秋拍油畫：金礦之金 成色幾何？

2006年的秋拍過半。在今年7月春拍的最后一場大戲中，西泠印社的中國油畫首拍，不僅老油畫流標連連，就連正紅火的當代藝術也頻頻流標。回顧今年春拍，包括北京嘉德、匡時、保利、翰海、華辰，上海朵云軒、天衡、道明等北京、上海西畫拍賣都傳來成交不理想的消息，不僅成交量、成交率出現下滑，一大批曾經成為市場“香餑餑”的名家作品出現流拍，如靳尚誼、陳逸飛、楊飛云、夏俊娜、劉小東、段正渠、孫為民、詹建俊、羅中立等等。在2006年的秋拍開始之前，許多業內人士都惴惴不安，認為形勢不妙——書畫市場已經趨向平淡，剛剛整體啟動、崛起才半年的油畫市場難道就要重蹈覆轍?本刊此期截稿時，拍場傳來的消息是：在香港，徐悲鴻1924年創作的油畫《奴隸與獅》，以5380萬港元的成交價再次將中國油畫的世界紀錄打破；在北京，畫家劉小東的一幅長達10米的畫作《三峽新移民》以2200萬元的高價被某企業收購，創下中國當代藝術品拍賣價新紀錄。現在雖沒到進行整體盤點之時，但今年秋拍油畫已呈現出的“非一般”面貌還是值得大家好好思量。

就總體情況而言，在一片“油畫掘金論”的大環境下，中國油畫的拍賣額卻呈整體下滑趨勢。就已結束秋拍的中國嘉德、北京保利、北京華辰而言，其油畫類春季成交31505．4萬元，秋季成交12604．4萬元，減少了18901萬元，而今年秋季成交額，比2005秋季成交額28373萬元，還減少了15768萬元，其連續下滑的走勢，令人擔憂。當然，2005年的油畫市場突然整體啟動，的確令人頗多困惑。在雅昌網的當代油畫指數中，自有統計的2000年以來，100位樣本油畫家的作品平均價的確一直呈上漲趨勢，但速度十分緩慢。到2005年，心電圖一樣的指數曲線圖猛然拉高——2005年前，該指數從1000點漲到了2300點整整花了五年時、司，2005年后，指數從2300點漲到了6700點卻用不了一年。個中原因，大家莫衷一是。但隨之形成的顯著效應，就是油畫市場的確被帶動起來，引來各方關注；而另一方面，原先一直在拍賣場占據主動地位的中國當代書畫從2005秋開始一蹶不振，指數在去年年底的尚在3800點，而到了今年8月，已跌至2300點，所用的時間僅約半年!在有著如此鮮明反差的大環境下，國內的拍賣行紛紛減少書畫業務，竭盡所能搜羅原先被自己忽略的油畫業務。這就形成了某些名頭的畫家，畫作沒創作完，就在考慮如何從眾多期盼者中選擇買方的畸形現象。以秋拍而論，內地兩大拍行北京嘉德、翰海都把油畫拍賣擴大到兩本圖錄，華辰、誠軒、保利、中貿等知名拍賣公司都加大力度于今秋油畫拍賣上，其他紛繁蕪雜的小拍行更不愿錯過這個看上去如此美好的香餑餑。于是，突如其來的擴張、龐大的拍品數量，市場投放量過大，眾多拍賣公司蜂擁而上舉辦拍賣會，創造者大量提供作品，收藏家大量提供藏品，畫廊大量清倉出貨——結果，拍賣市場上，臨時性、快速性、粗糙化的組織特色，把市場攪淤了，而剛剛出現的好勢頭，也被弄得蔫蔫然。

盡管存在以上出現的種種問題，但不可否認，油畫還是作為今年最強勢的拍品類項在帶動整個中國藝術品市場中起了極其重要的作用。由于2005年將油畫市場整體啟動，在吸引到足夠關注度的大背景下，在2006年我們的確看到了一批優秀的油畫作品在拍賣場上引領風騷，無論是老畫還是新畫，是金子終究會發光發亮，我們不妨以秋拍中各大拍行成交的頂尖作品來探究其含金量。

秋拍伊始，油畫的世界紀錄就被改寫。改寫紀錄的作品叫《淡水》，作者是陳澄波，第一個登上國際舞臺的中國臺灣本土藝術家。陳澄波經常表示“自然就是我的畫室”，他非常喜歡以臺灣的美景為題材，更是對臺灣的水情有獨鐘。而在他所畫的淡水風光中，有三張取景相同的作品，其中一件被美術館收藏，拍賣的這件也是其中之一。雖然很多競買者甚至是在預展現場第一次聽說這位藝術家的名字，但馬上被絕妙的畫面吸引。蘇富比專家曾說陳的作品數量并不多，這么大尺幅的更是罕見。結果，其登場后受到現場近十位買家的追捧。這些買家中既有來自中國臺灣的，也有來自韓國、日本的，這件作品經過幾十輪的競拍后最終以3484萬港元成交，最終的成功者是一位亞洲的私人收藏家。

秋拍過半，中國油畫的紀錄再次被改寫。改寫紀錄的是徐悲鴻于1924年創作的《奴隸與獅》。《奴隸與獅》畫中的情境取材自古羅馬時期的一個故事：一名奴隸為逃避災難而躲藏到洞穴，卻遇上受傷的獅子，奴隸非常懼怕，但仍然為獅子療傷。后來，奴隸與獅子在斗獸場上相遇，獅子為報恩而不肯傷害奴隸。畫作吸取了巴洛克時期、意大利文藝復興的藝術特色，在畫面注入強烈的明暗對比，使畫中人物呈現如雕塑般的立體感。此外，畫家巧妙地把素描靈活運用在油畫上，透過結合西方素描的觀念及中國傳統白描、勾勒等技法，發展出一種中西融合的藝術特色。在香港佳土得秋拍上，一位“神秘人”以電話“遙控”現場的專家競投。此畫原估價3200多萬元，拍賣的第一口價是2000萬元，經過十多口價后，最終以5380萬成交，比10月份剛剛誕生的中國油畫的拍賣紀錄，高出近半。

吳冠中長509厘米，高22．5厘米的油畫長卷《長江萬里圖》，可能是下一幅產生天價成交額的作品，將于12月中旬在北京翰海拍賣。《長江萬里圖》為紙上油畫，是件存世30多年的油畫巨作，采用傳統中國水墨畫長卷的形式，用油畫的筆觸將長江萬里風光按空間順序徐徐展開，雪域青松、天府梯田、巫峽女神、黃山云霧、金陵大橋、水鄉粉墻、濱江燈火，——魂入畫中，中西美術風格在此融為一體。據介紹，1973年，吳冠中從農村調回，參與北京飯店大型壁畫《長江萬里圖》創作，從上海溯江而上至重慶，一路寫生，積累了大量藝術素材，但后來壁畫創作計劃流產，吳冠中只留下了這件綜合性成稿，30余年來一直為當時北京飯店壁畫創作項目負責人奚小彭秘藏。

將上述天價油畫的光環置顧一邊，應冷靜察覺的是在中國嘉德、華辰和保利的油畫拍賣中，去年集體走高的寫實畫派價格成理性、成熟的方向發展。05秋拍，陳丹青的《進城之三》在華辰獲價418萬元；王沂東的《深山里的太陽》在中國嘉德獲價506萬元。今年秋拍，靳尚誼的《塔吉克姑娘》成交385萬元，陳丹青的《康巴漢子》成交352萬元，吳大羽的《無題》成交192．5萬元，潘世勛的《芒康牧民》成交110萬元；華辰的何多苓、艾軒1984年作《第三代人》估價300萬一500萬，以330萬成交；王沂東1991年作《肖像》估價120萬—150萬元，以132萬元成交，均與估價相當。而在北京保利的拍賣中，艾軒的《極遠的歌聲》、楊飛云的《暢然》和陳衍寧《仲夏夜的微風》也基本以220萬元成交。

先鋒前衛的畫作是目前整個拍賣市場競相上拍的關注焦點。其在拍賣場上的確有強勢的號召力，但一定不能忽視大前提：要看藝術家作品是否有亞洲及國際市場的接受度及知名度。在北京保利的拍賣中，劉小東創作的巨幅油畫《三峽新移民》(300×1000cm)在拍賣前便受到了各地藝術品收藏者的廣泛關注。當中國導演賈樟柯憑借《三峽好人》在威尼斯捧起“金獅獎”的時候，社會各界又紛紛把目光投向了這幅與《三峽好人》息息相關的藝術作品。劉小東的《三峽新移民》無論所涉及的題材和繪制規模都是史無前例的。800萬到1000萬元的估價更是令人對這幅中國當代藝術巨作的拍賣命運產生了濃厚的興趣。該畫從1000萬起拍，最終以2000萬成交，這個價格也最終鎖定了中國當代油畫作品的最高拍賣紀錄。在香港，張曉剛《天安門》以1804萬港元成交，創下張曉剛作品最高成交價世界拍賣紀錄。此畫作于1993年，其構圖、意境及表現方式上，是畫家以天安門為題材的作品中，最為重要和具有深度的一幅，極為珍罕。1993年是張曉剛藝術創作中之關鍵年份——在同期發展的“政治波普”及“玩世寫實主義”的藝術風潮中，他從自己的世界中醒過來，更深切地了解到藝術家的個人觀點作為反映當代生活和人民情感的重要性，繼而開始努力尋找新的藝術表達方式。此畫中，天安門象征著中國的權力核心，此畫的天安門以明亮黃色為主調，與灰白的天空和云朵形成強烈對比；廣場地面上如血脈般的紅線，把天安門和廣場兩端連接起來，暗示人民與國家問密不可分的關系，并帶出地標建筑和肖像式的政治符號，反映出長存在中國人潛意識里的典型形象。

上敘以天價成交的拍品，在題材、體例方面個個有著“過人”之處，在現在買家成長迅速，眼光精準的環境下，是好東西，沒人愿意錯過。但，我們不能以個別拍品掀起的高額成交價去判定整個油畫拍賣的市場走勢。既然從單件判別容易“以偏蓋全”遮蔽雙眼，那么各大專場的總成交額和成交率應該能比較說明目前的油畫狀況。在2006年的春季拍賣中，嘉德中國油畫、雕塑專場總成交額1．22億元，成交率為88％；匡時油畫專場總成交額2959．99萬元，成交率95％；榮寶拍賣油畫專場總成交額5318．5萬元，成交率為78％；北京華辰油畫專場總成交額12264．78萬元，成交率88％；北京保利油畫專場總成交額14350．93萬元，成交率為87％；北京誠軒油畫專場總成交額4105．09萬元，成交率91％。蕭瑟秋風吹又起時，嘉德秋拍“油畫雕塑”的總成交額為5737．49萬元，成交率為61％，“中國當代藝術二十年”的總成交額為5741．34萬元，成交率為66％；北京華辰的油畫總成交額為4272．18萬元，成交率為54％；北京誠軒的“油畫及雕塑”總成交額為3213．54萬元，成交率在79％左右；北京匡時的“中國油畫雕塑”專場總成交額為4392．52萬元，成交率為70％；北京保利約三場的油畫拍賣均成交率也只維持在73％左右。如果我們只面對油畫作品的世界拍賣紀錄頻頻被刷新這一現象，也許目前“油畫到了掘金年代”的口號依舊能激動人心；但若面對秋拍各大油畫專場成交率的差強人意，我們難道不應該審視明察：剛剛整體啟動一年的油畫市場，在2006年被媒體追捧贊譽為“金礦”的中國油畫，其金礦之金，成色到底幾何呢?