在大師班學(xué)歌唱

周：大師們對聲音上的要求是怎么樣的，或者說大師們的聲音理念是什么？

張：弗蕾妮要求聲音通過泛音與空氣共振，觀眾無論坐在劇場的什么位置，聲音都應(yīng)該鉆到觀眾的耳朵里，即使是坐在一個可容納一萬人的劇場的后面，觀眾都能很清晰地聽到你唱的每個字，每個音。

為了能達(dá)到大師的要求，第一：在演唱每首作品時，多念歌詞，然后要用說的感覺去唱。吐字的力量要往前走，把所唱的字清清楚楚地送到觀眾的耳朵里去。卡提婭·黎恰萊麗甚至說要讓所有的觀眾都能寫下來你唱的詞。這就如同我們所說的“字正腔圓”一樣。例如：唱“啊”字，雖然要松弛地唱，但松弛并不等于扁、垮、懈，不能走到另一個極端；強(qiáng)調(diào)聲音豎，要豎的自然，不能使口腔里的肌肉緊張，要把握好尺度。記得我在練唱《快給忙人讓路》中繞口令式的那一段時，大師每天只是教我怎么說歌詞，念了一周以后，再加上旋律，一唱，明顯順溜多了。從音樂的角度講，多念歌詞，就會找到語言的邏輯重音，順著邏輯重音唱，音樂也規(guī)范了，也不大會出現(xiàn)“荒腔倒板”的情況了。其實(shí)，作曲家也大都是按這個規(guī)律創(chuàng)作的。

第二：弗蕾妮特別強(qiáng)調(diào)聲音要窄著唱，越往高音越要窄著唱，但窄不等于捏。要有高位置，打開面罩，喉部肌肉不加力。演唱時下巴往后收，上牙以上部分配合下巴的后收而向前送。弗蕾妮常用一個手勢來啟發(fā)我們（手呈拇指在上的半握拳狀，四指代表下巴向后；拇指代表上額部門向前送）。

第三：聲音不能撐。造成聲音撐的原因，主要是想往大了唱，認(rèn)為聲音越大越過癮，結(jié)果一唱就使勁。要把聲音的力度與撐區(qū)分開，加強(qiáng)力度并不等于撐；要把窄著唱和沒有氣息支持捏著唱區(qū)分開。有時候喉部肌肉加點(diǎn)力，自己很難感覺到，但時間長了就很麻煩。

我到一些院校講課時，經(jīng)常遇到學(xué)生撐聲音，而且越是大號聲音越容易撐。這里也有一個對聲音的追求問題。其實(shí)，唱歌是一個很主觀的事。有的學(xué)生喜歡大號聲音，覺得過癮，而忽視了自身的聲音條件；也有的學(xué)生喜歡聽喉頭使勁的聲音，喉嚨不使勁反倒不習(xí)慣。所以，一定要請老師把關(guān)。

我在意大利遇見過一個女高音，聽人講，她原來一直唱威爾弟的大號女高音作品，很有名氣。如《阿依達(dá)》就成百場地唱，報酬多，掌聲也多，唱得越來越重，越來越撐，結(jié)果在38歲的時候聲音就開始搖晃了，最后只好淡出舞臺。

第四：喉頭放松。氣息放在橫膈膜上，有種“腳踏實(shí)地”的感覺，這樣唱能夠解決聲音的顫抖，獲得聲音的線條，也容易獲得高位置，聲音就在高位置自由的走動。我們有時聽到歌唱者在演唱時換氣聲過響，就是喉部肌肉緊張造成的。

周：60年代我們學(xué)聲樂時，超過自然音域時就有個改變唱法問題，即常說的有個換聲區(qū)的問題，大師們?nèi)绾慰矗质侨绾谓鉀Q這一問題呢？是用“關(guān)閉”方法嗎？

張：有關(guān)換聲區(qū)和“關(guān)閉”問題，弗蕾妮沒有特別強(qiáng)調(diào)過。她在上課時，要求越到高音，越窄著唱，這樣，就比較容易把聲音順過去了。

以我個人的理解，當(dāng)唱到我們認(rèn)為的“換聲區(qū)”，即較高的音時，負(fù)擔(dān)就會加重，如果窄著唱，越到高音聲音越靠前集中，這樣喉部負(fù)擔(dān)減輕，聲音也就容易通過“換聲區(qū)”。在大師班上，有一俄羅斯同學(xué)，她是一個大號女高音。唱歌有些撐，而且換聲的感覺很明顯，上了一段課后，聲音比以前清晰透徹多了，聲音位置也更高，聲音線條感也更好，換聲的感覺也不象以前那么明顯了。

（未完待續(xù)）