從白話嘗試到詩體解放

在歷史悠久的中國文學中，詩歌得到高度的發(fā)展并取得了輝煌成就。自由詩是白話文學領域中的先行者，它的產生可以看作是五四新文學和五四文學革命開端的標志。五四運動前，舊體詩詞的腐朽最為明顯，反映在思想內容上的無病呻吟和言之無物；在形式上又死死堅守著陳腐不變的格律。新詩的出現，不但打破七言五言的詩體，并且推翻詞調曲譜的種種束縛，為中國詩歌的發(fā)展注入了新的生命力。

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【文學流派】

自由詩派是新文學第一個10年（1917～1927）中出現最早、成績最大、影響最深的一個詩歌主流。絕大部分詩人及其作品都屬于這個流派。他們不僅有詩歌創(chuàng)作的藝術實踐，而且有比較完整的自由詩理論。自由詩從舊式詩詞格律的鐐銬里脫胎而出，在體式、音節(jié)、語言方面力求解放，顯示出新的特色。

【流派理論】

自由詩派的理論代表主要有胡適、康白情、郭沫若等。胡適從1917年回國以后，就下定決心要打破“從前一切束縛自由的枷鎖鐐銬”，如古典詩詞的格式、平仄和押韻等，創(chuàng)作自由體的白話新詩。1916年10月在完成了《嘗試集》的創(chuàng)作之后，他又發(fā)表《談新詩》一文，總結了自由詩的創(chuàng)作理論，倡導“詩體大解放”，號召詩人創(chuàng)作自由體的白話詩。他認為這種自由詩的主要特點是：一、打破五、七言詩的格式，代之以為內容所需要的長短句；二、打破舊詩的平仄限制，代之以輕重高低的自然音節(jié)；三、廢除舊詩的押韻，代之以現代語言的韻律，有韻固然好，無韻也無妨。康白情則在1920年3月寫的《新詩的我見》中，主張新詩要“自然成章，而沒有一定的格律；切自然的音節(jié)，而不拘音韻……”與此同時，郭沫若也在給宗白華的信中主張新詩創(chuàng)作應“破除一切已成的形式”，任憑詩人主觀感情的沖動作“絕端自由”的自我表現（《三葉集》第46頁、49頁）。在這些理論的指導和推動下，新文學的先驅者們都在創(chuàng)作自由詩的實踐中進行了可喜的嘗試。

【代表人物】

郭沫若是第一個10年中自由詩派的集大成者，《女神》是其代表作。艾青則是自由詩派中繼郭沫若之后的一座高峰。謝冰心、劉大白、劉半農、殷夫、蒲風、臧克家、蔣光慈、田間、何其芳、李季、阮章競等都是我國現代文學史上杰出的自由體詩人。此外湖畔四詩人、小詩派、七月詩派、九葉詩人等也是寫作自由詩卓有成就的詩人。自由詩派對我國現代詩歌創(chuàng)作有很大影響，為繁榮我國現代詩歌作出了巨大貢獻。

【代表作家作品】

樂 觀

胡 適

《每周評論》于8月30日被封禁，國內的報紙很多替我們抱不平的。我作這首詩謝謝他們。

一

“這棵大樹很可惡，

它礙著我的路!

來!

快把它砍倒了，

把樹根也掘去。——

哈哈!好了!”

二

大樹被砍做柴燒，

樹根不久也爛完了。

砍樹的人很得意，

他覺得很平安了。

三

但是那樹還有許多種子，——

很小的種子，裹在有刺的殼里，——

上面蓋著枯葉，

葉上堆著白雪，

很小的東西，誰也不注意。

四

雪消了，

枯葉被春風吹跑了。

那有刺的殼都裂開了，

每個上面長出兩瓣嫩葉，

笑瞇瞇地好像是說：

“我們又來了!”

五

過了許多年，

壩上田邊，都是大樹了。

辛苦的工人，在樹下乘涼；

聰明的小鳥，在樹上歌唱，——

那砍樹的人到哪里去了?

八年九月二十夜

《樂觀》選自胡適《嘗試集》。這首詩作于1919年9月20日，這一年的8月30日，李大釗、陳獨秀主編的《每周評論》被北洋軍閥查禁，國內的許多報紙?zhí)妗睹恐茉u論》抱不平，胡適作了這首詩向他們表示感謝。

詩作以砍樹的人象征反動勢力，以被砍倒的大樹象征《每周評論》，大樹被砍倒了，“砍樹的人很得意，他覺得很平安了”。“但是那樹還有許多種子”，在春風里，種子破土發(fā)芽了，“那有刺的殼都裂開了，每個上面長出兩瓣嫩葉”，“過了許多年，壩上田邊，都是大樹了”。詩作以被砍倒的大樹終又長成大樹，表示革命力量是摧毀不了的，表現了不屈的斗爭精神和樂觀態(tài)度。

在白話詩的形式上，胡適主張“詩體的解放”，講究“語氣的自然節(jié)奏”，“用字的自然和諧”，“用現代韻，不拘古韻”，向著“自然的音節(jié)”發(fā)展。這首詩體現了胡適的上述主張。全詩用比較純粹的白話來寫，句子有長有短，聲調有平有仄，音節(jié)比較自然。《樂觀》這首詩從內容和形式上看，都不失為比較好的白話新詩作品。胡適把他的新詩集題名為《嘗試集》，取“自古成功在嘗試”之意，《樂觀》即可以說明“嘗試”的成功。

相隔一層紙

劉半農

屋子里攏著爐火，

老爺吩咐開窗買水果，

說“天氣不冷火太熱，

別任它烤壞了我。”

屋子外躺著一個叫化子，

咬緊了牙齒對著北風喊“要死”!

可憐屋外與屋里，

相隔只有一層薄紙!

一九一七年十月北京

劉半農寫詩一開始就“帶著相當濃厚的反抗意識和階級對立的思想”(臧克家語)，他的新詩發(fā)軔之作《相隔一層紙》即深刻地揭示了貧富不均的社會現實，反映了下層人民的苦難。這首詩作于1917年10月，全詩短短八句，以白描的細節(jié)，將“老爺”的生活和屋外“叫化子”的悲慘境地進行了強烈的對比：屋內老爺怕爐火烤壞身體，吩咐開窗買水果；屋外叫化子，挨凍受餓，對著北風喊“要死”。屋內屋外，只隔著一層薄薄的窗戶紙。作者用鮮明的對照，寫出了貧富懸殊的階級對立。詩作飽含著對貧苦無告者的無限同情，對驕奢淫逸的豪富的憤怒譴責。這是民主主義革命時期的人道主義精神，是中國傳統(tǒng)文學中揭露“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的現實主義精神的一種繼承和發(fā)揚。

在藝術上，這首詩風格平直，通篇近乎口語，通俗易懂，樸實無華。這是與詩人“以手寫口”“心手相應”(《半農雜文·自序》)的文學主張一致的，但也帶有新詩草創(chuàng)時期的不夠精致的特點。在白話詩初興時，探索與內容革新相應的新形式，這首詩應算一首力作。

三弦

沈尹默

中午時候火一樣的太陽沒法去遮攔，讓他直曬著長街上。靜悄悄少人行路，只有悠悠風來，吹動路旁楊樹。

誰家破大門里，半院子綠茸茸細草，都浮著閃閃的金光。旁邊有一段低低土墻，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。

門外坐著一個穿破衣裳的老年人，雙手抱著頭，他不聲不響。

沈尹默的《三弦》是五四時期傳誦一時、影響較大的一首白話新詩。胡適在《談新詩》中說：“新體詩中也有用舊體詩詞的方法(指利用雙聲疊韻)來作的。最有功效的倒是沈尹默君的《三弦》。……這首詩從見解意境上和音節(jié)上來看，都可算新詩中一首最完全的詩”(《中國新文學大系·建設理論集》)。《三弦》發(fā)表在《新青年》五卷第二號(1918年8月)上。這首詩的內容是表現人道主義的。寫的是中午時分，太陽炎熱，街上沒有人行走了，有的人在家里彈三弦，一個窮苦的老人孤苦地坐在破大門外。寫法比較含蓄，表現的是作者對下層人民的同情。

這首詩以意境別致和成功地運用雙聲疊韻造成節(jié)奏的抑揚頓挫而為當時讀者所贊賞。如詩中寫：

旁邊有一段低低土墻，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。

旁邊的“旁”、土墻的“墻”，擋住的“擋”，鼓蕩的“蕩”，聲浪的“浪”，這幾個字的韻母都是“ang”，這就是疊韻。一段的“段”字，“彈三弦”三個字，割斷的“斷”字，這幾個字的韻母也是一樣的，都是“an”。這兩組疊韻的字加起來，共有13個，這一長句共32個字，說明疊韻的字用得很多。還有雙聲的字，即聲母是一樣的字也用得很多。如：一段的“段”，低低的“低”，聲母都是“d”；土墻的“土”，彈三弦的“彈”，聲母都是“t”等等。作者把雙聲和疊韻的字安排在一個句子里，再加上聲調的運用，就把高的平聲和低的上、去聲交錯在一起，造成一種抑揚頓挫的聲調，好像三弦跳蕩的聲音。茅盾在《論初期的白話詩》中評論說：“完全是散文的寫式，然而讀了只覺得是詩，比我們常見的分行寫成長短一樣的幾行而且句末一字押韻的詩是更‘詩些’的。”非常中肯地揭示了《三弦》一詩的藝術價值。

蕙的風

汪靜之

是哪里吹來

這蕙花的風——

溫馨的蕙花的風?

蕙花深鎖在園里，

伊滿懷著幽怨，

伊的幽香潛出園外，

去招伊所愛的蝶兒。

雅潔的蝶兒，

薰在蕙風里：

他陶醉了；

想去尋著伊呢。

他怎尋得到被禁錮的伊呢?

他只迷在伊的風里

隱忍著這悲慘然而甜蜜的傷心，

醺醺地翩翩地飛著。

汪靜之是“五四”以后出現的“湖畔詩社”的詩人，以寫作清新、自然、率直的愛情詩著稱。

《蕙的風》是一首情詩，表現了抒情主人公思戀他的情人而又不能相逢的惆悵的感情。這首詩通篇采用了象征的手法，溫馨的蕙花象征主人公的情人，她被深鎖在園里，滿懷著幽怨，而她的幽香則象征著姑娘的戀情。雅潔的蝶兒象征抒情主人公，熏在蕙風里，他陶醉了。他想去尋找自己的戀人，但高墻禁錮了他的戀人，他只得“迷在伊的風里，隱忍著這悲慘然而甜蜜的傷心，醺醺地翩翩地飛著”。

詩人選擇蕙花和蝶兒作為意象，表現男女之間的愛情，借鑒了我國古典文學的傳統(tǒng)，蘊藉深遠。