近代古琴藝術(shù)活動(dòng)民國時(shí)期受阻,為謀求古琴的發(fā)展,張子謙﹑吳景略等古琴家于1936年在蘇州成立了“今虞琴社”,后遷往上海,它以“虞山派”發(fā)源地之常熟虞山命名﹐并宣稱“仰止前賢﹐用以互勉﹐并無門戶派別之見”。
2006年喜逢今虞琴社成立70周年,為了能夠更好地繼承和發(fā)揚(yáng)中國古琴音樂的文化傳統(tǒng),上海音樂學(xué)院與今虞琴社于2006年12月20日至22日在上海聯(lián)合舉辦“2006上海國際琴學(xué)專題研討會(huì)暨今虞琴社成立70周年慶紀(jì)念大會(huì)”,而21日晚的音樂會(huì)更是以名家薈萃的演出陣容吸引了各方來賓。
此次音樂會(huì)匯聚了學(xué)院派、樂團(tuán)派和民間各流派名家等世界各地古琴家同臺(tái)獻(xiàn)藝:上海音樂學(xué)院的戴曉蓮、戴微、戴樹紅副教授、趙曉生教授,中央音樂學(xué)院的趙家珍教授,加拿大的琴歌家喬珊女士,日本東京琴社社長坂田進(jìn)一先生,上海民樂團(tuán)的龔一先生,諸城派第三代琴家劉赤誠先生,嶺南派代表人物謝導(dǎo)秀先生等。戴曉蓮、戴微、趙家珍等深受諸家學(xué)派演奏特色影響,并在長期的學(xué)院教學(xué)相長中逐漸形成了獨(dú)具的流派;龔一、喬珊等長期在樂團(tuán)中進(jìn)行古琴演奏,形成了長于合作又保留本色的演奏風(fēng)格;劉赤誠、謝導(dǎo)秀等在修身養(yǎng)性中修煉出獨(dú)門琴派的上層絕技;更有后生者王懿穎操縵于游刃之間,不覺已顯大師風(fēng)范;鋼琴家趙曉生和日本友人坂田進(jìn)一的加盟也是音樂會(huì)的一大亮色。
從音樂會(huì)選曲來看,主要以傳統(tǒng)琴曲為主,如《瀟湘水云》《平沙落雁》《搔首問天》《廣陵散》《梅花三弄》;演奏形式多樣,有悠然靜謐孤芳自賞的古琴獨(dú)奏,有琴簫相伴知音相隨的琴簫合奏,有閑庭信步韻味充盈的琴歌唱奏。出人意料地有鋼琴家趙曉生根據(jù)古琴的音調(diào)和彈奏特點(diǎn)創(chuàng)作的鋼琴曲《琴韻》,在音響上使鋼琴成為了一架“古琴”,在彈調(diào)拂抹間,或見巍巍乎高山、或聞潺潺兮澗水。
音樂會(huì)上,各位琴家盡展才藝,或彈、或唱、或吹,琴簫合奏、琴歌彈唱、古琴獨(dú)奏,展現(xiàn)了古琴藝術(shù)的音樂魅力。其中龔一先生的技法嫻熟,一曲《廣陵散》處理細(xì)膩、音色變化豐富,讓人遙想“絕響”之遺韻;戴微的演奏溫婉典雅,一曲《平沙落雁》博采眾長,不經(jīng)意間已現(xiàn)雁落雁飛;戴曉蓮個(gè)性獨(dú)具,《瀟湘水云》追求的不僅僅是意境美,還有失落文人的豪言壯語;趙家珍的《墨子悲思》奔放舒展、鏗鏘有力,飽蘸吳景略先生的神韻;喬珊歌聲曼妙、琴聲悠揚(yáng),一曲《釵頭鳳》迷倒“劇中人”;劉赤誠《搔首問天》灑脫開張、沉雄茂密、形神兼?zhèn)?;王懿穎歌聲委婉、聲妙喉潤、婉約舒展,一展《精忠詞》之韻味悠長;坂田進(jìn)一自《東皋琴譜》譯譜的《安排曲》質(zhì)樸細(xì)膩、心如止水;今虞琴社掌門人戴樹紅的簫聲飽滿、氣息悠長。
這些演奏將世間紛繁之喧囂、浮躁驅(qū)除于心境之外,偌大的賀綠汀音樂廳充溢著古琴或柔、或剛、或泣訴、或激昂的琴聲,人們沉浸在古琴所營造的韻味悠長的音樂文化氛圍中,感受了古琴藝術(shù)的無窮魅力,浸潤了一次中國古樂的文化洗禮。