第十二講 擬人化

杜堇《梅下橫琴圖》（見下圖），今藏上海博物館。

杜堇（生卒年不詳），本姓陸，字懼南，號檉居、古狂、青霞亭長，丹徒（今屬江蘇）人。徐沁《明畫錄》說他“成化中舉進士不第，可見他主要活動在成化、弘治年間。工詩文，善畫人物、山水、花卉，尤以白描人物著稱。

這幅人物畫主景突出，正中畫一平臺，臺上植老梅一株，枝干虬曲如蒼龍，疏花綻開。梅樹下坐著一位長者，一面賞梅，一面手撫古琴，梅與人、琴均處于畫幅中最為醒目的位置。人物用李公麟白描法畫出，刻畫精工細致，神態生動。畫幅左上方，畫半壁巨峰，懸崖陡峭，筆墨取馬、夏法，遠處以淡墨、淡彩染出數峰，隱約可見，墨色在有無之間。右上方畫家自題一絕：

梅下吟成理素徽，

淺溪時度冷香微。

冰花亦解高人意，

不等風來落君衣。

杜堇置雄峻的近峰、縹緲的遠山、精致的平臺于不顧，只字不提，凸顯主景，詩筆著意描繪畫面上的梅樹和操琴的高人。首句，迅即著題，直叩“梅下橫琴題意，高人在梅樹下賞梅，詩興勃發，隨口吟成賞梅詩，便調理琴弦、琴徽，將詩譜出新聲。次句寫琴聲在溪上回響，驚動了梅花，它發出微微的幽香，浮動在清淺的溪流上，這句詩意，運化林逋詠梅名句，但更深進一層，將“冷香與琴聲貫通起來，形成一種內在聯系。第三、四句，仍寫梅，說梅花聽到高人的琴聲，不等東風吹來，自動將花瓣灑落在高人身上，為高人助興。詩人將梅花比擬成人，賦予它以人的情感和善解人意的個性特征，為畫幅增添了濃濃的感情色彩，詩句更顯靈動，更有意趣，讀來倍感親切。

杜堇的題畫詩運用了擬人化的修辭手段。陳望道《修辭學發凡》專門談到“擬人格，說“將物擬作人的，稱為擬人。他舉出兩個例證，一是王之渙的《出塞》詩：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。一是李商隱的《無題》詩：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。詹安泰《詞學論稿》第七章《論修辭》云：“化物作人格，凡抒寫物類而具有人之意識、官能者，均屬此格。唐宋時代的詩人、詞家已經成熟地運用這種修辭手法寫詩詞，如杜甫《發潭州》：“岸花飛送客，墻燕語留人。岸旁的鮮花、墻上的燕子，善解人意，飛花送客，語燕留人，極富意趣。戎昱《移家別湖上亭》：“黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。黃鶯與人相識，傷離頻啼，禽鳥尚知惜別，人何以堪？史達祖《雙雙燕·詠燕子》：“還相雕梁藻井，又軟語商量不定。雙燕像是一對情侶，對雕梁藻井邊的舊巢認真辨認，嘰嘰喳喳地商量如何修筑巢窩，安排日后生活，語音柔軟，活潑可愛。

題畫詩人吸取前代詩人的藝術傳統，常常運用擬人化手法，將無知的畫面具象，比擬成人，賦予他們以人的情感、靈性，使自然物與人心相通，使描寫對象人格化，物理與人情互為交通，化無情為有情，讓畫面具象和畫境具有豐富的感情色彩。這是詩畫藝術融通后所產生的獨特藝術魅力。宋人黃庭堅為李公寅（即李亮功）家藏的戴嵩畫的《牛圖》題寫一詩：

韓生畫肥馬，

立仗有輝光。

戴老作瘦牛，

平田千頃荒。

觳觫告主人，

實已盡筋力。

乞我一牧童，

林間聽橫笛。

山谷先用韓干畫馬作陪襯，托出戴嵩畫的瘦牛。詩的后半部分，詩人用擬人化手法，借著牛的口吻，帶著恐懼顫抖的神態，哀告主人，說我已經竭盡筋力，請求給我一個牧童，讓我在林間聽聽悠揚的牧笛聲，好好地休息。將牛人格化，寫來饒有風趣。

元人盛昌午為友人沈彥肅畫《柳燕圖軸》，畫綠柳細枝下垂，隨風搖曳，雙燕嬉戲于柳葉間，一燕迎風翻飛，正回首鳴叫，一燕剛倒掛柳梢上，雙翼正在收攏。雙燕筆墨簡練，刻畫生動，上下呼應，形態逼真傳神。明代謝縉在畫幅右下方題一詩云：

楊柳風多暑氣微，

一雙上下故飛飛。

如何長戀芳塘景，

秋社臨時也不歸。

題詩前兩句先寫畫面柳燕形象，后兩句由此生發開去，詩人向雙燕提出詰問：你們為何長久地依戀著芳塘的景色，到了秋社臨近時節，還不肯歸去？詩人賦予飛燕以人的情感和靈性，用詰問的語氣收結，筆致靈動，詩思含蓄，比直接敘述更顯得婉曲生動。

清代徐岡作《秋曉翠羽圖》，他在畫幅上畫一株栗樹，枝葉枯黃稀疏，枝頭掛著帶殼的栗子。畫家特意選用栗樹，表現“秋的物候。正中栗枝上畫一只翠鳥，倒掛枝上，正俯身張嘴鳴叫。畫幅底部湖石邊，畫一叢雜花，白色黃蕊，與翠鳥上下成呼應之勢。畫家自題一絕：

秋色迎涼物候新，

曉窗對景寫天真。

低翻翠羽音猶巧，

為愛花開喚主人。

前兩句，點明節令，后兩句扣到畫面主景翠鳥上，描寫它低翻身子，放聲鳴叫，叫聲非常靈巧悅耳。原來它看到石畔花開，很喜愛，特意喚叫主人，報告花開的消息。徐岡賦予翠鳥以人的情趣，它善解人意，天真活潑。

清金農的《落花游魚圖》，畫大魚三條，悠游于水草中，小魚無數，成群結隊蠕動于水中。水面漂浮著花瓣數片，水草順著一個方向，暗示河水在流動。畫幅上方，金農自題《落花游魚曲》：

我生嘗羨同隊魚，

大魚小魚一族居。

綠差差，水碧玉如。

飛花撲面三月初，

欲寄故人千里書。

故人遠為宰，

相隔十余載，

尺素迢迢望江海。

北固山下有毒鉤，

毋貪其餌慎爾游。

全篇由畫面游魚觸發詩情，先是羨慕它們悠游于碧玉般的綠水中，次寫欲托游魚給千里外的友人寄書信，又由久無友人消息而懷疑水中有毒鉤，最后諄諄告誡游魚切莫貪其餌食，要謹慎地游過去。詩人將游魚擬人化，揭示出社會的險惡黑暗，抒發出詩人深深的人生體驗。

歷代題畫詩人運用擬人化手法的例證，比比皆是。如元袁桷《題周曾秋塘圖卷》：“(交鳥)(青鳥)屬玉休驚訝，歲晚江天得共行。明李日華《仿子久小筆》：“鵓鳩強要司晴雨，不管人眠著意啼。文徵明《畫鵲》：“日光浮喜動檐楹，鳥鵲于人亦有情。小雨初收風潑潑，亂飛叢竹送歡聲。清徐渭《菊竹圖》：“東籬蝴蝶閑來往，看寫黃花過一秋。題畫詩將物擬作人，賦予繪畫具象以人的意識、情感，使詩畫藝術品充滿著濃厚的人情味和人的審美情趣，也就更好地完成了詩畫藝術滲透、融通的藝術創造。