從《斷橋遺夢》談參賽歌手如何選歌

在第十二屆央視歌手大獎賽中，有3位歌手演唱作曲家趙季平的《斷橋遺夢》一歌，且有兩位歌手的分數較高。

歌曲有6小節前奏，戲劇性的，情緒悲壯。AB兩段式結構，A段14小節，開頭4小節，散板式的。起句是激動的、高音區、爆發式的，第二句開始是喧敘性質的，伴奏多為長音襯托。B段15小節(結束時17小節)。前8小節是在流動的16分音符伴奏下的歌腔，后7小節為“呼號著的”喧敘調，伴奏用不協和的4連音。這首歌曲的最高音為小字2組的g音，但停頓的長音卻是小字2組的f音，而不是g音。

大家都知道作曲家趙季平寫了許多好歌，這當然與他對聲樂作品的聲區特色、語言、韻味以及對民間音樂的掌握有關。歌詞的第一句就直接把情感推到高點:“忽啦啦啦西湖的橋從中折斷”，接下來是散文式的敘說。這首歌的“出情點”是爆發式的，也就是說，從演唱的角度來說，作者找到了演員站在舞臺上，最容易把情感渲瀉出來的“點”，同時演員有了“角色”，這個角色是一個忠于愛情的失戀者。

筆者認為：一個參賽演唱者在選歌時，首先要找到能把你的激情迸發出來的內容的歌，這個內容要有適合你的“角色”。如《白毛女》中“煞時間天黑地又暗，爹爹，爹爹，你死得慘”，爆發式的情感，第一句就到了最高潮點，《斷橋遺夢》一歌的第一句，就是情感的高點，因此，容易出情。這是從藝術作品必須打動人心這一角度考慮的。

但是，一首歌不能全是宣敘性的情感，還必須有詠嘆或歌謠式的旋律，兩者互相補充，《斷橋遺夢》就是這樣的一首歌。

再從聲音發揮來考慮。一首參賽的歌，如果不能發揮歌者的聲音，對這個歌者來說，也不是一首好歌。許多歌者把發揮自己聲音特色，理解為要有多少個高音，好像高音越多，就證明自己水平越高，這是誤解。

《斷橋遺夢》A段停頓音的最高音是小字二組的f音，第一次是在第一句西湖的“湖”音上;第二次是在第二句喊你的“喊”字上。A段停頓音還有小字二組的d音、c音；小字一組的f、g、d音，這些音并非高音，而是中音區，對于發揮歌者的聲音是很好的。B段前8小節是在流動的16分音符伴奏下，中音區的詠嘆或歌謠腔，是在十分激動的A段后的深情的歌唱，B段最后的7小節又進入高、中音區的喧敘調。

《斷橋遺夢》的前奏與伴奏、和聲、織體也是十分精彩的，恰到好處地成為這首歌的整體。但筆者并不主張不具備戲劇性演唱條件的抒情女高音、男高音也唱《斷橋遺夢》這類歌曲。而唱《再見了，大別山》這類飽含深情的歌，也是很好的選擇。

參賽歌曲不像欣賞歌曲，講究演唱的舞臺效果。取得舞臺效果可用呼喊聲，如“喊一聲我的三峽”、“叫一聲我的大西北”；或模仿某種大自然的聲響，但必須是音樂形象鮮明。

大段有動態感的音樂是取得舞臺效果和鮮明音樂形象的好辦法，演唱者可以借助這種動態，在舞臺上把旋律演唱的有聲有色。