著意綴南天

就發展時間和影響力而言，嶺南畫派無疑是現代中國畫史上最受關注的畫派之一。“二高一陳”所倡導的“藝術革命”口號和融合東洋西洋繪畫手法以改造傳統國畫的實踐，從觀念和審美上撼動了傳統文化的根基，推動了“新國畫”的發展。在這種富于挑戰沖動和革命思想的新文化傳統鼓勵下，地處嶺南的畫人，一代代上下內外求索，努力標示出作為時代和作為這一特殊地域的個性藝術家的意義。葉綠野先生就是這樣的一位藝術家。

葉老1946年考入高劍父手創的南中美術學院，繼而入春睡畫院，作為高劍父的入室弟子，葉老完全可以算得上嶺南畫派的正宗傳人。在廣東這塊潤澤的土地上，葉老生于斯，長于斯，他深刻領會嶺南畫派的精髓，筆下深深貫注了嶺南文化的豐澤神韻。葉老曾畫過一幅名為《著意綴南天》的荔枝圖，疏朗的枝葉以墨著色，濃淡相宜，三只小鳥在樹枝上顧盼啁啾。畫面春意盎然，極富神韻。此畫只是葉老多年來創作的眾多佳作之一，但“著意綴南天”一語，恰恰是葉老筆墨生涯和藝術理想的精當寫照。

五嶺之南，氣候溫暖濕潤，草木常綠，民風淳樸，文人士大夫常有山野之樂，閑適之情，洋溢在字里行間，“不辭常作嶺南人”之語并不鮮見。在這樣的環境中形成的文化，其最大特征是“學貴乎自得”和“以自然為宗”(陳白沙語)。而葉老的故鄉粵北龍川山區，本身就是一幅優美的山水花鳥畫卷，葉老悠然自得、陶詠其間，揮寫出如《輕輕蕩起綠波》、《楓葉紅于二月花》等作品，濃烈的色彩、輕柔的筆觸，可以看出葉老豁達的心境和對嶺南風物的熱愛，這種寧靜自然天成，已經到了“水到渠成，鳶飛魚躍”的境界(陳白沙語)。他的畫，色彩鮮艷明亮，水分淋漓飽滿，暈染柔和均勻，將嶺南繁榮茂盛的自然風物表現得淋漓盡致。

嶺南畫派注重寫生，高劍父曾說：“主題是給人接受的目的，而客觀描寫是誘導這目的給觀眾的橋梁，這是藝術觀念與藝術手段的合一。”葉老的畫，取材于自然卻不拘泥古板，而是“經過心靈提煉而出”，更能表現嶺南風物的韻味。有論者認為，嶺南畫派強調筆性筆法，每一筆必須是有描述性的、有含義的、有生命力的。葉老將嶺南畫派的這些藝術特征很好地融合到自己的作品之中，并靈活的運用到自己的創作中。如《丹楓欲燃》，用極濃的色彩渲染大片的楓葉，而凝立其、司的幾只小鳥卻刻畫得纖毫畢露，異常精細?！稛犸L》以紅色繪竹葉讓人有火熱的感覺，《春郊拾趣》干脆以枯筆繪樹枝與林間精細的鳥兒形成強烈的對比，讓人觀之意趣盎然。

除了韻味、筆觸，葉老在藝術上不斷探索、努力進取的精神，也暗合了嶺南文化的內在理路。嶺南是近代民族資本的搖籃，也是維新啟蒙思想的策源地。正是開放、兼容、多元的嶺南文化，催生了強調變革、融合中西的嶺南畫派?！罢壑灾型?，融合古今”，這是“嶺南畫派”最重要的主張，是它的藝術原則，也是嶺南畫派革新的途徑?！岸咭魂悺痹诶L畫領域進行的探索和革新，由嶺南而影響中國，其眼光和勇氣令人不得不服。葉老的畫，則吸取水彩畫的光影特色，有追溯東方藝術拙樸的神意，賦色和諧，清新明快，充分顯示了藝術上的開放性。尤其是在構圖上，葉老有意于以山水風景為花鳥的襯托，探索一種新的視覺效果。他的《江南三月柳聲煙》和《杏花春雨江南》等作品，風景山水與花木鳥禽搭配和諧，交映生輝，充分顯示了葉老開放的藝術心態。

今日的嶺南，文化日趨開放、多元和兼容，這對中國畫的發展非常有利。但西方藝術思潮的大量涌入，商品經濟發展導致的投機心態，在一定程度上也加深了新老文化的斷裂和變異。尤其在中國畫領域，各種新流派、新技法、新觀念層出不窮，但真正能坐下進行研究和創作的畫家越來越少了。我覺得，憑空硬造觀念，不如關注身邊的日常生活，從中汲取養料，真切自然地表達自己的感受和心靈。葉老數十年來孜孜不倦，每天拂曉作畫，天亮方歇，其“著意綴南天”的執著精神，如果能在后輩畫家身上得到繼承和發揚，嶺南畫壇一定能夠更加春意盎然，百花齊放。

[李書成油畫工作室]

廣東書畫藝術研究會會長、廣東省文化學會書畫藝術研究專業委員會會長李書成的巨幅油畫《大世紀》是他迄今為止最重要的代表作之一。

《大世紀》整幅畫面按照時代的先后順序，以政治人物為核心，分為清末、民國、新中國三個部分，空間貫穿二十世紀。為中華民族獨立、振興而前赴后繼的1000多位風云人物，以“龍”形排列，源遠流長!萬里長城、長江、黃河的背景之渾然一體，河山巍峨，英雄輩出。象征著中華民族英勇頑強、不屈不撓的精神，具有深遠的含義。