珠水云山鑄畫魂

伍啟中，１９４４年生于廣州，廣東新會荷塘人。１９６３年畢業于廣州美術學院附中。現為廣東畫院副院長、國家一級美術師、中國美協會員、廣東省美協常務理事、政協廣東省第六、第七屆委員，第八、第九屆常務委員，享受政府特殊津貼。1997年成為中華名人協會會員。自上世紀七十年代起曾多次參加全國、全省美展，有不少作品獲獎。中國畫《康有為》獲第七屆全國美展銅獎，國畫《浩氣長存孫中山》獲１９９３年全國首屆中國畫優秀獎并選入２００１年《百年中國畫展》，中國畫《雙清樓主何香凝》獲１９９４年廣東省慶祝建國４５周年美展銅獎，國畫《風雨青紗帳》獲１９９５年紀念反法西斯和抗日戰爭勝利五十周年省美展優秀獎，《朱德在蘭圃》獲２００１年慶祝建黨八十周年省美展金獎。

一堵半高的圍欄將馬路的喧鬧隔離開去，使廣東畫院里靜悄悄一片。在采訪中，敦厚真誠的伍啟中，始終保持著一副笑臉，滔滔不絕而有條有理地向記者講述他的故事：

不平凡的少年

在伍啟中6歲時，恰逢抗美援朝，街道墻壁上那些激動人心的宣傳畫、漫畫，讓學齡中的伍啟中興奮不已。他崇拜那些用手中畫筆催人奮進的藝術斗士們，更憧憬著希望自己快快長大，能成為他們中的一員。自那時起，成為一名藝術家，就成了他的夢想。于是，他開始搗弄顏色，在空白的墻壁上，在課文的縫隙里，在一切能夠搜集到的破紙碎片中，凡能夠被他利用的地方，都成了他施展“功夫的舞臺。畫張飛、畫關公，畫孫武空，畫飛機大炮，畫樹木蟲魚，童趣濃濃的兒童畫，居然都象模象樣，妙趣橫生。自然這小畫家的作品，也就越來越受到老師和小伙伴們的喜愛，為此，他常常被同學們眾星捧月般的包圍著、追隨著。

稍后，上了中學，他課余參加了學校的美術組，接觸了一些美術基本繪畫的培訓，又在老師的啟發誘導下，在畫冊中，認識了一連串西方藝術大師名字：拉斐爾、達芬奇、提香、倫勃朗、列賓、蘇里柯夫……他們偉大的貢獻，卓越的成就，更促使著伍啟中對色彩的幻想，對繪畫藝術的追求、對未來藝術世界的憧憬。他深信自己的感覺，深信自己的勤奮和拼搏，必然會換來明日事業的成功。他似乎找到了走向成功彼岸的小船和木漿，于是，他義無返顧，在初中畢業后，毅然決定報考廣州美術學院附中，繼續他的繪畫學業。

1959年，伍啟中以優異的成績考入美院附中，成為該班最年少的學生之一。那時候，伍啟中給人的印象是沉靜和靦腆的。但奇怪的是，這個性格像女孩兒似的小伙子，卻非常崇敬蘇聯“夏伯陽”式的英雄，他們橫刀立馬，勇往直前的氣概，無時無刻不在感染著他、激勵著他，并期望成為像他們那樣的英雄。這期望也給了伍啟中無窮的力量，也給了他非凡的勇氣，他要使自己的身姿矯健，他要使自己骨骼堅硬，于是，幾乎所有的體育項目，都成了他熱愛的運動：踢球、跑步、體操……這行行通，件件練的結果，自然也就讓他成為了一名水中能暢游、場上能馳騁，全面發展的優秀學生……

抓緊每一天“偷師”學藝

這一切愛好細說起來，相對于他的繪畫事業來說，都只能算作是“票友”式的業余興致，畫畫，才應該是他頭等的心思和正業。他將時間緊緊的攥在手中，學素描、學造型、學水彩水粉，甚至到大學生的畫室中“偷師”學藝，直至落了個“畫室鼠輩”的諢名。那時節，幾乎所有的周末假期，都被他的速寫所占用。他常常跑到珠江邊，跑到珠江的輪渡碼頭上，觀察各種各樣的人群，觀察他們的喜怒哀樂、所思所想、面部表情。這些干部、工人、農民、學生，甚至是小偷、乞丐，都成了他“私家”的模特。他仔細地觀察著，正面看，側面觀，陽光下，陰影中，點滴瞬間，他都深記于心，并用速寫、默寫記錄下來。這高度的訓練，這刻苦的學習，使他的學業突飛猛進，成績也一直名列前茅。

做好葵花這篇“文章”

說起伍啟中的作品，細說起來，他初出茅廬、顯示才華，讓美術界為之一振的，應該是二年級時的一幅年畫作品《豐收時節滿堂紅》。這幅畫的拾稿，最初，來自于他回葵鄉新會實習期間的創作。故鄉那紅橙橙、沉甸甸的柑橘，那一派歡慶豐收的喜樂氣象，那一行行葵林，一池池魚塘，都撞擊著他年輕的心，撞擊著他敏銳的神經，讓他激動，讓他心潮澎湃，讓他產生出強烈的創作沖動和欲望，他要用他的畫筆，表現這火熱的生活，表現那一群群歡樂的人群。于是，在一個多月的時間里他不停地用畫筆抒發著自己的感情。你看，畫面中那二十多個栩栩如生的男男女女，老老少少，那一片豐收的喜樂景象，不正是伍啟中的心境嗎？靈感、苦功和激情造就的這引人注目的作品，自然，也得到了專家們的好評。這幅作品最終被選送參加全國美院附中的美術展覽，并被業界名家們認為是一件了不起的學生優秀作品。

最年輕的報社美編

1963年，伍啟中從廣州美術學院附中畢業了。這位靦腆的“小不點”一畢業，即被《南方日報》美術組選中，他們看中了他扎實的美術功力和創作激情，看中了他孜孜不倦的求學精神，也看中了他任勞任怨、埋頭苦干的務實勁頭。于是，他被分配到報社的《廣東畫報》任實習美術編輯。

剛到報社，他年輕的面容，瘦小的身軀，并沒有引起人們的注意。而當他的第一幅反映湛江漁港勞模的插圖一見報，那嫻熟的繪畫技巧與表現生活的能力，立刻就打動、感染了讀者，自然，也讓同行和領導們刮目相看。

不久，社里就讓他獨當一面，去單獨采訪鐵路廣深二組。

他興沖沖來到這一先進的集體，在列車長的配合支持下，迅速投入到工作中。他一個個的畫著，潑辣的、文靜的……只見他畫筆飛舞，在那優美舞姿的旋轉之中，創作記錄著那一張張美麗的面容。

這以后伍啟中在《南方日報》社一干就是十幾年。他每天不停地畫著，速寫、插圖、油畫；農村、歌舞、雜技，不同的題材，不同的畫種，都讓這一嶺南才子盡情地用藝術表現著，盡情地用藝術發揮著。那時候，他的作品幾乎天天問世，他的名字也幾乎天天見報。他埋頭苦干，廢寢忘食，常常會被下班的同事誤以為辦公室無人而鎖在畫室中。

“紅遍”大江南北

勤奮和苦功，為伍啟中換來了藝術上的一次次騰飛和升華；這勤奮和苦功，為伍啟中換來了社會的認可和回報；這勤奮和苦功，為伍啟中換來了名聲四起。在廣州，特別是美術界，伍啟中這三個字在大家的腦海中幾乎都留下了比較深刻的印象。以致讓那些未曾見過面的藝術家們，還誤以為這位二十幾歲的年輕后生，是一位白發蒼蒼的老翁呢！

在美術這一行業中，明代有“江南四大才子”。而上世紀剛剛敲響七十年代鐘聲的時候，地處嶺南的廣東美術界，卻盛傳著“四大天王”。

故事發生在文革初期的1964年。那時候，出版社曾向伍啟中、陳衍寧、張紹城、招熾挺四個人約稿，請他們合作繪制根據趙寰的《南海長城》改編的連環畫。他們愉快地接受了任務，并在創作中發揮出了自己的最佳藝術水平。因而，當連環畫稿創作出來后，無論是造型、構圖或刻畫人物，都達到了一定的藝術高度。遺憾的是，由于文革的爆發，《南海長城》遭到了批判，連環畫自然也就不敢出版了。但畫稿不知何故卻散失到民間，散失到了社會中，成為美院學生和社會上的美術愛好者們互相傳閱、臨摹的“暢銷”圖冊。于是，伍啟中等四人也就成了青年學生們心中崇拜的偶像，并被他們追捧為“四大天王”。

在那特殊的日子里

如果說，最初啟迪伍啟中藝術心靈的是那五彩繽紛的顏色，他從美院附中畢業后的時日，多從事速寫、插圖和連環畫創作的話，那么，讓他真正成為飲譽南粵畫壇藝術家的，應該是在文革后期的時日。誠然，那個時期，確實是個讓人窒息的畸形年代。濃郁畸形的政治氣息，自然也禁錮著人們的藝術思想、藝術神經。但在地出嶺南的廣東，卻仍然活躍著一支在全國頗有影響的年輕美術隊伍，他們生氣勃勃，藝術思想活躍，并在實踐中不斷地發展壯大著自己。這其中，最有名的，就是美術界新形成的“四大天王”。這四位由林墉、伍啟中、湯小銘、陳衍寧組成的天王方陣，從那時起就一直發展著他們的戰果，并將佳績保持至今，成為當今畫壇的精英和中堅力量。

記者曾聽伍啟中說過他在文革時期的那段歲月，文革開始不久，《廣東畫報》停刊，他被下放到省干校。不知是他那副敦厚面相的緣故，還是由于他長就運動員一樣的身軀，伐木，成了他的職業工作。他與工友們吃住在山上的工棚里，被褥衣服，常常被潮濕的“雨露滋潤著”，盡管生活條件艱苦，但他覺得能將整個身心與自然緊密地熔融在一起，總是一種事。他可以聽林間的鳥聲蟬鳴，可以看層林的隨風搖曳。這遠離塵囂的一片寧靜，洗滌、滋潤著他的身心，使他倍感愉悅和輕松。但是，這樣的時日才過了半個月，他即被一紙調令調回廣州。原來，廣交會正準備開幕，按照當時的形式，廣州理所當然要成為政治宣傳的舞臺。伍啟中他們這次被召回的目的，是為了讓他們搞“工業學大慶”、“農業學大寨”的展覽。展覽會結束之后，他們這批畫家繼續留在廣州。伍啟中即與林墉、湯小銘、陳衍寧一起，除合作創作了組畫《國際歌》外，還獨立創作了《東方欲曉》、《心潮逐浪高》、《井岡山的道路》等一系列重要的油畫和國畫。這些作品分別被選送參加了全國美展和省美展，同時，還被《人民日報》、《人民美術出版社》等十幾種報刊、畫刊發表或轉載。這時的伍啟中，被譽為是我國畫壇上涌現出的一顆冉冉生輝的新景。其名字也被海內外的華人藝術家們頻繁的提及，更頻繁地與來穗的省內外畫家門進行書畫藝術上的新、意交流。

從此，伍啟中又進入了一個更加旺盛的創作期。

有個性的“嘗試家”

有人曾說過，藝術至高處往往相通相近。這一點，在伍啟中的身上又一次得到了驗證。這位以油畫名揚天下的藝術家，在他的油畫藝術正值高峰之時，卻突然舍棄了他在油畫藝術上已筑就的平坦大道，突然一轉念，改攻起國畫來。

他憑著早已練就至爐火純青的寫生、造形能力，憑著與國畫名家們的筆墨交流，憑著聰穎的思維和絕頂的悟性，憑著堅韌不拔的毅力。一轉眼，竟由“能畫幾筆”，變成老辣、干練、地道、傳統的“丹青老人”。這其中，無人知道伍啟中所下的苦功，無人知道他流下了多少汗水。這雖能給他帶來樂趣的繪畫過程，這苦中作樂的營生，其實并不輕松。這個中滋味，只有全身心投入過的人才會有真正的體驗，只有經過煉獄般生活、烈火熔煉的“金子”，才能有真正的體會。

然而，正是由于有了這苦功，正是由于有了這艱辛，正是由于有過這煉獄般的藝術生活，才使伍啟中的藝術如日中天，才使伍啟中穩穩地站在了國畫大家們的行列中，并創作出了一大批國畫精品：《心潮逐浪高》、《巧工圖》、《石魂》、《風雨青沙帳》、《康有為》、《浩氣長存》、《雙清樓主何香凝》、《朱德在蘭圃》……這些作品，不斷地參加國內外的多種美術大展，也不斷地讓伍啟中被國家和國際組織授予各種殊榮。同時，他本人也一次次地被委任為文化使者，頻繁地出訪世界各國，舉辦“中國周”畫展、進行藝術交流等文化活動。每當這時，他都能以他精湛的畫藝，敦厚純樸的人品，和藹持重的風范，贏得外國友人們的敬意和尊重。

說起伍啟中的畫，研究藝術的人都會為他精研獨特的構圖，老辣、干練的技法，別具匠心的創意，富有文化品位的點題破題之筆所嘆服。中國改革開放之初，我們探索性地在進行著有中國特色的社會主義建設，廣東成為了改革開放的前沿。這時的伍啟中，畫題選擇了康有為這一歷史人物。因為康有為的籍貫、精神以及求改革、求變革的思想，從某種意義上講，非常符合當今時代的要求，有鼓舞人們斗志，催人奮發向上的內涵。這幅不朽的作品，最終獲得了全國美展的銅牌獎和廣東省的優秀獎。他畫《浩氣長寸》，選擇在孫中山先生誕辰一百二十周年之際。畫面中的孫中山先生，站立在蒼松之前，氣宇軒昂，巍然屹立。更值得指出的是：在這幅作品中，伍啟中通過著意刻畫孫中山先生深沉的眼神，肅穆的口形，以及緊握拐杖的雙手，表現了這位革命先驅“先天下之憂而憂”的高尚品格，以及為國家的獨立和民族解放而奮斗不息的精神。這幅扣人心弦、影響深遠的美術佳作，不僅在各種美術大展上獲得獎項，還被作為上世紀最優秀的美術作品，入選百年中國畫大展，獲得國家和美術界肯定，獲得無數觀眾的贊嘆。孫中山先生的孫女孫穗芳女士，在參觀完展覽后，異常高興，特意在《浩氣長存》前拍下深情的照片，以示紀念

受邀泰國

1991年，應泰國中華文化藝術中心邀請，伍啟中奔赴曼谷，舉辦《伍啟中國畫欣賞會》，那張張栩栩如生的國畫精品，那親切和藹的泰國五世王像、那樸實親民的三公主像，那國王、王子、高僧和大律師，都在他如神的筆下，躍然紙上，親切的注視著觀眾，注視著人民。這如神的畫像，這神氣的藝術，再一次征服了泰國民眾的眼睛，再一次刮起了中國文化的旋風。一時間，泰國的美術界談論伍啟中，更贊賞伍啟中的藝術成就。開幕式的當天，泰國的三軍副統帥等高官名士，或剪彩、或參觀，使畫展出現前所未有的熱鬧景象。泰國王室還鄭重的將他的作品《生命的源泉》，收藏在泰國王宮。

在伍啟中的藝術生命和血液中，始終還奔騰著濃郁的愛國心、深深的赤子情。就說在那次泰國的個人畫展吧，他除了將藝術的鏡頭對準泰國的上層主流社會，還始終不忘那些愛國的華人、華僑們。他首先想到了泰國正大集團的創始人著名華人夏易初先生。這位農業專家，以他改良的優質葡萄起家，創建出葡蜂集團（正大集團的前身），并一步步發展壯大。正是這個正大集團，以他們的愛國熱情，成為中國改革開放之初的首批國際投資者。于是，他將謝易初先生的生動形象，置于碩果累累的葡萄架下，創造出一種和諧俊美的藝術效果。這幅作品，自然也就成了正大集團珍藏的最佳藝術作品，被掛在正大集團的顯著位置上。

在本稿即將完成時，筆者又收到伍啟中藝術生命的另一重要的信息，他應邀為北京人民大會堂創作的巨幅國畫《小鳥天堂》，已于近日完成，即將北上懸掛到人民大會堂的廳堂。這幅氣勢恢宏、富含嶺南泥土醇香的作品，也必將以他獨有的藝術語言，在伍啟中構筑的藝術宮殿中大放異彩。

這就是伍啟中，這就是伍啟中的藝術語言、伍啟中的藝術成就、藝術人品所創造出的藝術效果、社會效果。我們期待著，期待著仍處于藝術創作盛期的伍啟中給我們創作出更多的藝術精品，帶給我們更多的藝術享受，帶給世界更美好、更繡麗的一片天空……

本刊編輯：慧瓊 錦鑫

（本文圖片均由袁動群拍攝 譚松興提供）