誤。三是怕出錯。這種心理是十分普遍的，無疑，每個學生應當盡最大的努力去準確地表達，這主要是依靠踏實練習、精神的集中和課前有充分的準備來實現。但怕出錯的心理卻往往會在視唱和聽辨十分簡單的過程中明明十分準確、并無錯誤的情況下出現，莫名其妙的害怕不知什么時候會發生錯誤，這種心理一直要延續到錯誤的發生，才會平息下來，使演唱重新納入良性的軌道。四是總想著自己出現過的錯誤。有的同學在不曾出現錯誤時老想著可能會發生錯誤，有的人卻在發生某些意外后不能擺脫，心里總想著自己已經發生的錯誤，而不能集中于后面的演唱，甚至出現新的、更大的錯誤。音樂在時間的流動中進行，錯誤一旦出現，就再也無法改變，只能聽之任之，不要再想已經發生的問題，相反，應振奮精神把后面的練習演唱得更好。五是希望超水平發揮。與過度緊張、膽怯的心理現象相反，有的同學過分的希望自己演唱準確無誤，出現超水平發揮的現象。視唱和聽辨的熟練水平是完全建立在日常練習的基礎之上，盡管臨場發揮在情緒上有即興表演因素，然而總體的演唱效果卻不會離日常練習已經達到的水準太遠。對這一點我們每一個同學都應對自己的表演能力有一個客觀清醒的認識，有時候，過分地希望在課堂中出現超水平的奇跡，其愿望固然很好，但實際上卻往往“適得其反”，由于過多給自己增加精神壓力反而變為思想負擔，出現不必要的緊張。六是準備不充分。因視唱和聽辨的練習準備不夠充分，練習不夠熟練，都會影響內心情緒，產生種種顧慮，而影響完成效果。七是怕別人評論。怕老師和同學說自己不

行，唱得太差，對自己缺乏自信，怕自己得分比別人低。

二、解決視唱練耳教學中問題的對策

1.更新教育觀念，采用交流式的教育方法。交流式教育的最佳效果產生于教師與學生平等交流的互動中，教育的過程既不是教師把知識灌輸給學生的簡單過程，也不是一個學生自我潛能開發的簡單過程。教育的過程應該是一個知識再創造的過程，教師將自己的知識和體驗與學生的知識和體驗進行交流，這種教育的最佳結果，不僅是學生從教師那里學到了知識，教師也從學生那里學到知識或看到了問題，更重要的是教師和學生都獲得了一些原來在教師和學生身上都不曾擁有的東西，師生雙方都得到了一種從未有過的體驗和收獲。這種體驗和收獲的過程，不再是一個簡單傳授的過程，而是一個知識再創造的過程。灌輸式、說教型、嚴厲型的教育方法都有其局限性，已經完全不能適應目前的教育形勢，只有交流式的音樂教育方法，才能使教師和學生在這種良好的學習氛圍中，用自己的音樂世界與學生的音樂世界碰撞交觸，產生出新的音樂世界意識和創造音樂的能力。這種教學方法的運用，需要三個條件：其一，教師是否真正以平等的心態來進行教學，真正傾聽學生的聲音，真正把學生當成朋友，而不是把學生當作征服、壓制、壓服的對象。有人曾拿教室講臺與課桌的對峙狀態來比喻傳統教學中師生之間的緊張關系，認為應該以圓桌會議的方式來取而代之，這種比喻雖然有些偏激但也不無道理，在圓桌會議上人人的地位都是平等的。其二，教師從無限主體的角色轉換成有限主體的角色，什么是無限主體呢？在傳統教育觀念中，教師作為無限主體，是“正確”的化身，教師無所不能，決不會也不允許犯錯誤。而有限主體的教師概念，是告訴學生老師自己的知識也是有限的，老師自己也會經常犯錯誤，學生從老師那了解到的知識不一定可靠。這樣做的目的是讓學生獲得一種具有批判精神的主體意識，進入創造性的學習狀態。換句話說，只有當教師承認自己是有限主體時，學生真正的創造性才會調動起來。其三，教學的過程不是一個將給定的答案告訴學生的過程，而是一個師生共同解決問題的過程，教師的引導內容之一，是將自己的困惑和深切體驗告訴學生，學生所面臨的問題往往也是老師所面臨的問題，是需要師生共同來解決的問題。

2.建立良好和諧的師生關系。教師平等的對待所有學生是形成師生之間和諧教學氛圍的前提條件。在營造氛圍中，首先，我們要樹立正確的師生觀，構建民主平等的師生關系，教師應充分尊重學生對音樂的感受，不要把自己的看法強加在學生身上。在課堂教學中，為學生營造一種民主平等、自由寬松、相互信任的課堂氛圍，創設師生共同參與，相互合作探究的情景，不以自己為中心，這樣有利于學生在一種民主平等的氣氛中學習和探究，發現自己的問題并解決問題。因為學生只有在平等的師生關系中，體驗到信任、理解、尊重和寬容，進而產生愉悅，放松的情緒情感，才能以更大的熱情，無所畏懼的心態投入到教學內容中去，敢于表現自我，提出問題，真正成為學習的主體。教師要以寬容的心態去對學生的每一次錯誤，用期待的眼神去尋找學生的每一點進步，用微笑和鼓勵的目光去肯定學生的每一份成功。其次，要樹立以學生為本的觀念，切實做到尊重學生、關心學生、愛護學生，教師教學的過徎，也是師生情感交流的過程。教師要用親切的表情，激勵性的語言來評價指導學生的學習。要以平等的心態，商量的口吻和學生一起學習，共同探討，使學生感到老師就像自己的知心朋友，消除師生之間的隔閡，緩解學生的心理壓力。教師要從不同的角度給不同層次的學生以充分的肯定、鼓勵和贊揚，使學生在心理上獲得自信與成功的體驗，激發學生學習動機，激發其學習興趣，提高學生的學習主動性。

3.減輕學生的壓力，增強學生的自信。音樂教師應面對所有的學生，給每一個學生提供展現自我、發展自我的平臺，讓每一個學生都充滿自信，深信“我行”，“我是最棒的”。對學生在學習中存在的問題不要挑剔或過多批評，而要積極保護和鼓勵，俗話說：“好學生是夸出來的”，一句嘲諷就會筑起一堵心靈的圍墻，而一句鼓勵，可能播下一束美好的希望。因此，對學生學習中的失誤，要盡量的包容，對學生點滴進步，要及時肯定或表揚。要消除學生對犯錯誤的恐懼心理，允許學生犯錯誤，強調學生在錯誤中學習，從問題中改正。特別是那些基礎差的學生，他們更渴望得到老師和同學的關注、尊重和幫助。他們的身上也有許多閃光點，教師如果抓住時機，加以正確引導，發現和肯定他們的閃光點，往往會給他們帶來意想不到的驚喜，從而增強學生敢想、敢說、敢唱、敢聽的自信心，充分激發學生的主體意識，使學生感覺到學習的自由空間，這樣才會學得主動，學得開心。

對任何程度的學生，都應以鼓勵為主，激發他們在任何時候都能唱出最好的音樂。自信心是每個表演者所必備的，阿圖爾·魯賓斯曾說：“當我走上舞臺，我便是國”。這是至理名言。具有充分的自信才是征服聽眾和完成作品的基礎。無論何時何地不能懷疑自我，更不能自暴自棄。必須相信自己能夠勝任，排除雜念，集中精神，放松肌體，以心平如水、不慌不忙、鎮定自如的心理狀態全神貫注地唱好每條練習，發揮自己的最佳水平。在日常生活中注意培養鎮定的情緒，提高自控能力也是十分重要的。

（作者單位：井岡山大學藝術學院）